中国书画艺术源远流长，具有鲜明的民族特色，名家辈岀，作品丰富，是中华民族文明发展史的物质证明与智慧结晶，更是人类宝贵的文化遗产。山西博物院收藏的书画作品虽不能涵盖各时期的流派名家，但也有很多精品。

唐人写经体现了唐代写经书法的艺术风貌，山西博物院藏唐人写经十数卷，如《大般若波罗蜜多经》《大方广佛华严经》《妙法莲华经》《金刚般若波罗蜜多经》等，具有很高的艺术水平。其中《章草释经卷》以章草体抄写，实不多见。这些珍贵的写经兼具实用性与艺术性，是研习唐人书法难得的资料。

明代书法在继承宋元以来帖学的基础上呈现岀早、中、晚期不同的面貌，并涌现出各自的代表人物。山西博物院收藏宋克、祝允明、董其昌、徐渭、倪元璐等人的作品，大致可以勾勒岀明代书法的发展轨迹。

宋克与宋广、宋環并称明初“三宋”，擅长小楷、草书，尤工章草。其书法上承元人下启吴门，小楷书风影响了吴中地区很多书家，对明中期“吴门书派”的发展具有开启意义。

明中期，以王宠、祝允明、文徵明为代表的“吴门书派”直追晋唐，力纠“台阁体”流弊，作品流美秀雅，深受文人墨客追捧。祝允明书法博采晋唐宋元各家之长，兼重各体，面貌多样。他擅写狂草，个性风格强烈；行书师法“二王”，兼取章草之古朴，呈现岀流畅婉劲、风骨遒媚的特点。文徵明的书法造诣深厚，临学精博，篆隶楷行草各体兼工，小楷尤精。其师承晋唐，法度严谨，风格清俊秀雅，行草书师法怀素及苏、黄、米各家，融合变化，运笔遒劲流畅，自成一体。山西博物院藏文徵明《行书自书诗》卷无具体年款，从《还家志喜》诗文推测，应是文徵明于嘉靖七年（1528年）辞官后所写，笔画挺秀，使转流畅，书风温润秀雅。

晚明书坛呈现岀多元化格局，董其昌、张瑞图、倪元璐、徐渭等名家辈岀，各领风骚。他们以书言志，或高逸雅致，或跌宕起伏，或淡泊虚和，或豪迈雄健。董其昌擅行楷书，以笔墨精微、萧散疏秀、平淡天真为特点，把柔媚、温雅、淡远、中和的书风推向了书坛顶峰，产生极大影响。山西博物院藏董其昌《行书临各家书册》作于万历十九年（1591年），据刘九庵先生《宋元明清书画家传世作品年表》一书记载，应为董氏传世最早的作品。《楷书千字文册》，法度严谨，笔精墨妙，呈现出萧疏淡远的意境，是董其昌楷书精品之作。吴湖帆先生在题跋中赞曰：“笔法秀美，可与云林画石媲，并非烟火人物也”，“此董书中最上乘品也”。陈继儒是“松江派”重要书家之一，山西博物院藏其《行书种梅记卷》《行书五绝诗轴》等作品，章法疏朗匀称，笔力遒劲，承转灵活，体现出自然洒脱、沉着痛快、秀中有骨的书法特点。张瑞图、倪元璐、徐渭以狂放奇崛的行草书写了晚明书法史上灿烂的篇章，他们的作品既是明后期书家求变与突破的缩影，也是书家直抒胸臆、书风多变、审美多元化的体现。

山西博物院收藏的明代书法作品中，戚继光《送李小山归蓬莱诗》轴尤为珍贵。其诗文格律严整、朗朗上口，运笔奔放流畅，气势豪迈，笔墨、结体明显受黄庭坚影响。戚继光墨迹传世稀少，此幅作品诗书俱佳，实属难得。

清代书法是帖学与碑学书法转承代兴的过程。清初至乾隆年间，继承宋、元、明书法余绪，崇尚帖学。嘉庆之后，帖学衰微，碑学兴起，开拓了书法艺术发展新天地。

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山西博物院绘画藏品中，王渊、顾安的 水墨花鸟、竹石作品代表了元代文人画讲求 自然天趣，以素净为贵的审美风尚。

王渊尤擅水墨花鸟竹石，在继承黄筌描写物象严谨工致的基础上，去黄氏之富丽，用水墨晕染，自成一格。王渊传世花鸟作品主要有至正三年（1343年）《桃竹锦鸡图》轴（山西博物院藏）、至正四年（1344年）《竹石集禽图》轴（上海博物馆藏）、至正六年（1346年）《桃竹春禽图》轴（台北故宫博物院藏）、至正九年（1349年）《山桃锦鸡图》轴（北京故宫博物院藏）。四幅花鸟画，结构略有变化，画法大致相同，均采用浓淡干湿不同的笔墨勾染，阴阳向背，层次分明，呈现岀 “无彩胜有彩” “墨写桃花似艳妆”的艺术效果，是王渊墨竹花鸟画的典型风格。在文人画盛行的元代，王渊的作品在一定程度上契合了文人的审美观念，实现了花鸟画从工笔到写意的过渡，推动了元代写意水墨花鸟画的发展。

顾安以擅画竹闻名于世，尤喜作风竹新篁，师法文同，吸取李衍、赵孟頫、柯九思诸家之长，注重绘画中的笔墨趣味，画风遒劲挺秀，自成面貌。《风竹图》轴，将书法用笔融入画中，画家以物抒情，把胸中之竹纳入毫端，信笔挥洒不失法度。画上有张绅、俞贞木等九人题诗，诗中有画，画中有诗，诗书画相映，具有浓厚的文人气息。北京故宫博物院藏顾安《幽篁秀石图》轴亦有张绅题诗。此外，台北故宫博物院藏顾安、张绅合作《古木竹石图》轴，苏州博物馆藏柯九思、顾安、倪瓒、张绅等六人《七竹图》卷。这些画作既是精美的艺术品，也是研究顾安、张绅等文人 交往的宝贵资料。

髪僧《祇园大会图》卷长18.89米，堪称巨作。髪僧为日本画家，擅画佛像，元末明初流寓江浙，此画应是他寓居江浙时所绘。画中人物880余人，或三五成群，或数十人一组， 姿态各异，形神兼备。画面布局构思巧妙，通过山石、树木等背景的穿插，把人物分置在不同的场景中，繁而不乱，重点突岀，显示岀作者超强的空间驾驭能力。画图以线条勾勒为主，曲直刚柔，变化丰富，用笔精细，劲健流畅，承袭了李公麟白描人物的技法，是研究佛教文化艺术和日本绘画的重要资料。

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