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内容简介：
艺术与科学，看似完全对立的两个领域；艺术家与科学家，仿佛完全不同的两类人。而事实上，二者之间的联系深远且深刻。
全书分为三大章节、三十五小节，以科学发现为线索，梳理从文艺复兴、二十世纪，直到当代的艺术发展历程。
书中艺术家有的将科学作为自己的研究对象，有的从中汲取素材，有的则直接将其当作创作媒介，以各自的方式融会艺术与科学。你将看到：
人体雕塑如何随着解剖学的发展而改变；热衷于博物学的艺术家创作出了怎样令人着迷的画作；梵高为何坚持在《向日葵》中使用铬黄；达利如何在画中体现DNA；艺术家想出了什么方法玩转塑料；而那个在自己手臂上植入“耳朵”的人究竟想表达什么……
无论是自内而外的艺术表达，还是对物理世界个中原理的探索，都是人类的本能。艺术与科学从未对立，且二者的联系将愈发紧密。
《艺术×科学》配图精当，没有长篇大论和华丽辞藻，却不失干货和趣味。既可按时间顺序探究潮流演变，亦可任意抽取一小节，利用碎片时间感受历史切片。
欢迎来到与科学联姻的艺术世界。
作者简介：
菲利普·纳斯曼，1967年生于法国，痴迷于科学、历史和写作。他本科学习工程，硕士学习艺术史。完成学业后投身于新闻业，如今聚焦于科学与历史研究之外，致力于创作青少年读物，已出版多部相关主题的图文书。
内文试读：
艺术家与科学家，前者关注美学理想，后者力求深入了解一个领域，并借助某种方法探寻该领域遵循的各种规律。他们所从事的活动乍看相去甚远，但二者之间却有着共通之处：他们都是创造者，将自己的成果呈现在我们面前，并借此对这个世界加以改造。在古代文化中，两者的亲缘关系极其紧密。到了中世纪，艺术被划分为两类：智力艺术，又称自由艺术，包括修辞学、语法、辩证法、算术、几何学、天文学和音乐；手工艺术，又称机械艺术，包括绘画、雕塑、建筑、金银器制作等。文艺复兴时期，这种分类逐渐消失，画家和雕塑家的智力贡献日益得到社会认可，原先的手工业者成为能够在自己作品上署名的艺术家。与此同时，随着逻辑推理的产生以及各类新型研究方法的出现，科学也获得了更大的自主性。艺术家与科学家的联系这时依然牢不可破，无数的桥梁架设在他们之间。
内页展示：
本书以三个关键时间节点划分章节：文艺复兴、二十世纪以及当代世界。
第一章的引言，概述文艺复兴时期的欧洲大变革。配图为拉斐尔的《雅典学院》。
博物学家
文艺复兴时期博物学发展显著，影响了朱塞佩·阿尔钦博托等人的艺术创作。
色彩对比
受法国化学家欧仁·谢弗勒尔的色彩研究启发，欧仁·德拉克罗瓦、印像派画家、梵·高和点彩派画家等开始有意识地在作品中做各种色彩实验。
萨尔瓦多·达利
萨尔瓦多·达利对科学兴趣浓厚，在画中融入了视错觉、原子理论、DNA等元素。
科学回归当代艺术
进入当代，随着信息技术、影像、生物学和机器人学的发展，艺术与科学进一步融合。配图为善以光与空间为媒介的艺术家詹姆斯·特瑞尔的《沃尔夫斯堡项目》。
生物技术
生物技术也被运用到艺术创作之中，从而引发了人们的思考和讨论，而这正是生物艺术的目的之一。
与普通铅笔比一比大小。
《艺术×科学》
作者：[法]菲利普·纳斯曼
译者：林馨怡
规格：235×270毫米
装帧：精装
页数：96页
定价：88.00元
书号：ISBN 978-7-5133-2894-4
出品：读库
出版：新星出版社
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