装置艺术自20世纪在西方兴起至今，已发展成为主流的艺术形态之一。由于吸纳了建构主义、超现实主义和未来主义等的理念，从而造就了博纳百川的装置艺术。

作为后现代主义美学思潮影响下的新兴艺术门类，灯光装置艺术诞生于20世纪初，距今仅有100年的历史。随着技术的不断发展，把科技与灯光完美结合，诞生了越来越多的创意性灯光装置，各种形式多样的灯光艺术装置层出不穷，其已经发展为独立的艺术流派。

那么在众多的创作分类当中，以“森林”为创作背景的灯光装置艺术设计吸引了众多艺术家、设计师。当自然景观和人造灯光碰撞在一起，会有怎样的化学反应？今天，我们一起走进这些艺术家的森林，寻找我们不曾了解的另一个世界。

浩瀚莫测的大自然在诉说着那些不为人知的动人传说，缓缓召唤出了隐藏在大地深处等待被释放的自然之灵。美国艺术家Barry Underwood用他特有的观察法创作了一系列灯光装置作品。他在熟悉的自然景色中找寻可能存在的，飘渺的发光体，在空间中注入他创作的雕塑灯光。他先确定一块户外场地，然后在这一自然环境中加入发光体，这些灯光和色彩为原本平凡无奇的环境添加了抽象的空间质感。最终，Underwood创作了一系列超现实的，戏剧化的叙事性作品。

在这些美轮美奂的光影中，Barry Underwood试图唤醒的却是人的社会活动对我们赖以生存的蓝色星球更深层次的意义——光与自然的相互影响与共存关系。

【“林”感艺术家】