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“一部中国陶瓷史,半部在浙江;一部浙江陶瓷史,半部在龙泉。”有人这样评价龙泉青瓷。龙泉青瓷不仅在中国历史上占据重要地位,也曾是全球陶瓷文化交流的使者,影响着世界各地的陶瓷生产技术。

龙泉青瓷,作为中国青瓷艺术的瑰宝,其历史源远流长。早在三国两晋时期,龙泉青瓷便悄然萌芽,尽管此时的它尚显稚嫩,但已具备了独特的韵味。随着时间的推移,北宋时期的龙泉青瓷迎来了快速发展的阶段,窑场数量激增,生产规模不断扩大,工艺技法也在实践中日益精进。
南宋,无疑是龙泉青瓷的黄金时代。这一时期的龙泉青瓷,釉色宛如青玉,温润而含蓄,质感细腻如丝,光泽柔和似绸。其造型丰富多样,既有端庄大气的瓶、罐,又有精致小巧的杯、盏;既有线条简洁流畅的器具,又有装饰繁复华丽的珍品。每一件作品都仿佛是大自然与人类智慧的完美结合,散发着迷人的艺术气息。

宋代龙泉窑青釉盘口瓶(现藏于北京故宫博物院)
龙泉青瓷在宋代五大名窑中占据一席之地,以其“哥窑”著称,胎薄釉厚,釉面开片,呈现出独特的艺术风格。宋代的龙泉青瓷,以其极简主义美学,成为宋代文化的重要组成部分,以其“青如玉、明如镜、声如磬”的独特魅力闻名于世,不仅在国内备受文人雅士喜爱,还远销海外,被欧洲贵族视若珍宝,成为中国文化对外传播的重要使者。它见证了朝代的更迭,社会的变迁,也见证了人类文明的进步。

南宋 龙泉窑青釉双摩羯耳盘口瓶
在烧制工艺上,龙泉青瓷更是达到了登峰造极的境界。工匠们巧妙地运用了多次施釉和高温还原焰烧成的技法,使得釉层丰厚,晶莹润泽,如玉般纯净。同时,他们还注重细节的雕琢,无论是器型的比例,还是装饰的图案,都力求做到尽善尽美。
从文化内涵的角度来看,龙泉青瓷融合了当时社会的审美观念、哲学思想和宗教信仰。它不仅是实用的生活用品,更是文化的载体,传递着人们对美好生活的向往和追求。
在龙泉窑传承者中,王志伟老师是个很独特的人,当下最具实力制瓷大家,二十年如一日行走在自己的道上。抱器轩青瓷成为当今文人青瓷之典范,为行家所推崇追捧。

王志伟以其对龙泉青瓷的深厚情感和精湛技艺,将古典韵味与现代审美完美融合。他的创作不仅源于传统,更散发着现代的气息。抱器轩,是他与两位弟子共同创立的工作室,更是一个展示龙泉青瓷艺术的小型博物馆,让越来越多的人既欣赏龙泉青瓷艺术之美,也了解到古代龙泉青瓷艺术高标与全貌,认识到何为"青瓷之最"。

王志伟老师对传承和发扬龙泉青瓷工艺充满热情。近二十年来,他数百次踏访古代龙泉青瓷的遗址,以及浙江史前文化遗址。手工制作的瓷器超过三万件,非精品不以示人。

在工艺上,他认为应遵循传统但不拘泥于传统,东方艺术的创新路径有两条:一是向自然学习,一是向古人学习。他将历代的经典元素与龙泉青瓷语言相融合,创作出既延续传统又具有个人创新的作品,展现出独特的艺术风格。如他所说"器物应该是古人智慧的延续。"

从2015年宁波天一阁,2021年丽水美术馆、2022年丽水博物馆、2023年杭州大运河紫檀博物馆、2024年龙泉陶溪川望瓯美术馆,王志伟老师一直做着个展,把古代龙泉青瓷的技术和审美全貌呈现给热爱龙泉青瓷的人们,让有缘之人真正了解和遇见"青瓷之最"龙泉窑。
王老师的生活和工作,就像他的作品一样,内敛含蓄而充满智慧,他用自己的话说:传统手艺不大适合大张旗鼓高歌猛进,在步履匆匆的当下,传统文化更适合为现代文明断后。
浮云冰裂·飞鸟熏炉
可以打香篆,独一无二的造型,非常精巧。瓷器的上下釉面非常均匀,没有积釉的现象,这显示了高超的制瓷技艺。冰裂纹是龙泉青瓷的一种特色,它指的是釉面上自然形成的裂纹,这些裂纹自然细腻,增加了瓷器的美感和独特性。
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