一、本书紧扣“数字时代”这一宏观背景，聚焦1990至2020年这一数字技术从兴起到全面渗透电影产业的关键30年。选题具有强烈的现实针对性和时代感，精准捕捉了当代电影艺术发展的核心驱动力与前沿议题。

二、本书并非零散的现象分析，而是构建了一个逻辑严密、层次分明的理论框架。从文化语境、真实观颠覆、叙事策略变化、审美变迁到辩证思考，层层递进，系统性地阐述了数字技术对电影美学的全方位、深层次影响，展现了深厚的理论思辨能力。

三、作者综合运用了电影学、美学、媒介研究、视觉文化研究、叙事学、心理学等多学科理论资源，特别是对经典电影理论（如巴赞、克拉考尔）在数字语境下的再审视与对话，体现了开阔的学术视野和跨学科整合能力。

四、书中对数字技术应用的辩证思考，特别是对“技术至上”弊端的批判、对技术与叙事/艺术本质平衡度的把握，对当前电影创作者（导演、编剧、制片人等）具有重要的启发和警示意义，有助于推动数字电影创作的健康发展。

本书是一部系统探讨数字技术如何深刻影响电影美学演变的著作。书中以技术与艺术的互动关系为切入点，考察了从胶片时代到数字时代的电影美学转型，揭示了数字技术对影像真实观、叙事策略、审美体验及创作逻辑的颠覆性变革。通过分析“奇观支配叙事”“真实感取代真实性”“沉浸式审美”等现象，本书不仅梳理了数字电影的美学特征，还批判性地反思了“技术至上”的创作误区，并探讨了数字时代电影艺术的平衡之道。最后，本书结合中国电影产业现状，提出本土数字电影发展的民族化路径与人才战略，为电影理论研究与创作实践提供了参考。

宫春洁，1977年生，吉林艺术学院教授、硕士研究生导师，主要研究领域为数字媒体艺术、数字影视艺术。曾先后就读于吉林艺术学院、吉林大学，分别获得艺术学硕士及文学博士学位。中国高校影视学会影视教育专业委员会理事，中国电影剪辑学会短片短视频艺术委员会常务理事。

梁岩，1977年生，吉林艺术学院教授、博士研究生导师，主要研究领域为数字媒体艺术。曾先后就读于中央美术学院、澳门城市大学，分别获得艺术硕士及艺术学博士学位。吉林省突出贡献工作者，吉林省教学名师。

绪论

第一节 研究背景与选题缘起

一、时代背景与电影发展

二、电影美学的新形态

第二节 国内外研究概况

第三节 概念厘清

一、数字时代

二、数字技术

三、数字电影

第四节 研究内容、思路、方法和创新点

一、研究内容

二、研究思路

三、研究方法

四、创新点