著   者：［美］D.W.布朗

译   者：朱黎伊                                    

字   数：100千

书   号：978-7-5411-5131-6                        

页   数：160

出   版：四川文艺出版社  

              后浪出版公司                          

 印   张：5

尺   寸：143毫米×210毫米                         

开   本：1/32

版   次：2018年11月第1版                       

 装   帧：平装

印   次：2018年11月第1次                        

定   价：32.00元

编辑推荐

为你的特写镜头做好准备了吗？

在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走……别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！

《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳定的有水准的表演。

***

# 开拍前最后一分钟剧本又改了？#

# 对角色有自己的想法，和导演产生了分歧？#

# 经费告急，制片施压赶工，就等着拍你最重要的一个特写？#

随身携带本书，能让你在压力巨大的时刻：

√ 消除恐惧，提高专注力，稳定输出演技！

√ 掌控沟通策略，解除镜头前的表演困境！

√ 利用危机局面打破表演瓶颈，走出舒适区！

√ 适应变局，应对拍摄当天的特定挑战！

※ 部分内容同样适用于：综艺演出、选秀PK、菜鸟初次演讲、新闻发布现场、万人演唱会，以及“社恐”无法适应的各类日常生活场景。

名人推荐

布朗的工作室是一所了不起的表演学校，老师们都很有实力，学生在这里可以得到极好的训练。

——西恩·潘，奥斯卡、戛纳、柏林电影节影帝

代表作《神秘河》《我是山姆》《米尔克》

我今天来这儿发表毕业演讲，是因为我女儿在布朗的工作室学习。课堂上有一条很重要的法则：如果你想做成一件事，就要制定一个更高的目标。

——达斯汀·霍夫曼，奥斯卡影帝

代表作《毕业生》《克莱默夫妇》《雨人》

我曾跟那么多不同的老师学习过，去过全世界那么多学校、不同的城市和地方。现在我要告诉你们，你们在布朗的工作室可以得到你所能拥有的最棒的师资。

——哈莉·贝瑞，奥斯卡、柏林电影节影后

代表作《死囚之舞》《云图》《X 战警》

D.W.布朗指导我如何与演员合作。我吸收了他工作中的种种基本方法，他教给我许多窍门。

——山姆·雷米，《蜘蛛侠》三部曲导演

我从D.W.布朗那里获得了一种安全感。他为缺乏安全感的新人演员提供了一种氛围，使其能够安心创作、探索甚至失败。

——罗宾·莱特，演员、制片人、导演

代表作《阿甘正传》《纸牌屋》

著者简介

 D.W.布朗，演员、导演、编剧。15岁在故乡亚利桑那州开始表演生涯，之后赴洛杉矶发展，师承美国“方法派”三大代表人物之一的桑福德·迈斯纳，与妻子共同成立了洛杉矶一流的表演学校——乔安妮·巴伦与D.W.布朗工作室（www.baronbrown.com），该校受到汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗、大卫·马梅等人的推崇，培养的学生包括罗宾·莱特、奥利维亚·维尔德、基努·里维斯和山姆·雷米等。布朗编剧及导演作品有电影《北部丛林》及短片《克洛伊》《渴望鲜花》《封套》等，还执导了多部戏剧作品。另著有You Can Act：A Complete Guide for Actors。

译者简介

朱黎伊，80后，北京人。中央戏剧学院舞美史论硕士，曾任北京舞蹈学院教师。

内容简介

本书既是影视演员的片场工作手册，也为导演、摄影师等提供了参考。镜前表演与舞台表演的细微差别在哪儿？演员该如何处理与摄影机的关系？开机后与主创人员产生分歧怎么办？如何应对不同拍摄条件带来的挑战？书中开列了32条从内行人视角给出的实战原则，并就具体情境中存在的技术上、人事上的困难提供了化解方法，言简意赅、准确有效。作者还收入了与彼得·波格丹诺维奇、约翰•帕特里克•尚利等13位资深电影人的对谈，他们从导演、编剧、演员、制片人等不同立场分享经验，为脆弱的演员保驾护航。 

正文赏读

02 “拍摄当天”：助你展现最佳表演的一篇文章

在电影制作的行话里，“拍摄当天”指的是你终于来到片场、蓄势待发的时候。这时所有环节都已安排妥当，要么一切就绪已经开拍，要么正在准备即将开拍。这句话可不是像字面上理解的那样，比如早上你谈到当天晚些时候即将拍摄的内容时可以说，“午饭后他们会把摇臂送来，所以我们在拍摄当天就能用了”。它时常涉及无法预见的情况，即已知的不确定性和未知的不确定性，包括从艺术和技术两个层面进行考虑，如何把拍摄材料用到成片里。对于那些含有大量运动的镜头，在拍摄当天要发生的事情，还包含了另一种表达方式—“战争的迷雾”的某些意义。

拍摄当天是一个特殊的地界。它是实验场，一切都在此汇合，而且只能乖乖地向现实低头。未曾料想的机遇会出现，而自以为稳妥的事情也可能变得一团糟或根本不可行了。你也许本来有一个很棒的主意，可在拍摄当天，它行不通，因为灯光、音响或想要的构图出了问题，或者什么东西加进来了，所以原先那部分的剧本就没有意义了。这可能是柜台的

边缘距离太近而挡住了你的背包，或是服装太硬挺所以当你坐下来时看上去奇怪，再或者你能看见那块淤青，没办法置之不理，等等。

我曾用学校室内的一个安全窗来充当监狱探视区的窗户，直到拍摄当天我们才发现问题，因为电话机只是道具，并不能真正通话，所以演员隔着厚玻璃听不见对方。因此，演这场戏的演员就得注意不能扭头，以免他们戴的耳机线穿帮。

可能没有时间排练，或是因为和你演对手戏的演员在排练后又做了调整，在拍摄当天，演员之间会出现大量充满挑战的状况。我以前演出一部电影时，需要说一句带有特定法律术语的台词，而这场戏的女演员对它的反应中带有明显的惊恐，不禁让扮演她丈夫的演员在解释事态的严重性时显得很愚蠢。我看着这个可怜的家伙有点难为情，在终于克服了尴尬之后，他旁敲侧击地指出了这一点。尽管我希望这个故事能有一个更圆满的结局，但是他的话并没有被女演员采纳，她吵嚷着坚持说自己的角色肯定知道这个术语的意思。我个人认为她的选择有误，而她希望自己看上去很聪明的愿望反倒让她丧失了表现出她角色的纯真的机会（这是一种比聪明更让人喜爱的品质）。但她是明星又很把自己当回事，于是导演出面干预，让男演员删掉了自己的台词。

重点是，在拍摄当天，你不得不做好面对各种意外状况的心理准备，这都是历险的一部分。也许你可以妥协，实现你的部分愿望，也许你只能抛弃整个计划。你必须决定是否有话直说，想尽一切办法克服绊脚石，或彻底放弃它并让自

己坚信将来一定会有美妙的机会找上门来。如果你仍然被自己不得不放弃的事情所折磨，美妙的机会很可能也不会找上门来。

这天不仅会有突如其来的意外，也会有按照剧本所写进行的拍摄内容，大家都准备就绪等待开拍了，但那些内容你不到达现场便不会理解实拍难度。你也许看到一段剧情是一只老鼠爬上你的胳膊并嗅着你的耳朵，或是你的尸体被发现，但是当那个毛茸茸的小魔鬼真的开始追逐工作人员抹在你耳后的花生酱，或当工作人员开始在你身上撒活蛆（就像他们曾经对我妻子的所为）而你还要保持镇定时，就是另一回事了。

伴随着拍摄当天出现的各种情况，你迫不得已要应付一个困扰一切事情的怪物：时间。一部电影或电视节目的制作过程具有某些军事行动的特点，而且据说每个军事上的失败都可以用一句话来描述，那就是“来不及了”。你即将失去光线，你即将失去这个场景，你即将失去这个只能到场表演几个小时的儿童演员，你在拍摄当天或许对于某件事产生了一个绝妙的主意，但如果你能在拍摄前期及时把它解决好，那才是一个绝妙的主意，因为现在你没有时间了。痛苦啊。

对于小成本影片来说，时间压力几乎总是难以应付。即便是在大制作影片中，你还是会面临难以置信的时间压力。明星们会因为工作或个人原因离开，天气在变，迫近的发行日期必须遵守。而现实情况是，只有一小部分影片项目会有充裕的时间进行安排。每个人都尽量少超支，争取做到物尽其用。

在百忙中把事干成

因为拍摄当天会出现许多无法预料的特殊情况，找到临时解决方案和应对突发情况的能力成为一个影视演员须具备的必要才能之一。你需要掌控各种变局。

也许开拍前最后一分钟剧本又改了，或是导演想达成某种特殊效果，总之现在需要你站起来，在窗边行走。不论这样做对你的角色是否有意义，他们想要的是突显室外在下雨，或是提升制作水准，这都无关紧要。他们想让你来做这个，那么就得由你来实现这个导演意图。

这种技能的确只是对演员基本职业要求—完整地塑造角色—的延伸。如果在一场戏里，你不得不背叛另一个角色，那你就得找到一种方式从情感上支撑那种行为，这也许是一个复仇行动，也许是需要把你的角色塑造成一个精神病患者。如果你的角色说出某些蠢话，那就需要你来对此进行合理化，比如将角色设定为弱智或喝醉了。拍摄当天的这种特定挑战，需要一个演员将此过程压缩到几分钟或几秒钟的时间。

如果你被要求站起来并走到窗边，那你就得把你的可选项迅速罗列出来并选出最佳方案。可能是你的角色并未像你设想的那样受到直接的责难，所以走到窗边把不容争辩的事

实摆出来；或是你想看看天气，因为你爱的人正在高速公路上行驶（当然，观众并不知道这些，但他们会察觉你真正的目的）；又或许这是由于你的角色生活处境艰难，在这个行动发生前的那一刻你已举步维艰，为了喘口气，你不得已望向窗外。

一个演员必须不断地跳出条条框框进行思考和生活，你不能过度依赖在脑海中想象事情进展的习惯。在拍摄当天，当你的计划必须改变时，你得把自己从“锚定偏差”和“确认偏差”的自然倾向中解脱出来。这是我们都有的强烈倾向，用来支持原有信念和抵制变化。在规划最佳应对方法时，你首先要克服对事情发展走向的原始判断的影响，要能做到“忍痛割爱”。

当测试对象被连接到一个多种波动描记器，并展示出一些模棱两可的图形时（例如，某种既像鸭子又像兔子的图形），有些人会表现出更多的应激反应（共和党人就比民主党人反应更强烈）。这似乎就是我们每个人都与众不同的原因。那如果你是那些偏爱确定性事物的人之一，你很可能会更加不愿意改变自己的计划。了解自己的这一特点，然后你必须下功夫矫正它，并且立志成为最自由、最具适应能力的演员。

如果你能保持清晰的头脑和灵活的思维，接受需要迅速做出反应的必然性，并把它当成工作中的日常，这将对你有益。我建议你用勇气、决心、活力和好心情来进行每部影片的拍摄。此外，当你因为某些计划落空，要负责更换其他方案而咬牙切齿时，以感恩之心来对待这些麻烦。

我明白，有时候放弃一个场景中某些你喜爱的东西会让人难过。我曾听到一个演员因为不得不舍弃某些对角色的小塑造而痛苦地说：“那可是当初我想扮演这个角色的原因。”可是，得了吧。史蒂文·斯皮尔伯格说过，拍摄影片《大白鲨》（Jaws，1975）时，正是因为机械鲨鱼无法正常操作，反而才使影片增色不少。如果当时机械鲨鱼一切正常，那么他们就必须拍摄一大堆机器鲨鱼在海面游走的镜头，但是，自从那鬼东西出了毛病，他不得不改变拍摄方案，只表现海面并且用大提琴作伴奏。这一调整使那场戏更加惊悚，让观众想象鲨鱼在海面下游动，其效果比直接看到它们要棒多了。此外，不知道你有没有听说过，中文“危机”一词，由危险和机会两部分写成。问题就是信息，你懂的。

尽量去照做

尽管在发生艺术理念的冲突时，保持作品的完整性，以及个人的独立见解十分重要，但你仍然要允许其他人的艺术阐释的存在，并且感谢那些在后期阶段可能发生的巨大变化。我的意思是，只要不是太痛苦，最好就直接照做，并且相信这样做准能把事干成。

信任对于表演来说非常重要。正如你不得不相信自己，你也必须相信那些共事者的才能。还能怎样呢，不去相信他们？虽说这是一个程度的问题，取决于你的具体处境，但一般来说，对合作者的反复猜疑会妨碍你全心投入想象和创作。这是一桩非常不划算的买卖，因为无论是糟糕的行为或是粗心大意，其实都可以通过你的警惕心和深思熟虑来加以补救。

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遗憾的是，对电影导演艺术才能的信任在以下情况中并不适用—对身体造成伤害的表演（特技表演）或裸戏。你遇见的这些热情得近乎疯狂的导演们，为了拍摄富有表现力的镜头，也许太甘于拿你的生命、身体和名誉冒险。关于演员受重伤的故事太多了，而有些名誉受损的故事也许还不为人知。我合作过的一个女演员有一次和父母一起出席她的影片首映式。之后，她在椅子上看到自己演的那场戏并未像在片场谈好的那样，只拍到肚脐那里，而是拍到包括她大腿的全裸。

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如果你是影视演员，就必须面对这样的现实，除非你得到了最终剪辑权（即便是最成功的演员也少有如此待遇），否则你无从得知自己的表演在成片中会如何使用。如果你应付不了这种情形，那就最好坚持当舞台演员。无论优劣，你都难以预测影片后期制作会出现什么样的结果，而你几乎无法控制自己在镜头前的表演将被如何使用。他们可以

把你在这条轴线的反应镜头剪接到其他轴线上。他们可以让摄影机一直拍，之后随意使用你在“开拍”和“停机”之间的任何东西。如果他们愿意的话，他们可以自行处理画面和声音，甚至会让其他人参与进来并为你的所有表演配音。

所以，除非你遇到了一个极端特殊的情况，极端到放弃控制权并简单迅速地顺从指示真的会让你痛不欲生，那么事情还在你能接受的范围内。

演员总会为这样一件事而感到惊讶，即如果他们就简单地去做个什么，无论是一个动作，还是大声说句台词，或者完成一个导演指令或者别的什么事，即便在做之前没有完全将行动合理化，他们在做的时候也不会感到特别别扭，同时也没有人会在最后的成片里看出有什么奇怪之处。会有一些时候，摄制组让你做的事情纯粹是胡来，但是绝大部分情况下，摄制组给你的指令最多会让你感到含糊且不合角色动机。

当你身处这种情形，只管不费脑筋地去做。一般会获得以下几种完全可以接受的结果：

▲ 你不理解自己表演的段落会被如何使用，但是在后期制作中这个问题以某种方式解决了。也许是被其他元素遮挡混合，或是在添加一些内容后，总体效果就出来了。

▲ 你完成了表演，而观众不明就里。他们在意识中直接把你的表演排除掉，替换为那些更为熟悉的经验。

▲ 实际上，观众会结合自身的经历，自行连贯故事的上下文，从而赋予表演行为价值。虽说这可能会使他们脱离原有根基，但也可能带来意想不到的效果，我甚至敢说是了不起的效果（就像我们把深刻的意义投射到《大白鲨》里那片多少有些空荡的海面一样）。

▲ 你深层的演技会填补这道鸿沟。即使你感觉不到自己与被要求的内容之间有某种无形而坚实的联系，这并不代表你的创造性天赋不会帮你圆满完成任务。它完成的或许比你刻意计划的要好得多。