《白》出版10年后——考察白的100个现象的实践。
原研哉对“白”的美学思考。

继《白》之后，原研哉在《白百》中列举了百余种事象，阐述了与其设计理念渊源颇深的“白”的感受性。相对《白》中概念性的描述，《白百》则用百余篇幅一一描述了“白”对应的具体事象。

精良而复杂的印刷工艺，读者感受到的却是简洁之美。
精准还原原版设计与用纸，锁线精装，雅昌印制，采用32开经典小开本，封面长宽比193mm*133mm，内文长宽比187mm*130mm，书名烫黑工艺，外封、内封、内文、插页、腰封、扉页，都选择适合的纸张和精良而复杂的印刷工艺，而成品却彰显的是简洁之美。

我想尝试用语言接近“白”的印象。既非讲述历史，也不炫耀学识，只是从记忆中随心所欲地抽取出一百件“白”的事物，逐一品味。我甚至觉得，用“白色的”这个词来形容未免有些薄弱……我曾经写过∶“‘白’的实体是不存在的，‘白’只存在于我们的感觉之中。”倘若“白”不是颜色，而是一种感觉或心理，那么，尝试通过罗列现象的方法去接近它，也是很自然的吧。写着写着，也许会突然发现∶我罗列出的这些“白”渐渐脱离了白色，甚至不能用“白色”来形容。但我觉得这也无所谓。———《白百》前言

《白百》是设计大师原研哉重磅新作。前作《白》在2012年出版时带动一波设计图书热潮。
本作《白百》充分剖析“白”在艺术设计与商业设计中的运用，着重在实物上展现“白”的魅力，是罕见的设计类好书，出版价值与同类竞品相比，具有较大优势。
原研哉说：“我想从一堆记忆中抽出100个白色，逐一品尝。它已然不再白了，变薄了。从‘白’的10年·100种做法里，去感受白色。”
《白百》一书，相比较作者趋向概念性讨论的《白》，更偏重对设计领域的具象形式，进行讨论和思考。本书中，原研哉举出上百个“白”的例子。比如日常生活中接触的道具、食物、记忆瞬间闪现的事物、日本文化中的白、工作中的感受等等，通过各种各样的白，充分展现了作者关于设计的奇妙思考。本书也是原研哉在《白》成形后的10年中，深化思维，总结“白”在设计中的地位、作用、感染力等各方面因素后，写出的白之终章。
本书无政治导向问题。

前言
○○一 骨
○○二 乳
○○三 纸
○○四 雪
○○五 石灰漆
○○六 墙壁
○○七 米科诺斯岛的房屋
○○八 泰山木
○○九 羊
○一○ 盐原
○一一 纸拉门
○一二 盒子
○一三 白瓷
○一四 李朝陶瓷
○一五 酱油壶
○一六 饭碗
○一七 蛋
○一八 白桃
○一九 萝卜
○二○ 珍珠
○二一 白球
○二二 白发与光头
○二三 沙
○二四 晾衣服
○二五 银
○二六 入道云
○二七 波浪
○二八 瀑布
○二九 手指
○三○ 后脖颈
○三一 外行
○三二 白汤
○三三 白衣
○三四 肤色
○三五 布袜
○三六 裸体
○三七 浴衣
○三八 冰岛
○三九 药棉和双氧水
○四○ 数学
○四一 算式和粉笔
○四二 皱纹
○四三 麻
○四四 丝绸
○四五 棉
○四六 稻米
○四七 年糕
○四八 乌冬面
○四九 挂面
○五○ 豆腐
○五一 饭团
○五二 葛根凉粉
○五三 雾霭和光线
○五四 樱花
○五五 蜡
○五六 钟乳洞
○五七 云
○五八 结晶
○五九 切字
○六○ 足迹
○六一 概念
○六二 共感觉
○六三 花
○六四 夏天
○六五 白金
○六六 八海山
○六七 甲州
○六八 白酒
○六九 马格利米酒
○七○ 手掌
○七一 脚底
○七二 眼睛
○七三 渐变
○七四 粉
○七五 角
○七六 蛋白质
○七七 乌贼
○七八 小沙丁鱼
○七九 白木
○八○ 伊势神宫
○八一 榻榻米
○八二 光亮
○八三 团扇
○八四 装订样本
○八五 小数点
○八六 方寸
○八七 压花
○八八 丝毛犬
○八九 月亮
○九○ 节奏
○九一 空
○九二 正方形
○九三 花
○九四 建筑
○九五 白刃
○九六 白刃战
○九七 我
○九八 清扫
○九九 推敲
一○○ 百
后记／补记

原研哉（1958— ）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心董事，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册，主持2005年爱知县万国博览会的文宣设计，展现了深植亚洲文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，创造性地展示了触觉在视觉传达中的可能性。

前言

我想尝试用语言接近“白”的印象。既非讲述历史，也不炫耀学识，只是从记忆中随心所欲地抽取出一百件“白”的事物，逐一品味。我甚至觉得，用“白色的”这个词来形容未免有些薄弱。

日本最早的颜色，据说是以形容词表述的“赤”“青”“黑”“白”这四种颜色。“赤”表示像火燃烧得亮堂堂似的；“青”给人以广阔苍茫的印象；“黑”是暗淡无光；“白”是显眼的光辉，也就是说，它给人这样的印象： 在朦胧的背景下，突然出现了某个鲜明的事物。我觉得，这种“白”已经超出了颜色的单纯属性。 所谓设计 其实就好比在嘈杂的背景下凸显出某个鲜明的形象——换言之，就是通过背景和图像的互相对立来生成印象。因此，“白”这种极其鲜明的印象自然会吸引我们的目光。

我曾经写过∶“‘白’的实体是不存在的，‘白’只存在于我们的感觉之中。”倘若“白”不是颜色，而是一种感觉或心理，那么，尝试通过罗列现象的方法去接近它，也是很自然的吧。写着写着，也许会突然发现：我罗列出的这些“白”渐渐脱离了白色，甚至不能用“白色”来形容。但我觉得这也无所谓。

设计不像科学一样只注重实证性，而是经常假设“也许会如何如何”，并依靠这种想象力前进。我们降生于宇宙，把身体本能地感知到的东西通过理性加以学习——从这个意义上来说，设计也许和数学有几分相似，但并不像数理那样注重实证性。几欲溢出的一杯水的情趣;最终固定为四个齿的餐叉、四只脚的椅子;印在书上的某一个铅字;纸张的白色和张力;……·-对这些身边事物感到新奇，产生新的发现，甚至产生对宇宙或生命的感悟，然后由此唤起人们对生活或环境的理想和希望——这样的活动，才是设计。

因此，本书虽然是用语言写成，但也可视为设计活动的一部分吧。为了触摸到核心，像剥花生一样地对“白”进行探索——剥去纷繁现象的外壳，努力探寻其深层精髓。这些堆积起来的外壳，就成了《白百》。

我每周写一篇，这速度就像在慢悠悠地蹬自行车，不知不觉地就写到了一百篇。在这期间，我仿佛置身于受到各种感觉冲击的、战场般的设计现场，以至于我的构思和文体都摇摆不定。然而，与“白”共处的时间，又像是一段祷告的时间。随着渐近末章，我对于非写不可的对象的思恋越来越强烈，而紧张感也与日俱增。我想把这种激荡的心情原样保留下来，所以基本按照连载时的顺序辑录成书。各位读者可不必匆忙读完，只要闲时偶尔翻看，就会让我感到无比荣幸。

2008年出版的《白》，阐述了一种印象的更替和流通∶潜藏在日本审美意识里的“空”，即空无一物的状态，其实可以作为承载无数想象的容器而发挥作用。可是，一旦使用了“空”这个词语，就难免会有偏向“道教”或“禅”等既成观念之嫌。因此，不如着眼干“空”旁边的“白”，以“白”作为媒介去探寻日本的审美意识。

以此为契机反复品味“白”的过程中，我逐渐产生了一种愿望∶比起观念上的“白”，我更想讲述作为具体现象的“白”。不知不觉地，这个不可思议的题目清晰地形成于自己的感觉之中，让我产生了进一步仔细考察的想法。

“白”上加“一”即为“百”——我从这个汉字的联想中获得了勇气。把一百篇“白”连缀起来，究竟能为我们呈现出什么呢？