从对“书法是线条艺术”一说的质疑出发，剖析书法认知与实践上的种种误区，以新颖的视角和理论维护传统，揭示书法艺术的深层奥秘。

毛笔题词 示例

       我们读《书法课：超越线条的艺术》，在收获很多书法知识的同时，也于不知不觉中接受了一次审美的训练。钱浩老师认为书法和普通书写有着本质的区别，这本质区别的根基正是大多数人不曾留意的“笔法语汇”，它是我们初学写汉字和日常书写时完全不需考虑的东西，但它恰恰是书法之美的基本元件。通过此书，我们睁开了一双书法的眼睛，学会了观察笔法的精妙塑形，了解到它在各家各派那里的风格演变，也领会到篆、隶、楷、行、草五大书体之间的关系，找到了书法欣赏和学习的法门与路径。

       当今的书法理论中的确流行着许多令人困惑的话语，比如把书法的本质和“宇宙规律”“生命意味”挂钩，说书法以“一画”或“一”为本源，和“道”与“气”息息相关，又有人用“异质同构”理论解释和指导书法创作，等等。钱浩老师否定了这些将书法神秘化的做法，他将这些话语归因为“线条”观念。一百年来，书论家纷纷将书法艺术嫁接到西方的线条美学上，让“书法是线条的艺术”这一观念被反复强调并流行至今。当书法被如此看待，笔法在形象上的规约也就遭到了漠视，书法艺术也就“降维”成一种抒情化的普通书写，于是我们就搞不清书法和写字的分野在何处，也不知该怎样评价丑书和书法的“现代化”尝试。同时，无意中让书法遭到“降维”的理论家们为了继续维护书法的复杂、深奥和崇高，也就用上了“宇宙”“生命”等各种玄虚之语极力地将书法神秘化。

       实际上，书法的所有奥秘都是可理解、可言说的，没有什么问题是不能在纸面上被具体指明和分析的，这是本书的一个基本信念。这本书一方面对“线条”观念追本溯源，用充分的论据给予有力反驳，另一方面也在“超越线条”的立场上建立起丰满、透彻的体系，其中还有一些原创性很强的部分，令人耳目一新，比如关于横画倾斜的奥秘，关于行、草书如何不是线条的艺术，关于硬笔书法为何要“顿笔”，等等，这些都展现了作者超凡的思辨力和洞察力。马克斯·韦伯曾用“祛魅”描述西方社会转向现代世界的过程，这个词也适用于描述钱浩老师在本书中所做的工作，只不过他的“祛魅”是在呈现传统中的真谛。 

钱浩老师在陈述观点、反驳异见、分析字例的时候，常使用新奇的比喻和通俗、诙谐的笔调，和大部分理论著作中严肃的学术语言有着明显区别，从中我们可以感受到他对于书法艺术的热爱之深和体味之久，也能体会到他对于刷新读者书法观念的良苦用心。

     本书从“书法是超越线条的艺术”这一视角出发，回答了一系列书法关键问题，例如书法艺术和普通书写有何区别？初学者该如何选帖？楷、行、草书的横为何左低右高？如何看待丑书和书法的“现代化”？书法为何难以创新？等等。作者以笔法问题为核心，用哲学思维和艺术史的眼光，建构了一个明晰、完整、透彻的书法美学体系，揭示了书法艺术“千古不易”的美与本质，以及现当代流行的种种书法误区。又通过深入浅出的文笔和大量的字例分析帮助读者锻炼眼力，打通书法欣赏与临习的关窍。

     钱浩，清华大学人文学院哲学系硕士、中文系博士。现为高校教师，主讲大学书法、比较文学等课程。擅长艺术哲学研究。已出版著作《是什么让我们难以领略音乐的艺术？》。

书名：书法课：超越线条的艺术

著者：钱浩

广雅出品

书号：978-7-5598-7535-8

出版时间：2025年1月

定价：68元

装帧：精装

用纸：70克天阳双胶纸

成品尺寸：145mm×210mm

开本：32开

印张：9.25

页数：312

字数：188千字   

引论 书法和写字的区别

第一章 “线条”观念从何而来？

第二章 楷书笔画的塑形

第三章 “画线”的心理和表现

第四章 行、草书是线条的艺术吗？

第五章 书法艺术是怎样诞生的？

第六章 横画倾斜的奥秘

第七章 书法无需神秘化

第八章 入门该如何选帖？

第九章 轨道居先，装饰居次？

第十章 书法因何难以创新？

补论 其他几种书法误区

附录1 尴尬的“连笔字”

附录2 本书作者书法作品

后记