书名：美术基础

作者：陈小珩 著

出版时间：2013年6月

书号：9787567504615

定价：39元

出版社：华东师范大学出版社

《美术基础(高等院校小学教育专业教材)》为高等院校小学教育专业教材，其主要内容：美术——再现生活的精彩、素描——黑与白的艺术、色彩——构筑绚丽世界、设计——用双手创造美。本书为适应现代小学教育的需要、推动小学教育专业的发展而编写，信息量丰富、图文并茂；旨在培养未来小学教师的美术素养和美术能力，使他们具备欣赏美、创造美的能力，更加适应小学教师的职业发展。本书由陈小珩编著。

陈小珩，上海师范大学教育学院美术教研室主任，长期从事小学教育专业、学前教育专业美术课程的教学工作。已出版的主要著作：《美术基础——造型与鉴赏》（主编，华东师范大学出版社）、《美术基础》（主编，中国人民大学出版社）。 

第一章  美术——再现生活的精彩

  第一节  美术概况

    一、美术的基本概念

    二、美术的分类及其艺术特质

  第二节  美术的功能

    一、美术的认识功能

    二、美术的审美功能

    三、美术的教育功能

  第三节  美术的造型语言

    一、线条与形体

    二、明暗与空间

    三、色彩与情感

    四、材质与肌理

  第四节  美术的组织原理

    一、均衡与和谐

    二、对比与统一

    三、节奏与韵律

    四、比例与分割

第二章  素描——黑与白的艺术

  第一节  素描的基本知识

    一、什么是素描

    二、素描工具材料的性能与使用方法

  第二节  线条造型

    一、线条与造型

    二、生活与速写

    三、线的造型一一结构素描

  第三节  明暗造型

    一、光与明暗

    二、明暗素描的基本要素

    三、明暗素描的表现方法

    四、明暗素描参考图

第三章  色彩——构筑绚丽世界

  第一节  认识色彩

    一、色彩的形成

    二、色彩的要素与色性

    三、色彩的心理、情感与象征

  第二节  色彩的运用

    一、画面的色调

    二、色彩对比运用的基本类型

  第三节  装饰色彩

    一、装饰色彩的特点

    二、装饰色彩的调配与运用

    三、装饰色彩的调色方法

  第四节  装饰画

    一、装饰画的特点

    二、装饰画的表现方法

  第五节  图案

    一、图案形式美的原理

    二、图案的变化与构成形式

    三、图案的设计与运用

  第六节  写生色彩方法

    一、固有色、光源色、环境色

    二、写生色彩的变化规律

    三、写生色彩感觉的训练

    四、色彩静物写生

第四章  设计——用双手创造美

  第一节  绘画的平面造型与简笔画

    一、绘画的平面造型

    二、简笔画

  第二节  儿童画与儿童美术

    一、儿童画的造型及表现

    二、儿童美术

  第三节  美术字

    一、美术字的特点与作用

    二、美术字的书写规律与种类

    三、美术字的书写方法

  第四节  平面设计

    一、黑板报与墙报设计

    二、招贴画设计

    三、贺卡设计与制作

    四、教学挂图在小学教育中的应用

第一章  美术——再现生活的精彩

“文化进步的国民，既要实施科学教育，又要普及美术教育。”

——蔡元培

美术是众多艺术门类中最丰富多彩的一个艺术类别，它既是一种文化修养，也是一种特殊的艺术技能。美术的领域是极其广阔的，翻开人类的文明史，无论在东方还是在西方，在远古还是在现代社会中，美术都以其独特的魅力渗透到我们生活的各个方面。走进美术，全面了解美术的基础知识，不仅能提高我们自身的艺术修养，同时也能弥补我们在美术专业素养方面的欠缺，为培养美术表现的综合能力打下理论基础。

1、探索美术的源泉，了解美术的基本特性。

2、学习了解美术的种类及其不同的艺术特质。

3、了解美术的功能及其对素质教育的重要作用。

4、学习美术造型语言的基本要素，了解造型语言的不同表现形式。

5、学习了解美术的组织原理，掌握美术形式美的规律。

第一节  美术概况

“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”

——尼采

一、 美术的基本概念

（一） 美术的定义

美术，又称为造型艺术、空间艺术或视觉艺术。它是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受，并带给人美感享受的艺术形式。

目前我们所讲的“美术”，一般包括绘画、雕塑、摄影、书法篆刻、工艺美术、建筑艺术等种类。

“美术”这一名词，最早源于古罗马的拉丁文“art”。欧洲17世纪文艺复兴时期以后开始使用这一名词时，还是泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学、音乐等，以区别于具有实际用途的工艺美术。在我国，到了“五四”新文化运动中才开始普遍运用这一名词。当蔡元培最初使用“美术”这个名词时，也是广义上的概念，其中还包括着诗歌和音乐，以后才逐渐把“美术”从“艺术”的概念中分开来。

当美术和其他艺术相结合时，还可以极大地丰富其他艺术的表现力，如舞台美术具有丰富音乐、舞蹈、戏剧艺术表现的作用；另外，美术和现代科学相结合，又能够派生出新的艺术门类，如三维动画、计算机美术等。

 （二） 美术的基本特性

美术之所以又被称为造型艺术、空间艺术、视觉艺术，就在于它的审美基本特性主要体现在造型性、视觉性、空间性和静态性等四个方面。

1 造型性

造型性是美术最基本的特性。所谓造型，就是塑造物体的形象，中国古代画论中称“应物象形”（南齐·谢赫的六法论）。它是指艺术家运用一定的物质材料和艺术形式，塑造出欣赏者可以直接感受到的艺术形象。比如绘画是用线条、块面、色彩等在二维空间里塑造形象（图1-1至图1-3）；摄影是用影调、色调在二维空间里塑造形象（图1-4）；雕塑则是运用泥土、木头、石材等材质在三维空间里塑造出具有实在物质性的艺术形象，等等（图1-5）。

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