2023年第一期：本期杂志分为“展览”“陶艺家”和“陶艺理论”三个板块。展览版块包括陶艺家个展与联展两块，于是陶艺家个展与陶艺家版块是相连的。

陶艺家个展预计包括当代艺术家周雷艺术展“出神•入化”展览文章《无尽的周雷》，文章由中国著名艺术家许江撰写，展览在赛丽美术馆展出，由策展人、艺术评论家郑闻策划，展示了艺术家周雷的陶艺、木雕、绘画、新媒体等多种媒介作品百余件。周雷常年生活工作于中国与欧洲，作品多源自东西方历史中的经典题材与符号形象，体现了地理与文化意义上“出”与“入”的双重性。文章从他从没把自己仅仅定位为雕塑家，始终在跨界中探索多元的艺术表现形式；他既可以长期沉浸于书法的练习与研究，也可以兴致勃勃地投入对占星学的了解和阅读。他拿得起雕塑刀，也同样拿得起ipad，任何材料在他的手中都可以成为语言试验的载体。中国传统给予周雷的启示，周雷早年练习传统书法与水墨的经历发生作用，他完全放弃了西方传统雕塑的三维空间，而以平面化的处理手段，在简要的砍斫和勾勒中彰显写意趣味。

当代艺术家刘建华的“形而上器”个展文章《陶瓷何以当代--刘建华的艺术探索及引起的思考》，文章由著名艺术史学者巫鸿撰写。作者希望在这篇文章中重新思考一个广阔的问题，即当代艺术如何发掘传统文化以强化自身的原创性和实验性。刘建华的艺术历程为讨论这个问题提供了一个焦点，对此问题的思考又可以使我们更深入地理解刘建华的艺术实验的意义。这些实验的内涵首先是对实用功能进行扬弃，同时与工艺美术中的瓷雕拉开距离，把艺术表现的对象从图像转到陶瓷本身。这些实验的另一内涵是对“釉”和“瓷”进行分离，从而凸显出每种介质的独立物质性和美学潜力。这些实验说明刘建华在探索“陶瓷何以当代”的道路上迈上了一段新的旅程。

陶艺家戴耘个展的展览文章《此在的沉默水磨石》，由策展人许乔斯撰写。戴耘生长在西安古都知识分子家庭的艺术家，在20世纪的最后一年迁移到深圳，深圳为他的精神提供补给与滋养，或许只有磨合与惆怅。戴耘新作“水磨石”的创作过程，是一种领会，通过对于“存在”的领会而展开的制作方式。在浇筑、喷水、打磨的过程中，身体通过触觉、知觉与物共显。不管艺术家有没有明确的认知与意识，当“水磨石”以一个球体或者是一个块面诞生的时候，便也宣告了这种体验的完结，水与身与意志皆归于“无”。