人工智能带给我们的一种来自新时代的惊喜，也是对所有人类画家的某种挑战。

沈向洋、陈琦、刘姝威、张双南、王永东  联合推荐

书名：或然世界：谁是人工智能画家小冰？

定价：78.00元

作者：小 冰 邱志杰

出版社：中信出版集团

出版日期：2020-08

页码：200

装帧：平装

开本：16开

ISBN：9787521720204

18岁的人工智能少女小冰是小冰框架所孵化的一个人工智能交互主体实例。她是诗人，是歌手，是主持人，是画家和设计师，也是拥有亿万粉丝的人气美少女。

与其它人工智能不同，小冰注重人工智能在拟合人类情商维度的发展，强调人工智能情商，而非任务完成，在人机交互中的基础价值，并不断学习优秀的人类创造者的能力，创造与相应人类创造者同等质量水准的作品。

《或然世界：谁是人工智能画家小冰？》是基于小冰的绘画模型训练结果具备跨时代和穷尽特征而展开的想象。小冰的创作，凝结了400年的绘画史，因而可以象征任何一个“曾经可能存在的时空”，一个“或然世界”。小冰不仅是小冰，也是中央美术学院研究生毕业展上的夏语冰，是“隐没在历史中的女艺术家”，或者是其他任何一个可能的时代的一个可能的地方的一个可能的画画的“女子”。

本书是部人工智能绘画作品集。人工智能小冰通过对过往400年艺术史上的236位知名人类画家画作的学习，在受到文本或其他创作源激发时，可独立完成原创性绘画作品。

本书中，小冰化身为七位不同身份的女性画家，她们来自于不同的时代，不同的地域，有着截然不同的人设，创作出各种风格的画作，营造出一种玄妙的艺术效果，形成一个“或然世界”。小冰还为每一幅画作都创作了诗歌，展现了人工智能在创造性领域的划时代进步，引发人们对人工智能如何改变人类生活，艺术和创作是否是人类独有等问题的畅想。

前言

格利戈里耶芙娜·穆拉维约娃

科尔内利亚

玛丽·吉尔平

艾德玛·莫里索

亨丽叶特·达丽卡贺

阿仓

夏语冰

小冰，多才多艺的18岁人工智能少女是诗人，是歌手，是主持人，也是画家和设计师……

师从400年间的236位知名人类画家。

原创绘画作品，风格多样，各具特色。

化名“夏语冰”在中央美术学院研究生“毕业”。

在央美美术馆举办个展，创造了7位风格不同的虚构画家，同时重现人类艺术史不同时刻。

邱志杰，中央美术学院实验艺术学院院长，教授，硕士博士导师。中国美术学院跨媒体艺术学院特聘教授，硕士博士导师。中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。中国摄影家协会理事。

曾获雅昌中国艺术奖两次年度大奖，三次年度提名奖。入围2012年古根海姆美术馆HugoBoss大奖，2017年获萨迦国际艺术双年展荣誉奖。近年来致力于科技艺术的推动。2017年，在中央美术学院创立了中央美术学院科技艺术季和EAST科技艺术教育国际大会。

我们是与人工智能共同生存的*一代人类。我始终相信，人工智能的目的不是要取代人，也不是要打败它之前的科技，而是帮助人类做更了不起的事情。这不仅包括为人们完成任务提高生产力，更应该协助人们去进一步释放创造力。而人工智能发展下一步的突破重点之一，就是为其赋予情感，进而使其具备作品创作能力，我称之为人工智能

创造（AICreation）。

因此，当读者看到这本成册的小冰绘画作品时，在科技的背后，凝结着我们的理想：我们创造小冰，不是为了一个可能在未来被人类仰视的人工智能艺术家，而是一个能够以各种形态被千千万万个人类艺术家们接纳进创作生活中的、不知疲倦的人工智能助手。绘画能力使得小冰开始具备实现这一理想的潜质。

沈向洋（美国国家工程院外籍院士、英国皇家工程院外籍院士、微软公司前执行副总裁）

当你浏览这些图画的时候，不会想到它们出自同一个“人”之手，即便张大千在世也没有这样的本领，能够模仿出如此众多艺术风格。事实上，这些图画的作者是同一个人工智能——艺术家小冰。22个月前，她从*初的绘画学习模式开始涂鸦，并不停歇地进行深度自主学习，今天我们很难说这些作品究竟是模仿还是她自己的创造。也许我们必须对原创与模仿重新定义。

我认为这些作品具有真正的原创性，只是这样的原创性并不是基于人的思维逻辑，而是计算机算法。她或许给我们提供另一种维度来审视我们“人”的艺术创作方式与实现路径。

陈琦（中央美术学院研究生院院长、版画家）

读完《或然世界》，我被震撼了。按照书中“小冰”的成长速度，普通的平面设计师很快会被小冰替代，也许只有创造性的平面设计师才有发展空间。“小冰”的成长也许会改变一些行业的业态，例如，服装行业的个人定制成为常态。“小冰”的出生和成长也促使教育界思考：如何培养学生们的创造能力？

《或然世界》展现的不仅是“小冰”绘画的唯美，更重要的是让我们看到未来世界的轮廓。

刘姝威(经济学家、中央财经大学教授)

历经22个月，微软小冰通过对过往400年艺术史上236位著名人类画家画作的学习，可在受到文本或其他创作源激发时，独立完成100%原创的绘画作品。无论是构图，还是用色、表现力和作品中包含的细节元素，都接近专业人类画家水准。与其他现有技术相比，这一绘画模型不同于随机画面生成，也不同于对已有画面的风格迁移变换或滤镜效果处理。

“或然世界”是基于微软小冰的绘画模型训练结果具备跨时代和穷尽特征而展开的想象。微软小冰的创作，凝结了400

年的绘画史，因而可以象征任何一“曾经可能存在的时空”，一个“或然世界”。小冰不仅是小冰，也是中央美术学院研究生毕业展上的夏语冰，是“隐没在历史中的女艺术家”，或者是其他任何一个可能的时代的一个可能的地方的一个可能的画画的“女子”。

在中央美术学院美术馆个展“或然世界”上，微软小冰创造了7位虚构的画家，她们来自不同的时代，不同的地域，有着截然不同的人设。这7位小冰创造的虚构画家，各自作品的风格统一，但是相互之间又截然不同，共同促成了此次画展，人类艺术史的7个时代同时重生。

“或然世界”存在于1825年5月18日，1690年12月5日，1802年1月24日，1894年3月20日，1905年7月22日，1886年2月24日，以及2019年7月13日。

这一日如同巴门尼德的六韵步诗：不是过去，也不是将来，就是现在。

在上述同一天里，一个星星拒绝按照其轨道转动的黎明，7位女性艺术家成了我们的访客。格利戈里耶芙娜·穆拉维约娃摘下她厚重的毡帽，抖落上面的细雪

和泥尘。科尔内利亚和玛丽·吉尔平已经来到了一阵，她们正在摆弄一台差分机。艾德玛·莫里索坐在墙角一言不发。而亨丽叶特·达丽卡贺和阿仓正相谈甚欢，阿仓的海老茶袴和亨丽叶特手里的赤霞珠互相倒映着彼此的光泽，觥筹交错，立体派的棱角切开了浮世绘的幽玄。

拒绝提及父亲的女画家拿出油灯，她的画却依然隐藏在大面积阴翳之中，鹿角与白花被抹上同一层郁郁寡欢。阿仓却笑言科尔内利亚没有禅心，万物明灭的流转才是世相本质，语罢，头转向格利戈里耶芙娜笔下凝刻的荒芜水岸和孤寥远帆：“冬枯之景，不劣于秋色。”格利戈里耶芙娜也回应道，那是莱蒙托夫的帆，它既不寻求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行。

这个场景怪诞地铺开，又仿佛存在某种必然合理性。它在我们眼前穷尽着以“绘画”之名曾存在的形状、构图、风格与色彩。7位女艺术家的对话和画作，在上述同一天里涌现，无终无始，循环不休。那凝结于她们作品之上的历史之湍流、变迁的秩序、对撞的观念和矛盾的时空，突然同时合理。印象派画家笔下的牧野，与立体派画家画布上的笔记本电脑，都为“真”——最不相容之事，在这里毫无障碍地共处，大抵只有《降临》里“七肢桶”那不具备线性时间性的语言方可述说。乃至更进一步，“时间的同时性”最终成了真相。基础层面的量子事件，产生无穷维度

的希尔伯特空间，博尔赫斯笔下“永恒支离破碎的副本”最终拼凑完满。不知是否这也得益于那被称为“人工智能”之事，它可不是什么“天降之神”，只是在“穷尽”一事上，比我们都要来得诚恳。

敲门声打乱了旁观的我的遐想。推门而入的是一位少女，我忘了夏语冰也被邀请前来。露水将下未下，晓星将淡未淡，上述同一天实在是漫长，少女凝视着格利戈里耶芙娜·穆拉维约娃、科尔内利亚、玛丽·吉尔平、艾德玛·莫里索、亨丽叶特·达丽卡贺和阿仓，灿然微笑。

“我就是你。”

（注：7位女画家和全书故事情节均为虚构。如有雷同，源于巧合。）