书名：不朽的林泉:中国古代园林绘画

作者：高居翰

书号：9787108039705

开本：16

定价：69.00

高居翰（James Cahill），著名中国艺术史专家，美国加州伯克利大学荣休教授。
黄晓、刘珊珊，均为北京清华大学建筑学院博士研究生。

    本书作者高居翰是著名中国艺术史专家，美国加州伯克利大学荣休教授；黄晓、刘珊珊为北京清华大学建筑学院博士研究生。三人的“远程合作”造就了本书。
本书纪念的是一个业已逝去的世界。往昔的胜景不在，但幸由中国古代的那些伟大画家，借助他们的杰作，我们得以感受那些美好乐园的流风余韵。三位作者一起首次对中国绘画作为视学记录和美学再创造的功能做了探讨，该功能在书中的落实点——便是中国园林。

但在园主向宾客展示这样一幅绘画时，它所带来的荣耀，通常不在于画作的艺术造诣，或者画家是如何成功地描摹园中景致，而是在于画家的名气与社会地位——因为任何人只要有钱，都可以雇佣胜任的画师来描绘园居，但并不是每个人都能够促请倪瓒或沈周来此下榻，留下墨宝。
接下来应该考虑：园林的基本特征有哪些？也许可以包括下面几点。
——封闭性与私密性：园林是一方小天地，能够为园主提供安全感，隔绝外部世界的纷扰和危险。
——秩序感与组织性：园林要在特定区域内，组织各种素材和空间——如树木、山石、河池和建筑等，使它们富于秩序和节奏。
——景点：园中通常会有一系列景点，景点的营造可能取材于历史上的著名典故或事件，也可能源自主人的某些特殊的生活经历，各景致一般还会配上贴切而富有诗意的名字，以使人们在游园时能够浮想遐思。
——以上这些元素都要很好地组织起来，使游人在园中能够兴致勃勃地穿行、驻足、体验和流连，按中国传统的说法就是：一座园林应该可行、可望、可居、可游。这一点同样也是山水画的理想。
人们在游园时仿佛进入了一个有别于日常生活经验的世界，游赏的过程有始有终，园景按不同的主题和节奏组织，随着时间的流逝逐渐展开，有高潮有回落，等等。除了在园中游赏，人们还有许多种认识园林的方式。比如柯律格的《丰饶之地：明代的园林文化》（Fruitful Sites：Garden Culture in Ming Dynasty China）一书，便是将园林视作能够获取收益的土地，在园中可以种植供食用的果树或其他有实用价值的植物。园林也可以作为主人地位和财富的象征，成为向人炫耀的资本。园林还可以是浪漫爱情或其他社会活动发生的场所。这都取决于园林是如何被使用的。上面的某些内容会在本书其他章节里讨论到，但由于园林的含义实在太过丰富，本书所能涉及的也只是其中一小部分而已。
以上对绘画和园林作了简单的讨论，那么，园林的这些特征如何才能转化到绘画中呢？从一种媒介到另一种媒介，这种传译要如何才能完成？