伴随着创意写作全球化浪潮的到来，创意写作教育迎来了它在中国的机遇。十年间，中国创意写作教育的主流声音就由“写作可不可以教，作家可不可以培养”，转变为“写作谁来教，如何教”的实践操作性问题。中国创意写作的发展任重而道远，大卫•莫利的这本《剑桥创意写作导论》为我们提供了实用的启示。  
本书是关于创意写作的开创性读物，因其新颖、实用、富于个性的内容而受到肯定。作者着眼于创造力的根源与培养，第一部分探讨创意写作的来源、形式、基本原则和程序，第二部分分析小说、诗歌、非虚构和表演性写作等文体的基本门径。本书适合写作专业的本科生、初学写作的大众读者以及新进入写作教学领域的教师阅读，亦可作为相关专业研究生的参考读物。  


  
大卫•莫利，生态学家、诗人、编辑、大学教师，供职于英国华威大学创意学院，担任华威写作项目主任，同时任墨尔本莫纳什大学的联盟教授。出版五本诗集，其中《看不见的礼物》获得2015年泰德•休斯奖。  

译者序

伴随着创意写作全球化传播浪潮的到来，创意写作教育在本世纪第一个十年之际，正式迎来了它的中国旅行机遇。短短十年间，中国创意写作教育主流的声音就由“写作可不可以教，作家可不可以培养”的观念性争论切换为“写作谁来教，如何教”的实践操作性发问。创意写作的实践性传统，让它天然具有新文科属性。在如火如荼的新文科语境下，中国创意写作界进一步思考和推进高校创意写作的教学任重道远，前行路上需要多借鉴和消化欧美先行国家的实践成果。或许，大卫•莫利的《剑桥创意写作导论》能提供很实用的启示。
大卫•莫利是创意写作界具有跨界身份的代表性人物之一，他是生态学家、诗人、编辑、评论家和教师。生态学家的学术背景显然影响了其语言表述方式和风格，正如他在文集《科学论文》中所述，“每一篇文章本身就是一篇科学论文，是一系列的发现”。作为诗人，他在以出版诗歌而闻名的卡内特出版社出版了五本诗集，其中《看不见的礼物：诗歌选集》获得了２０１５年的泰德•休斯奖。他对诗歌的押韵形式（如单词之间的空间等）的见解和使用，足以证明他在这个领域的卓尔不凡，而他推行的“慢诗”雕塑运动再次显示了他在诗歌写作上的“创意力”。更为重要的是，他是一位教创意写作的大学教师和创意写作教育的国际倡导者，其关于创意写作的播客是全世界 受欢迎的ｉＴｕｎｅｓ下载内容之一，这本《剑桥创意写作导论》也成为了畅销书。
《剑桥创意写作导论》是一本难得的好教材，大卫以独特的思维方式和诗人般的气质，为我们打开了创意写作的新视野，提供了颇具启发性的新理论。本书透露出鲜明的实践—生命本体论的思想和情怀，显示了创意写作作为新人文主义活动的精神诉求。在大卫看来，创意写作不是一种职业，而是通过实践来践行的生命活动，阅读与写作创造了个体生命的宇宙空间。把写作作为生命，不仅符合目前在欧洲流行的“生命写作”一派的理论，也是创意写作学科的伟大传统。１９世纪末，以哈佛大学的温德尔、林肯实验中学的休斯•默恩斯等为代表的一些人致力于“确立自我表达”和创作主体经验发掘；二战后，美国社会各阶层推崇文学自反性原则；再到大卫的生命本体论。这条思想线很明朗。
恰如本书在封口所宣传的，“这是一部具有开创性的，新颖、独特且书写得当的综论”。在我们看来，本书有四个重要特点：
一是独特的结构体例。本书的体系和我国传统的写作类教程的设计模块相似，上编是基础理论，下编是文体活动论。但细读内容，你很快会发现，它和我们习惯了的教材写法是大不一样的。在形式层次上，它有章无节（中文版编辑为了让该书更像中国的教材目录形式，添加了类似节的目录层次），也就是说，每一章讨论的是知识“点”的排布而非“面”的呈现。比如，作者在导论中主要讨论了创意写作创造的五维空间的世界或新的大陆，即：创意写作职业需要想象力、思维游戏和热情等素养（作家论），作为一种革命的创意写作的历史，创意写作与阅读的关系，创意写作的实践性和革命性品格（创作论），以及创意写作起步于社区写作（空间论）等五个话题。但这些话题却被细分为“开放的空间、冰山、新世界、我们为什么写作、一种平衡、学习写作、想象力的才能、思维游戏、心理上的学徒、热情、职业的天意、业余爱好者的诚实、目标、及时的创意写作、创意写作的诞生、修辞游戏、革命的传统、野性学派、必要的野蛮、野性正在塑造、整个过程、创意社区、姊妹艺术、阅读和个人作家、我们为什么要阅读、语言的音乐、创意阅读、阅读超越时光、阅读超越品位、欲望和能力、一个新的迷宫”等３１个知识点解读。这些知识点多不具有命题性质，而仅仅涉及论域或话题的糅合。且这些知识点之间并不是单纯的并列或递进关系，而是错杂且折叠的，这可能需要读者在阅读中自我进行思维整理。同时，这些知识点用３００～５００字概要性论及，提纲挈领地点到为止，不深入展开。对于习惯了经典教材追求知识点的精要化、说理透彻、逻辑层次条理化的读者，这带来一定的挑战。
二是别开生面的写作游戏设计。全书穿插了“写作游戏”设计，该设计分为两个部分：一是讲游戏指令，给出具体而明晰的写作操作过程；二是明确训练目标。如果说该书的理论阐释是虚的，那紧随其后的写作游戏则是实的，一虚一实，交相辉映。游戏设计体现了西方英语世界广泛流行的关于创意写作技巧训练类教材的普遍做法。这些写作游戏的案例是经过大卫精心设计、反复实践保留下来的，它们在不同层次的群体和不同国家的学习者中试验过，其有效性得到过证实。更令人感动的是，这些游戏设计从你读“致谢”的时候就开始了，第一个游戏和最后一个游戏形成了回环关系，让练习者情不自禁地随着大卫设计的写作游戏链回溯。正如作家所言，“作为一个学习的故事，这本书是写给从头到尾阅读该书的人的”。玩游戏重视的是过程，进入要从开始玩，更要有始有终。写作游戏也不例外。在游戏中写作，在写作中游戏，游戏精神与写作精神融合为一，臻于自由之境。
三是实用的“学术地图”。在每一章的结尾，大卫为读者精心准备了“推荐阅读”。和一般的阅读书目采用的简单罗列方式不同，它具有很强的导读性。大卫用专题性方式排布了该领域重要的研究者和研究专著，对每部专著给出了画龙点睛的评价。经过大卫精挑细选的１００多部创意写作领域的重要作品，是有意从事创意写作研究者入门所需的重要参考对象，免除了初学者无处下手的彷徨之苦。就本书的意义来说，这些导读作品有效弥补了本书在知识系统上的不足，比如，本书基本没有重复创意写作的历史，因迈尔斯和保罗•道森关于创意写作学科历史的介绍非常清晰和详尽了，大卫认为没有必要再花时间和篇幅赘述。当然，从“文本间性”的角度讲，这种引申阅读书目和介绍，已经直接或间接化为正文的写作思想资源了，作者本人已经在写作中与其进行了对话，或虔诚化为个人的思想养料，或悄无声地辩驳。现在要做的，是邀请读者再次进入创意写作的辩论场充当“裁判”抑或“吃瓜群众”。
四是把创意写作纳入公共艺术视野。在大卫看来，在多媒体时代，诗歌等文学艺术不能再被传统地理解为精致的视觉艺术、高雅艺术或私人艺术，而应该视为表演艺术、公共艺术，甚至是电子艺术或交叉艺术，因而大卫非常重视创意写作的公共性。为此，他专门开辟两章讲授该如何在公共场合表演和开展社区写作活动。大卫认为创意写作的完整过程包括：写作、表演和出版，在公共空间的文化表演主要是朗读。为了做好朗读，创造读者，大卫给出了一些朗读的专业意见，从练声、观众交流、体态、朗读技巧、空间选择、开场、表演的模板设定和音乐背景等方面，从公共艺术角度，给出了指导意见和操练方法。对于公共艺术，大卫在表演空间上提出，作家们的文化表演（朗诵等）要从习惯了的比如沙龙客厅、文化馆、大学课堂等精致的“文化场所”转向那些受到表演限制的“非艺术空间”：“去街头剧场中学习吧———在公园或购物中心等非正式场所进行一次‘自发’的文学表演”。简而言之，是到生活的广场中去，到流动着的读者中去，到大众的日常生活中去，让表演和生活融为一体。大卫鼓励作家们并不期待把自己的作品放在图书馆、放在私人的书房，而是放在“不同的公共空间，如学校走廊、办公室、大学里———甚至是一些不同寻常的地方，如超市、报纸上的小广告栏———或者将它们印成传单发出去”。由此，我们也理解了为何大卫会发起“雕塑诗运动”，把诗歌写在城市的广场和道路上。
…………

张永禄

第一章创意写作导论  

开放空间／３ 学习写作／８ 及时的创意写作／１９ 野性学派／２４ 阅读和个人作家／２９ 推荐阅读／４１  

第二章创意写作的世界  

创意写作和创意批评／４５ 撰写反思性文章／４７ 世界各地的课堂／５０ 自由、游戏和魔力／５８ 推荐阅读／７２  



第三章创意写作的挑战  

对作者的挑战／７７ 对翻译的挑战／８５ 对实验的挑战／８８ 对设计的挑战／９３ 对质量的挑战／９７ 推荐阅读／１０１  

第四章作品与创意写作  

思维习惯与实践原则／１０５ 笔记本和仪式／１１７ 创作行动／１２１ 语言的感知变化／１２８ 影响和模仿／１３１ 推荐阅读／１４２  

第五章创意写作的过程  

七大阶段／１４７ 作者的后表演时段／１５６ 过程精度／１６０ 自信与实践／１６６ 自我的声音／１６８ 推荐阅读／１８０  



第六章小说写作  

文学小说／１８３ 形式和结构／１９０ 梦到一个虚构的连续体／１９２ 故事制作／１９９ 推荐阅读／２０６  

第七章非虚构创意写作  

现实的文学／２１１ 创作非虚构创意作品／２１３ 写你自己／２１８ 写关于人和世界的东西／２２４ 推荐阅读／２２８  

第八章诗歌写作  

聆听语言／２３３ 寻找语言／２３８ 唤醒语言／２４１ 塑造语言／２４４ 与语言玩耍／２５０ 诗的缘由／２５４ 推荐阅读／２５６  



第九章表演性写作  

演讲与表演／２６１ 声音练习／２６４ 朗读技巧与音乐／２６７ 作为一种概念的表演／２７２ 电子表演／２７７ 推荐阅读／２７９  

第十章学院写作与社区写作  

作为开放空间的社区／２８５ 创意学院的创意写作／２９３ 作为开放空间的学院／２９９ 芝麻之门和深渊／３０７ 推荐阅读／３０８ 参考书目／３１１  

中文版序

本书能够在中国出版，我深感荣幸。这个热情好客的国度不仅有着值得尊敬的丰富历史与文化，同时也孕育了众多我常会在课堂上提及的诗人、作家、制片人与艺术家。
在最理想的状态下，所有的写作都会是一种创意写作。创意写作是创作本书的原因。而作为一名诗人，我也因此把本书的创作视为一种创意写作行为。我们学习创意写作，因为我们是人类故事的创造者，我们需要铭记，学习就如写作一样，同样也是一种社群行为。正如我在本书中所述，沟通创造了社群，而如故事之类的富有创造性的沟通可以巩固这种社群。我希望本书确实能够做到这一点。作为一门大学学科的创意写作，就像是一片大陆，其上栖居着众多国家以及多种不同的语言。语言与文字是把我们联系在一起的方式。书籍和诗歌是黑暗中的灯火，创意写作则是一种看、听与感觉世界的方式。人们报名参加创意写作课程通常是为了学 某种风格、成规或技巧，但也有许多人参加创意写作课程，是因为他们在寻求一种与人类感知相关的、过去被我们称为“真理”的美好品质。他们通过阅读发现了这种美好品质，并希望通过写作在自己的身上再次看到这种美好品质。
作家用他们记忆的声音传递着人类的故事。试着把创意写作想象成一个开放的空间，或者语言与记忆的大陆吧。太过寻常的是，我们在听到或看到彼此时相隔太远，又或者我们根本无法听到或看到彼此。这让我们忽略了彼此的存在，让我们从知识、语言和理解的上空飞掠而过，让我们的注意力沿着藤蔓渐渐枯萎。
创意写作拉近了我们之间的距离。它不仅向现实世界，甚至向我们内心深处与超出其外的世界敞开了大门。它让语言的光芒涌进我们的内心。无须引导我们思考，它已在帮助我们看到和听到彼此。我们通过伴着这光芒写作，来更好地了解自己。因此，请起身，去推开你的那扇门吧。
大卫•莫利
于英国华威大学