著   者：[法]克劳德·夏布罗尔（Claude Chabrol）

            [法]弗朗索瓦·盖里夫（François Guérif）

译  者：陶 然                             

字   数：40千                       

页   数：128

书   号：978-7-5502-9478-3

出   版：北京联合出版公司       后浪出版公司  

开   本：1/32

版   次：2017年10月第1版

装   帧：硬精装

定   价：49.80元

编辑推荐

克劳德·夏布罗尔是法国国宝级电影大师、《电影手册》派导演、新浪潮“五虎将”。他也是新浪潮第一位制片人，其处女作《漂亮的塞尔吉》被公认为新浪潮起点之作，第二部作品《表兄弟》也获得了巨大成功，对新浪潮发展有举足轻重的作用。他的《包法利夫人》《冷酷祭典》《女人韵事》等巅峰作品，也一直饱受非议，然而他从不在乎荣誉和奖项，勇敢无畏，始终对电影保持着纯粹的热情。

本书是克劳德·夏布罗尔根据自己几十年来上百部影片导演经验总结而成的30堂电影课

从片场实战出发，以拍摄流程为纲，给出几十条锦囊妙计，涵盖制片、剧本、演员、后期等方方面面

同好莱坞式流程与技法不同，夏布罗尔的法国式导演理念，特别对于中小成本电影的制作，更具启发

简体中文版特别收录2011年克劳德·夏布罗尔一篇新访谈，其中他对戈达尔等导演发表了各种辛辣看法

著者简介

克劳德·夏布罗尔（Claude Chabrol）出生于1930年，上世纪50年代，他与埃里克·侯麦、弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔以及雅克·里维特等人同在巴赞主编的《电影手册》杂志担任编辑，鼓吹“作者论”、“重新发现”希区柯克等好莱坞商业电影导演的艺术魅力，并很快以此作为共同的电影理论及创作观，陆续由影评人晋升为电影导演，以群体的力量，在法国掀起了世界电影史上影响力空前绝后的“新浪潮”运动，对世界电影产生了巨大影响。 

内容简介

《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。

目  录

开场白

为什么拍电影

有两类电影导演

场面调度的概念

从想法到剧本大纲

剧本需要遵从特定的准则

思考或感官

剧本是一座大厦

原创还是改编？

演员

制片人

为了拍出更好的电影……

拍摄时长的问题

拍摄

场面调度

技术人员

掌机与摄影指导

剪辑

场记小姐

助理导演

灯光师和制景工

道具管理员

布景

服装

声音

Combo的使用

冲印室

音乐

混合录音

放映

对电影的评价

附录

出版后记

出版后记

法国电影大师克劳德·夏布罗尔是改变世界电影格局的“新浪潮五虎将”之一，但同戈达尔、特吕弗等人相比，他在中国也是知名度最低的一位。其他几位作者的强烈风格使他们各自收获众多拥趸：无论是戈达尔的先锋、革命性及复杂而强烈的意识形态，还是侯麦隽永的、散文式的对情感与道德的探讨……而作品最多的夏布罗尔，却经常被指责“背离了新浪潮”。

原因之一是，夏布罗尔的电影，无论从内容还是风格上都暧昧而多变：既有新浪潮的奠基之作《漂亮的赛尔日》和《表兄弟》，又有神秘、超现实主义风格的《爱丽丝最后的逃离》，还有深刻、严肃但同样难解的《冷酷祭典》和《谎言的颜色》。当然，最引起争议的，还是大量被称为“平庸”的商业片，即使它们在票房上获得了成功。

这种现象，夏布罗尔本人在《如何拍电影》中给出了一种解释，本书第三章他便区分了两类电影导演：诗人和叙述者。而他自己则在这两种身份间努力达致平衡。当盖里夫提到特吕弗曾表示不理解为什么会有人用“作者”来称呼那些制作类型电影的人时，夏布罗尔直言不讳地回答：“他说的有道理。他应该多拍点类型电影才对。”而面对拉巴德“人们可以认出一部电影是戈达尔拍的，但没法认出一部电影是夏布罗尔拍的，因为戈达尔让电影为自己所用，而夏布罗尔则服务于电影”的言论时，夏布罗尔说：“没错，让-吕克是一位借用电影进行表达的作者。我更多是一位电影的作者，电影是我的专业领域，我在这个领域里进行表达。所以在观众看来，让-吕克比电影世界里的大多数其他人都更自由，但与此同时，他也损失了观众。”

之所以强调夏布罗尔对电影的态度，是因为，这种态度也集中体现在《如何拍电影》一书中。如果想在这本小书里获得对电影的深刻体悟、或者发人深省的哲学，那么我们可能会失望。同他的电影风格一致，夏布罗尔在这本《如何拍电影》中力争简单、清晰和实际。我们在其他大师的文字里，大概很难看到这样的分章结构：为什么拍电影、场面调度的概念、从想法到剧本大纲、演员、制片人……掌机与摄影指导、布景、服装……但这些才是我们在拍电影过程中所遭遇的一切。而夏布罗尔就根据自己几十年的片场经验，给出了最为切中肯綮的建议和指导。

当然，如果相反，我们试图在书中找到关于拍电影的每一个细节，从镜头的选择到光线的布置，或者是每种镜头的含义和表现力，那也是不可能的。这些具体的操作方法，已经泛滥于电影学院的课堂和教材中。而在夏布罗尔本人看来：“要学会场面调度，只需要四个小时，而且我说的可是在天资平平的前提下。”真正重要的不是这些具体的技术方法，而更是一种观念性的方法——这便是《如何拍电影》的真正主题。

观念性的方法是什么？在《场面调度的概念》一章中，夏布罗尔先后强调了几种概念：绘画、节奏（音乐）、建筑结构。然后他总结道：“所有这些要素都必须以这样或那样的方式结合在一起。我可以由此说，有一些电影需要更有节奏感而不是绘画感，另一些电影更需要绘画感而不是结构感，但总之在所有电影里，各个组成要素都有其比重。没有哪部电影缺失其中任何一个要素（如果有这样的缺失，那这部电影就属于完全没摸着头脑），就算偶尔缺失其中一个要素，也绝不能同时缺失两个。这样的电影，打个比方，可能没有任何画面质量可言，所以它们必须用强烈的戏剧效果或者其他东西进行弥补。”

夏布罗尔并没有将绘画、节奏和结构展开到事无巨细的地步，但他对这三种要素的总结与描述，则把握到了场面调度的核心。一个善于思考的读者自然能从中获益良多。

在谈到剧本的创作时，他说：“用韵律学术语来精确表达剧本，是一件需要慢慢学习的事情：这就是韵律学和剧作学之间的关系。有些场景看上去很慢，但从剧作角度看，它们足够强烈，看起来依然有韵律感。同理，有些场景看似节奏很快，但其实破坏的韵律。”以及“剧本是一座大厦，要一个段落一个段落地建造起来。建造的难点在于，在一个段落内部之间达到平衡，要比找到所有段落之间的平衡更容易。”夏布罗尔没有给出具体的操作以指导我们应该怎样找到这种平衡，因为实际上，这是无法教授的，它需要的是经验、体会、思考还有直觉。但夏布罗尔确实给了我们很多启发，使我们清楚自己的作品可能是在哪些方面出现了问题，以及怎样——靠自己的方法——来解决。

《如何拍电影》中也对重要的片场工作人员进行介绍，并提出了一些同他们合作的小建议。这些人员包括：制片、演员、掌机和场记小姐等等。作为导演，事必躬亲并没有必要，他的重要职责之一，是将所有的力量和谐地统一起来，并尽量避免矛盾。另一方面，这些人员的工作其实也体现了电影的结构本身。每一个有过片场经验的人，对此肯定深有体会。拍电影并不仅是在头脑中构筑富有创意的大厦，而且也是一种现实且复杂的工程。

总之，《如何拍电影》作为夏布罗尔毕生的经验总结，表达了这位大师对电影最为深切而实际的体会。但正像全书的开篇所说，“我们绝对不能说‘就是应该这么做’，因为每个人都有自己‘拍’电影的那一套。所以我接下来要说的这一切可能毫无意义，因为它们只对我一个人有价值。”夏布罗尔的真正意思是，我们不应该拘泥于唯一的方法，而是应该找到属于自己的方法，甚至去超越它。希望这本《如何拍电影》能为读者“找到自己的方法”提供一些帮助。