安东尼作品欣赏要点
要点一:了解安东尼曾走过的路
热爱绘画的安东尼想要学好美术,英文和生物学也同样吸引着他。但当时在学校,想要同时学习美术和科学并不是件容易的事。因此安东尼只好放弃了喜爱的生物学,沉浸在马格利特和达利等超现实派画家的画作之中。当时,在美术学院学习的平面艺术也多用于商业用途,所以并未引起安东尼太大的兴趣。毕业后一次偶然的机会,他获得了一份画医学插画的工作,需要对手术过程和解剖场面进行细致观察。安东尼认为,他在这三年时间里学到的东西,要远多于他在美术学院学习的四年。他不仅学会了细致刻画肉眼难以看见的东西,而且能够接触在学校未曾有机会学习的生物学,这更让他对这份工作充满热情。
安东尼也曾在制作卡片和包装纸的公司工作过。画太多风格相似的卡片会卖不出去,他就运用多种风格和技巧,让画出的卡片好似出自不同人之手。这也成为他尝试和学习不同绘画风格的机会,为之后的绘本创作带来巨大帮助。起初,他画大家都喜爱的小猫、熊和小狗,后来加入猩猩元素,逐渐创作出更加自由、充满个性的卡片。
要点二:文字没有说出的故事,图画会讲给我们听
随着安东尼对卡片绘画驾轻就熟,他对儿童绘本也有了一定了解。他向各大出版社寄去自己的作品,正式敲开绘本插画创作的大门。也是在这时,他遇到了编辑朱莉娅·麦克雷,从此两人成为黄金搭档。从朱莉娅那里,安东尼学到了绘本创作中最为重要的一点,同时也是他在绘本创作中始终坚持的原则——文字可以展现故事,但插画的作用并不只是单纯在视觉上再现故事,它既可以超出文字的表述,亦能比文字更加含蓄。同样,在插画中未曾出现的故事,也许就蕴含在文字之中。另外,无论在画里还是字里行间,安东尼总会留下一抹不易察觉的留白,让读者心间悄然萌发的情愫找到归宿。
要点三:仔细探寻隐藏在画中的惊喜
安东尼的作品中隐藏着许多有趣的故事和新奇的想象,乍一看很难被发现。遛西红柿的男人,跳舞的诞老人,把小狗放在婴儿车里的女人,长着人头的小狗,藏着狼的大树,变成小狗的水壶,长着翅膀的鞋子,变为鳄鱼的沙发,帽子形状的树,燃烧着的钥匙,猩猩版蒙娜丽莎……安东尼说,正是因为有了它们,创作时才不会感到枯燥,希望读者也可以在绘本中感受到“寻宝”的乐趣。尽管它们都是生活中常见的事物,但如果我们能描绘出一个丰富的故事背景,赋予它们一个令人意想不到的故事情节,我们就能创造出一个全新的世界。让我们成为超现实主义的画家,带着孩童般的好奇心,用初见世界的目光去欣赏作品吧。
要点四:绘本之外——寻找专属于自己的世界
2000 年,安东尼在童书方面的巨大贡献受到肯定,因此获得了国际安徒生奖插画家奖。这一奖项被誉为儿童文学界的诺贝尔奖,对童书作家而言是最高荣誉。安徒生奖的颁发机构国际儿童读物联盟(IBBY)评价道:“安东尼拥有非凡的才能和卓越的绘画技巧,他用无与伦比的想象力将绘本带到一个新的高度。不仅是孩子,就连成人也对他的绘本爱不释手。他绘画手法细腻,敢于挑战固有观念,他的书完全可以用超现实主义来形容。”安东尼在谈到自己的作品时说:“我的书的确有些特别——只有拿出点耐心来看,才能有所收获。如果不费些心思,恐怕不能直接看出什么门道。”在这次画展中,也许就在某个角落里,藏着一个隐形的奇妙世界,通往这个新世界的大门,正在等待着大家亲自去寻觅。