白百+白(套装2册)原研哉著 原研哉对白的美学思考 考察白的100个现象的实践 尝试用语言接近白的印象 中信出版社 正版
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原研哉对“白”的美学思考。
白,不是颜色,是感受。
书名: 白百+白(套装2册)
定价: 176
作者: 原研哉
出版社: 中信出版集团
出版日期: 1899-12
原研哉对“白”的美学思考,带你进入极简、纯粹的美学世界。 《白》更重视设计理论,从观念的角度分析了“白”在设计和审美上给人的感受。 而《白百》则是作者从具体的现象层面着手,从“‘白’上加‘一’即为‘百’”这一汉字的联想当中获得灵感与勇气,通过选取一百个关于“白”的各种抽象或具象化事物,连缀成文,借此阐述并把握对“白”的各种形象的认知。
精良而复杂的印刷工艺,读者感受到的却是极简之美。 精准还原原版设计与用纸,锁线精装,雅昌印制,采用32开经典小开本,封面长宽比193mm*133mm,书名烫黑工艺,外封、内封、内文、插页、腰封、扉页,都选择适合的纸张和精良而复杂的印刷工艺,而成品却彰显的是极简之美。
内有精美拉页。 拉页采用3M胶纯手工牢固粘贴,采用120g高阶映画纸张呈现,可平摊拉开。拉页插图中,展示了石元泰博《泰山木》、长谷川等伯《松林図》六曲一双屏风等经典摄影作品,与原研哉“白”的设计理念、简约的文字风格、娓娓道来的故事一起,把一个圆融的审美理想传递给读者。
探秘东方人含蓄的美学观念,不同于西方重表现的美学视角。以“白”的东方心境,观察、探索、接触世界。 从东方视角理解设计的丰富感,如设计的各种元素、材质、颜色、天气、温度、光照、动植物、人体、历史事件、布艺、数学、食物、节气、饮品等等,不同的灵感和思路造就不一样的“白”,也体现了设计师原研哉的独特追求。 长期的经验、广博的知识储备、一通百通的感悟,体现出《白》和《白百》不能复制的阅读价值。不同于深泽直人的简朴直接、佐藤可士和的线性表达、佐藤卓的解剖式设计,原研哉在《白》《白百》中表达了纯粹、细腻、富有反思力和距离感的设计美学。
设计是有温度的。喜欢讲故事的原研哉,深入浅出地解释什么是“白”和“白百”。 “白”不是冷冰冰的概念,而是原研哉的设计见闻、思考,以及和家人、朋友共度的人生经历。在文字、纸笔、印刷的历史中,在日本传统文化里,在大自然中,原研哉讲述了自己和“白”的互动。从文化和大自然获得灵感的原研哉,用讲故事的方式,聊聊有温度的设计,有温度的“白”和“白百”。
设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。——原研哉
原研哉对“白”的美学思考。
极简设计为何风靡全球?原研哉用2本书给出答案
一本是《白》,一本是《白百》。
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《白》内容简介:(书号:978-7-5217-1264-3)
《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等方面的力作,以散文形式,深入浅出地表达了作者的设计理念。
本书虽以“白”字命名,却并非全然在讲述和探讨颜色,而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源,即从“白”这一概念出发,对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索,通过“白”的概念,寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。
作者将“白”的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上—文字、建筑、印刷、画作、书籍,乃至蕴含日本深刻文化内涵的茶道、宫殿、房屋原形等,借由对这些具象环境细致入微的观察,深入的思考,提炼出“白”所蕴藉的细腻情感、微妙心理、敏锐觉知等一系列感受。
《白(原研哉作品)》
前言
第一章白的发现
白是一种感受性/何为颜色/
显白/脱离颜色/
信息与生命的原始样态
第二章纸
显白的激发力/一页白纸/
激发创意的媒介/
白的反刍/白色的四方形纸/折叠语言/
关于文字/活字与活版印刷
第三章空白与空
空白的意义/长谷川等伯的《松林图》屏风/
空白意味着被填满的可能性/
伊势神宫与信息/一言不发/
白底红圈的容纳性/空与白/
茶道/日式房间的原型/
思考和创意源于空白/独创性的问题无需答案
第四章回归于白
推敲/向白跳跃/
清扫/陌生化/白沙与月光
后记
补记
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《白百(原研哉作品)》
原研哉,1958年出生。平面设计师。武藏野美术大学教授。
策划 “RE-DESIGN: 日常的21世纪”展在世界各地巡展,备受关注。之后策划并开展“HAPITC”“SENSEWARE”“Ex-for-mation”等以更新既有价值观为主题的展览会及教育活动。在长野奥yun会开、闭幕式手册的设计项目和爱知世界博览会宣传推广等项目中,都深入实践了扎根日本文化的设计。2002年开始担任無印良品艺术总监。同时活跃的领域非常广泛,其中包括松屋银座、森大厦、茑屋书店、GINZA SIX、MIKIMOTO等将事物本质可视化的VI设计项目。担任日本外务省“JAPAN HOUSE”项目的总策划,致力于重新展现日本魅力的工作。2019年7月开设“低空飞行”网页,从个人的视点介绍高清晰度的日本,开始在观光领域进行新的尝试和探索。
著有《设计中的设计》(岩波书店,2003年)、《DESIGNING DESIGN》(Lars Müller Publishers,2007年)、《白》(中央公论新社,2008年)、《日本的设计》(岩波新书,2011年)、《白百》(中央公论新社,2018年)等多部著作。
《白(原研哉作品)》
前言
本书讲述的“白”,并不是探讨色彩层面,而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源。换言之,就是从“白”的概念出发,对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索。
我从事的是设计工作。我的专业领域是“交流”。因此,我所做的不是“物”,而是“事”。具体而言,我设计过不计其数的海报、包装、标志、书籍装帧和展览会用品?这些作品可谓是”事”的痕迹。我会边工作边思考:这件作品如何才能被大家记住,如何才能给大家留下鲜明的印象,也就是说,如何才能在世界上或在人们头脑中打一个特别的结。在不断开展工作的过程中,我逐渐体会到的,不仅是个人的经验,而且是在日本以及世界文化中沉积下来的、关于交流的智慧或诀窍。
其中之一,是“空”(emptiness)的概念 。与别人进行交流时,与其单方面地把信息强加给对方,不如尝试去理解对方的想法,这种方式通常会更为有效。也就是说,能否取得良好的交流效果,关键不在于你能说得天花乱坠,而在于你是否善于倾听。因此,在漫长的历史中,人们时常会有意识地制作出类似于“空的容器”的东西,以获得更好的交流效果。例如,日本国旗和十字架这种极其简洁的标志,与其说它承载了某种特定意义,不如说就像大而空的容器一样,能接受和容纳人们接触到它时所产生的各种印象。类似的例子,还有巨大的陵墓、教堂、茶室、庭园等等。一开始,我本来打算写“空”的,但写着写着,却写成了“白”。就好像是用铲子在挖掘“空”时,突然“哐啷”一下碰到了“白”的概念。既然有“空白”这个词,可见“白”这个概念是与空”密切相关的。要挖掘“空”的话,就无法避开“白”。因此,我决定在写“空”之前,先尝试写“白”。
当你读完此书之后,“白”看起来也许已经不是简单的白色了。白色的物体在你眼中会变得更加熠熠生辉。这说明,你的感觉灵敏度变得更高了。因为,随着感知白色的灵敏度提高,就能相应地感受到世界的深层韵味。
《白百(原研哉作品)》
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