策展作为一个学科或者一种职业，自20世纪70年代在西方出现之初，其合法性就一直备受争议,其原因多种多样，但是这个职业现在在中国确实相当时尚的职业，很多大学纷纷开艺术管理，然而这个学科如何走，存在什么问题，在这短短的二十多年间，每一位有自觉意识和上进心的策展人，都试图对前人有所突破，而他们的实践和理论成果，也注定要由后人去检视、重述，甚至推倒。因此，有关策展的知识就显得尤为重要，本书收录了策展人的叙述、采访和展览自述等等文字，正如本书的编辑保罗·奥尼尔（Paul O’Neil）在序言中所说， “我迫切地想要编纂一本打破第一人称叙述的书，让策展人和艺术家从不同的策展视野出发，对其他策展人、他们的前辈或同侪的工作给出评论、批判及推断。”可谓这本书最为准确的概括。

目录：  

序言
策展话题
来自八十年代的三帧快照：关于“小组材料”（Group Material）
不稳定的机构
不合逻辑的刺刀：关于策展、独立性和合作的通信
创造展览：关于六十年代末展览美学的几则笔则
包豪斯　加尔各答
探索还是教育：
未来：实验室和明天的测试
策展错位或企鹅们都到哪儿去了？
超越经典的策展
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