[基本信息]

l 分类：艺术鉴赏/通俗读物

l 书名：苏富比的早餐：职业拍卖大师写给你的艺术启蒙A-Z（Breakfast at Sotheby's: An A-Z of the Art World）

l 作者：(英) 菲利普·胡克（Philip Hook）著

l 译者：程涵，周易

l 定价：79.90元

l 开本：16K                                        

l 页码：332页

l 字数：31.1万

l 印张：20.75                                               

l 出版时间：2018年9月

l 责编：张凤莲                                        

l 出版社：湛庐文化/北京联合出版公司

l 图书品牌：湛庐文化·心视界

[内容简介]

当你看到一件艺术品时，先想知道什么？苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你，任何人在观看一件艺术品时，常问的两个问题是：我喜欢它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个问题：它值多少钱？五到十年后它将值多少钱？如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？其实，现在很多人都会像拍卖师一样，直接关心艺术品的价格而非审美价值。

《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。

[编辑推荐]

苏富比拍卖行资深董事、印象派和现代艺术部高级总监菲利普·胡克，从价值与投资角度，解读你不了解的西方艺术历史与发展。

更适合中国人阅读的西方现当代艺术入门图书，不高冷、不高深，让美学零基础的你，轻松看懂西方现当代艺术作品，学会如何欣赏美、拥有美。

作者以多年艺术投资领域专业经验，通俗讲述西方艺术圈，除了高尚的艺术，这里还有故事、趣闻、传言和真相。作者用一本书告诉你：艺术与金钱的关系，远比你想象的更紧密。

湛庐文化出品。

 [作者简介]

菲利普·胡克

苏富比拍卖行资深董事、印象派与现代艺术部高级总监，拥有40余年的艺术品交易与拍卖专业经验。2012年，在胡克先生主持的苏富比年度拍卖会上，创造了截至当时世界拍卖史上书画艺术品

的最高成交价──著名画家爱德华‧蒙克的经典作品《呐喊》以1.19亿美元成交。

作为作家，胡克先生著作颇丰，目前已著有五部小说和两部艺术史著作。其中《苏富比的早餐》荣获《星期日泰晤士报》《旁观者》《金融时报》《卫报》《星期日邮报》等媒体评选出的“年度最佳图书”之一。

1978年到2003年间，胡克先生担任BBC电视节目《古董巡回秀》的常驻嘉宾，这是BBC有史以来播出周期最长的节目之一，多国电视台均有翻拍。

[各方赞誉]

如何通过一本书弄懂疯狂而无理的当代艺术世界？苏富比高级总监胡克用他的幽默、尖锐以及博学，解开了驱动品味经济学的内核。

——《金融时报》 

撰写一本关于艺术的有趣之作并非易事，毕竟艺术总会探讨一些严肃的事情。但是菲利普·胡克却做到了。《苏富比的早餐》更像是一本由拍卖商从个人角度撰写的《孤独星球》系列指南。在一些场合它引人逗乐，但又时常闪烁着智慧的光芒，而有时却又带着那种令人耳目一新的玩世不恭。

——《星期日泰晤士报》

一本心旷神怡、妙趣丛生而又无比诙谐的作品，深究那些令人在拍卖中花费数亿美元购买的艺术品，这其中的智慧非常难能可贵。

——《纽约时报》

这是一本艺术世界话题和术语的词典，色香味俱全。胡克写的这本诙谐机智的简易读物，融合了艺术历史教科书上的知识与八卦趣闻里的生动，其中的冲撞感为人们上了真实而幽默的一课。这种内行人士的观点，远比艺术世界所展示出来的冠冕堂皇更打动人心。

——《书单》

胡克成为了艺术史上的霍利·戈莱特利！他用广博的学识颠覆了艺术枯燥的学院式风格。

——畅销书作家、知名艺评人  斯蒂芬·贝利

[目录]

中文版序  用艺术延展文化的羽翼/ Ⅰ

前言  金钱视角下的艺术价值/ Ⅴ

01 艺术家与他们的内心秘境/ 001

02 艺术主题与艺术风格/ 081

03 不容小觑的价格决定因素/ 177

04 艺术品的来历/ 207

05 市场风向标/ 231

译者后记/ 311

[中文版序]

用艺术延展文化的羽翼

我希望《苏富比的早餐》能成为一本由业内人士指导的艺术界入门读物。这是一本比较有个人风格的书，因为书中所言都基于我从佳士得到苏富比的工作经历，以期探寻金钱与艺术之间错综复杂而又曼妙无比的关系。绘画作品何以拥有经济价值？当人们购买西方艺术品时，实际在寻找什么？是什么让他们在一场拍卖中不断抬高自己的竞价，又是什么让一切戛然而止？

在本书里，你将了解为何阳光和煦的风景画会比呈现恶劣天气的同类作品卖得更好；为何死亡作为创作主题并非利好；为何画中的红色总能更多地提升它的价值。同时，人们也会努力探究艺术家生命里那些颇为戏剧性的故事，而如果这些故事也反映在他们的创作之中，则作品本身将会更受大众垂青。例如，当凡·高一生的悲惨故事呈现在他画中的风景、肖像和静物中，形成了痛苦凄楚的笔触时，其作品就在额外的维度上增加了商业价值。

我知道，在中国有越来越多的人对西方绘画怀有浓厚的兴趣，我希望他们能在本书中获得乐趣、知识和愉悦。我在艺术品市场从业的40年间，主要精力都投注在西方绘画领域：从在剑桥大学读书开始，我就在研习诸如提香和拉斐尔等古典艺术大师的作品，时至今日，我已成为苏富比拍卖行的资深专家，专注于印象画派以及诸如毕加索和马蒂斯这样的现代艺术大师。

我整个职业生涯里非常激动人心的经历，是2012年拍卖爱德华·蒙克（Edvard Munch）的代表性作品《呐喊》。从诸多方面来看，《呐喊》都无愧为世界拍卖史上非常著名的一幅画作。整个营销过程让我亲历了世人对高端艺术品兴趣的世界化风潮，以及绘画仅用视觉想法就俘获大众想象力的强大力量。在来自四个大陆的买家群雄逐鹿之后，槌终落下，艺术品拍卖的世界纪录被定格在1.19亿美元。

《苏富比的早餐》里关于足球的那个部分，是一个新开辟的领域。我比较了历史上为知名球星支付的转会费价格，与同期的高端艺术品的价格。这两者之间的联系令人惊奇，一件知名画作在10年之后重新销售时的估价，竟比一名球星在相同时期的价值高很多！与此同时，我还研究了一些富豪们在艺术品上的购买习惯。我的结论是，对于单件艺术品，很少有人会为其花费超过个人总资产1%的价钱。这也就意味着，蒙克《呐喊》的买家的个人财富净值至少有120亿美元。

对不同的人而言，艺术品代表着不同的事物。对一些人来说，艺术品是很有价值的投资工具，它们除了是悬挂在墙上的一代芳华，也是可以随着时间的推移而快速增值的资产。而对另一些人而言，艺术品是地位的标志：如果你家墙上挂着莫奈的作品，那就代表你拥有两件特别好的东西。一是，你拥有很高的艺术品味；二是，你拥有足够的财富来购置这么一件大师级的作品。

除此之外，还有一些人购置艺术品的主要原因在于，艺术品会在智识或美学上给予他们滋养。世界上很多伟大的藏家都可以归为这个买家类别。他们并不为经济或身份上的考虑因素所驱使，而更多的是因艺术家那番想象中的愉悦以及作品本身的风华绝代而倾倒。还有人将艺术品视为一场纯精神上的体验。美国伟大的抽象画家马克·罗斯科（Mark Rothko）创作了一系列涂满颜色的画作，似乎希望为世人提供一种无穷无尽的视野。其中一部分特别出色的作品，会对观众产生非常深刻的情感冲击力。在非常特殊的状态下，艺术品甚至能催人泪下。在我的整个写作生涯中，除了几本关于印象派和19世纪油画的书，我还出版了四部小说。它们都是关于艺术世界的惊悚小说。每一部小说里都有一件高端艺术品，这件艺术品对整个小说情节来说就像是戏剧的主角，至关重要。人们都爱上了这些油画，并且会为拥有它们而做一些超乎寻常的事情。这就是艺术的力量，我一直为之深深着迷。

我刚从莫斯科回到伦敦，在那里我做了一场针对俄文版《苏富比的早餐》的演讲和签售会。现场来了400多位观众，由此我也再次得知，世界各地的人们对西方艺术以及西方艺术品市场都怀有非常浓厚的兴趣。而在这些地域里诞生的新兴富裕阶层可以让那里的人们延展自己文化上的羽翼，在全新的知识领域里翱翔。我非常渴望在中国也能见到同样的热忱和希冀。

[精彩样章]

金钱视角下的艺术价值

当你身处一座博物馆或者一场展览里，面对一件艺术品时，你通常会问自己两个问题：我喜欢它吗？它是由谁创作的？而当你移至拍卖室或者商业画廊里，面对一件艺术品时，你也会问自己这两个问题。但紧接着，其他问题也来了，尽管它们通常而言不那么高雅，比如，它值多少钱？在5年或10年后，它又会值多少钱？如果我把它挂在家里的墙上，人们会怎么看待我呢？

这本类似于词典的书将为人们找到这些问题的答案，并揭示艺术品是怎样被赋予经济价值的。迄今为止，我已在艺术品行业工作了近40年，刚开始我任职于佳士得拍卖行，之后有一段时间是一名独立的艺术品交易商，而近些年来则一直在苏富比拍卖行工作。这些经历便成了我撰写此书的理由，即在艺术的世界里，用令人垂涎的细节一探艺术与金钱之间那种罪恶但奇妙的关系。

整本书分为五个部分，每一部分都分析了一种买家决定为一件艺术品支付不菲金额的因素。这些年来，艺术和艺术品世界的方方面面给我带来无数的震撼，它滑稽有趣、富于启迪、辛辣痛快、辉煌壮观又荒谬可笑。在整个过程中，我踏上了一趟高度自我的旅程，并且恣意地将自己放纵其中。

本书开头部分审视了艺术家和他们的内心秘境。即，艺术品是由谁创作的。在艺术史的宏大进程里，艺术家的身份和他受到的肯定是一个很重要的因素，它对买家及其愿为作品所支付价格的影响力不言而喻。但是，艺术家人生背后的故事，也同样影响着我们对于他及其所创作的艺术的追慕，因为这呈现出一段由艺术创作的灼灼其华和梦幻神话所构成的亘古传奇。以凡·高为例，从艺术史的角度来看，他作为表现主义的鼻祖，其历史性意义和地位众所周知；但于藏家而言，他身上还散发着一种悲剧式的浪漫气息，而这将显著地提升其作品的价值。

第二部分审视那些备受艺术品市场垂青的创作主题和风格。我喜欢它吗？这个问题的答案不仅会受个人偏好的影响，也会受到由于经久变迁而更兼收并蓄的艺术品味的影响。在不同的历史时期，人们都渴望从艺术品中看到似锦繁花之貌以及落英缤纷之灵。所以，艺术家笔下的世间万物以及它们所呈现出的技法，对其后不同世代的人的追慕程度，以及它在当代的经济价值的影响皆不尽相同。然而，在整个历史的演变进程中，人们也会因循某种恒定而合理的原则，让某些主题和风格有口皆碑，加冕为王。本书在这一部分试着分析其中的原因，并为21世纪的我们应该如何看待各种艺术品味提一些建议。这里要提前做一个提醒：有时候，那些导致艺术品畅销或乏人问津的因素是很微妙的，但通常又非常简单。

第三部分介绍那些不容小觑的价格决定因素，更详细地探讨我们何以对一幅画如此地朝思暮想。什么原因让我们如此地渴望能拥有它？它为何能吸引崇拜者们蜂拥而至，并肯为它不惜任何代价乃至超越自身的能力范围？当然，艺术品的品质总是与它的成交价格成正比，如果一件作品卓尔不群，则终将反映在它令人咋舌的价格上。在金字塔尖，作品之间的差异，常常令人错愕不已。它们的价格呈现出巨大的落差，而我在这里也将一反常态地为市场经济辩护：从这个方面来看，市场这双无形的手赋予了每种事物“合适”的价值。它辨认出真正优秀的作品，并将其与其他稀松平常的平庸作品断然分离。

它是如何做的呢？众所周知，确认艺术品的品质无比困难。人们通常会检验下列因素：作品的用色、构图、完成度、情感影响力，以及它与自然和其他艺术品之间的关系。相反，有哪些因素会对艺术品的价格产生不利影响呢？它是否还处于未完成的状态？它的颜色是否太晦暗了？它是否曾经被重度修复过？它所描画的事物是否令人不快？或者一切本就是一场绝望的噩梦，即它被鉴定为赝品？

……

[读者人群]

20-35岁对艺术感兴趣的文艺青年;35-50岁对艺术市场感兴趣的有经济实力的艺术品购买者与准购买者