中国绘画中的“女性空间”

昆仑绝顶上的西王母仙界，儒家列女的贞净内室，浪漫神女的缥缈江湖，皇室丽人的深宫御园，劳动女性养蚕纺织的乡村农舍，秦淮佳丽接待宾客的青楼妓馆……巫鸿通过对武梁祠、《女史箴图》、《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《雍正十二美人图》等经典作品的解析，跨越两千年，寻访中国绘画中的女性身影，追溯 “她们”的形象演变和视觉特征。那不是一个个单独的图像，不也能被统称为“仕女画”或“美人图”，而是包含着多重意蕴的整体女性空间——是由山水、花草、建筑、氛围、气候、色彩、气味、光线、声音和精心选择的居住者及其活动所营造出来的世界。鸣谢

 

绪  论 为什么要重新研究女性题材绘画？ 

*章 缘起：灵魂旅行与宇宙女神（战国～汉） 

第二章 女性楷模：空间的说教（汉～南北朝）

第三章 山水神女：欲望的空间（南北朝）

第四章 宫闱丽人：女性空间的独立（东周～唐）

第五章 异邦的杨贵妃：再造性别空间（五代～辽）

第六章 织——女功、女德与女性政治空间（宋）

第七章 青楼图像：表现与自我表现（明～清）

第八章 美人画：程式与话语（明～清）

第九章 古与今的协商：陈洪绶的女性世界

第十章 现实与虚拟之间：皇帝的幻想后宫（清）

结语

 

注释

索引

插图目录

参考文献

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巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基础上修订而成。

巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心，围绕“女性空间”，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原境；结合艺术评论、时代背景等因素，挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，以及女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。全书侧重于经典作品的细节分析，以“女性空间”为线索，串起一部别样的中国绘画史。