本书为著名作家、文学泰斗王蒙先生的经典散文新作，收录了其在不同时期创作的七十余篇代表作品，包含怀人、忆旧、旅行、读书、社会、历史、文学等诸多方面，较全面地反映了作者散文创作的艺术成就——流畅的语言、澎湃的诗情、乐观的态度，对世界敏锐的观察和对时事深刻的思考。

第一辑 我们把一切都忘却

 音乐与我

 我的喝酒

 吸烟

 本命年

 搬家

 猫话

 磨豆浆

 我爱喝稀粥

 忘却的魅力

 我的另一个舌头

 浪漫情怀

 想念玩具

 我和图书馆

 灿烂的笑容

 鳞与爪

 诸神下界

 中餐的命运

第二辑 走过的每个日子都有余温

 清明的心弦

 盛夏

 雨

 湖

 船

 榴莲

 海的颜色

 往日情歌

 四月的泥泞

 初冬

 梅花朵朵绕梁来

 落叶

 在公路上

 又见伊犁

 新疆的歌

 故乡行

 天涯海角

 中国心

 感伤

 轻松

 安详

 单纯

 善良

 无为

 凝思

 不设防

第三辑 人生总要有所珍视和眷恋

 生命的“意义原则”

 做一次明朗的航行

 在宇宙隧道里前行的智慧之灯

 人在境遇中的主动性美德

 宽容与疾恶如仇

 人生的“第一智慧”与“第一本源”

 命运的数学公式

 人生总要有所珍视和眷恋

 生命健康的三个标准

 从修齐治平到大公无私

 因人而异的意义选择

 做好你自己的事

 学习是我的骨头

第四辑 为自己创造不止一个世界

 生活：最好的“辞典”与“课本”

 学无涯思无涯其乐亦无涯

 了悟：一种“慧根”的超越

 为自己创造不止一个世界

 不争论的智慧

 我的处世哲学

 守住人生的底线

 幼稚的成熟与成熟的老到

 不要以为自己就是尺度

 我的“黄昏哲学”

 “术”与“道”之异同

 俗境：生命的简单重复与“瞎浪漫”

 人生最重要的是知道“不做什么”

 记住：人际关系永远是双向的

 “人性恶”不一定只属于别人

 “学会”不如“会学”

王蒙，中国当代著名作家，“人民艺术家”国家荣誉称号获得者。

1934年10月出生于北京，14岁成为中共地下党员，1949年开始做青年团工作，1953年开始文学写作。1956年发表小说《组织部来了个年轻人》，引发广泛关注，也招致了麻烦，1958年被划为右派。1963-1979年赴新疆16年，曾任文学杂志的编辑、新疆伊犁巴彦岱公社二大队副大队长。

1978年，恢复党籍并开始大量发表新作。1993年出版文集10卷，2003年出版文存23卷，2014年出版文集45卷。曾获茅盾文学奖、意大利蒙德罗文学奖、日本创价学会和平与文化奖，并获俄罗斯科学院远东研究所荣誉博士学位、澳门大学荣誉博士学位、日本樱美林大学博士学位。

曾任中国作家协会副主席、中共中央委员、文化部部长、中国人民政治协商会议常务委员，现为中央文史馆馆员。

音乐与我

我喜欢音乐，离不开音乐。音乐是我的生活的一部分，我的生命的一部分，我的作品的一部分。有时候是我的作品的一个非常重要的、头等重要的部分。

在《组织部来了个年轻人》里，我曾经动情地描写林震和赵慧文一起听《意大利随想曲》的情形。那时候我也爱听《意大利随想曲》，它的曲调对我来说是透明纯洁的，遥远但不朦胧，清亮而又有反复吟咏的诗情。它常常使我想象碧蓝如洗的辽阔的天空，四周没有一点声音，突然，从天空传来了嘹亮的赞美诗般的乐声。

在我的小说《布礼》里，主人公在新婚之夜是用唱歌来回忆他们的生活和道路与过往的年代的。

当年的战斗的、革命的歌曲，如今唱起来还具有某种怀旧意味，一唱某个歌，某个特定的历史时期就出现了，这真叫人感动。

我不会演奏任何乐器——真惭愧，但是我爱唱歌和听音乐。在解放前的学生运动里，不仅《团结就是力量》《跌倒算什么》《茶馆小调》《古怪歌》是鼓舞学生们反蒋反美的斗志的，就连《可爱的一朵玫瑰花》《太阳落山明朝依旧爬上来》《喀什噶尔的姑娘》这些歌也只属于左翼学生。拥护国民党和三青团的少数学生是一批没有歌唱也不会唱歌的精神文明上的劣等人，也许他们会歪着脖子唱“我的心里两大块，左推右推推不开……”是的，好歌，进步的歌，健康的、淳朴的歌，永远只属于人民，属于新兴的阶级而不属于行将就木的反动派。

《歌神》和《如歌的行板》干脆一个以维吾尔歌曲、一个以柴可夫斯基第一弦乐四重奏第二乐章——“如歌的行板”来贯穿全篇。特别是后一篇，“如歌的行板”是全篇的主线，又是这个中篇小说的基调，小说的结构也受这段弦乐四重奏的影响，从容地发展进行，呈示和变奏，爬坡式的结尾。

问题还不仅仅在于这些直接写到歌曲或者乐曲的篇章或者片断的作品（还有《春之声》呢，“春之声”双关的语义之一，便是约翰·施特劳斯的那个著名的圆舞曲）。从整体来说，我在写作中追求音乐，追求音乐的节奏性与旋律性，音乐的诚挚的美，音乐的结构手法。

我常常自以为60年代我写的短篇小说《夜雨》是一个钢琴小品。全篇是“窸窸窣窣”“滴滴答答”“哗哗啦啦”这样五次互相颠倒与重复的象声词来做每一段的起始，这是风声、树声和雨声，这也是钢琴声。

那时候（现在也一样）我喜欢听柴可夫斯基的钢琴曲《四季》中的《十一月》（即《雪橇》），当然，我写的《夜雨》要稍微沉郁一些。

另一个短篇《夜的眼》我自以为是大提琴曲，而《风筝飘带》里，佳原和素素在饭馆里对话的时候我总觉得在他们的身后是有伴奏的，他们说的是“老豆腐”“四两粮票两毛钱”“端盘子”，然而他们的真情流露在伴奏里。后来佳原的奶奶死了，几天没有到素素的清真馆来吃炒疙瘩，素素恍然若失，想起了在内蒙古插队放马时失落了小马驹的悲哀。我又写素素和佳原的再见面，又写幻想中小马驹的奔跑，如果说素素和佳原的再见面是用弦乐来表现的，小马驹的奔跑则像是敲响木琴。把木琴插进去，也许能更好地衬托出弦乐。

《春之声》里也写了歌和乐，写的是德文歌和约翰·施特劳斯的《春之声》，但这篇小说本身，我自以为是中国的民乐小合奏，二胡、扬琴、笙、唢呐、木鱼、锣、鼓一齐上。《春之声》里用了大量的象声词，“咣”“叮咚叮咚”、“哞哞哞”“丁零丁零”“咚咚咚、噔噔噔、嘭嘭嘭”“轰轰轰、嗡嗡嗡、隆隆隆”“咣嘁咣嘁”“咔嚓咔嚓”“咣哧”“叭”……本来就是写“声”的嘛。

那么《海的梦》的呢？也许我希望它是一支电子琴曲吧？

《蝴蝶》大概是协奏曲，钢琴的？提琴的？琵琶的？《布礼》呢？像不像钢琴独奏？《相见时难》呢？

1953年我开始写我的处女作《青春万岁》的时候，最感困难的是结构。那时，在我心目里，是有一批人物、有一系列生活画面、有一些激情的，怎么把这些东西组织起来呢？这可苦恼死我了，原因是，从一动笔，我就没有采用那种用一条完整的情节贯穿线来组织全篇的办法。

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