巴洛克系列音乐会

巴洛克时期声乐、器乐音乐会

希望大家可以从中领略到不同的国家的民族性在音乐中的体现同时又共同活跃在巴洛克时代的统一性

音乐曾作为服务于宗教思想传播的媒介,经历了200余年的演变,逐渐从宗教中分离出来,形成了可以独立存在的表现形式。

巴洛克时期具体可以分为三个价段：

－早期巴洛克大约是1560年-1620年左右，意大利、德国、荷兰为主线;

－巴洛克鼎盛时期大约是1620年-1680年左右,意大利、德国、法国为主线;

－晚期巴洛克大约是在1680年-1740年左右，意大利、德国、英国为主线。

早期巴洛克是以威尼斯乐派占主导,表现为由几个合唱群组组成的阵容以及很强的和弦性效果的风格,声音和色彩的展现,首先是通过器乐的配器表达到被确认的声音目的,音乐曲式的形象和效果的原则与建筑设计逻辑思维相辅相成,升华为声情并茂的朗诵形式。代表音乐家是蒙特威尔第许茨。

中期巴洛克时段,也称为是巴洛克兴盛时期,它在十七世纪歌剧史中的高潮是威尼斯的歌剧乐派和法国民族歌剧，而器乐具有代表性的是管风琴和钢琴，当时还出现了室内乐的演奏形式以及法国舞蹈和乐队组曲。代表音乐家有吕利、普赛尔、斯卡拉蒂、库普兰。

晚期巴洛克的时期,它的艺术风格已经形成了固定模式;单独的音乐形式均需要全部在此模式中。

巴洛克音乐形成一种特有的逻辑思维方式,在严谨的音乐风格框架中允许演奏者根据自己的理解和演奏技巧进行适当地发挥,但是不能超越他的时代风格所限,所以不仅要求演奏或演唱者掌握娴熟的技巧,同时也具有良好的音乐修养及文学修养。这个时期的大音乐家是亨德尔、巴赫、泰勒曼。

在巴洛克的器乐作品中,既有高超的演奏技巧乐段,同时体现出内在的深沉;在声乐作品中往往是只有很简单的一两句歌词,却使用不同的音乐形象进行表现,使作品形象非常丰满但又不失其中的沉静和朴素。巴洛克时期的音色要求细腻、质朴。