在“文革”十年之后的设计复兴浪潮中，平面设计的“白马”始终勇立潮头。而集编辑设计、图文编排、文字传达和插图表现等为一身的书籍设计，仿佛是那白马头上的冠冕，耀眼生辉，在这一“冠冕”的群体中，那中间的核心人物，就是吕敬人。他的设计艺术立场，既非向内容投降，也非主观着去超越，更不是市场的迎合，而是以他的智慧，引领读者去“会见自己”。

——杭间（艺术史学家、中国美术学院副院长、中国美术学院美术馆馆长、中国美术家协会理事、理论委员会副主任）

吕敬人的建树，是建立在他数十年实践与研究基础上的关于“书籍设计”“编辑设计”“信息视觉化设计”“艺术×工学=设计”“传统设计现代语境”“书之五感”“设计要物有所值”“书籍设计须触类旁通”“纸有生命”“书筑”等理念创新，以及对文字内容以外——“书”的设计的前世、今生、来世令人信服的继承、开拓、创意、独造。

如果说这个时代需要出“高峰”作品，出“大师级艺术”，那么吕敬人应当是该领域具备了一切品质的人选之一。

——冯远（画家、中国文联副主席、中国美协副主席、中国文史研究馆副馆长、清华大学艺术博物馆馆长）

吕敬人曾在我的事务所潜心钻研书籍设计，回国后与长足发展的中国出版界齐头并进，积极吸取中国传统书籍艺术精华和工艺技术之长，设计创作出一批批精美的书籍。他充满东方温情的设计和别具说服力的论证，对中国年轻一代设计师产生了很大影响。

——杉浦康平（日本著名书籍设计家、设计教育家、视觉信息设计家、亚洲图形研究学者）

享有世界声誉的平面设计师吕敬人不仅是让中国书籍设计观念达到新层面的引领者，也是培养出诸多优秀弟子的艺术教育家。

吕敬人以他设计生涯四十年的思考，确立法古创新——既要效法传统，更要关注对旧事物的创新再生的做书理念。从中可以审视他不断深入设计世界的思考轨迹和他所提倡的设计哲学与美学，不禁让我们体验书籍与文字的唯美境界和书之精神。

——金彦镐（韩国著名出版家、作家、坡州出版城BOOK CITY文化财团理事长）

吕敬人是第一个明确提出从装帧到书籍设计观念的转换这一关键课题的，他认为书籍设计师不应该只是为书籍外表做打扮(装帧)，而应与书籍的著作者一样，是一本书的文化与阅读价值的协同创造者。在这个论断的基础上，他梳理出书籍设计的三个组成部分：装帧、编排设计、编辑设计。吕敬人设计理论的总纲就是“编辑设计”，围绕这一总纲，各个设计环节有秩序地排列，俨然首尾衔接的体系，其中不乏新概念、新方法乃至新名词的建设。这种建设是艰难而又充满乐趣的。

——汪家明（出版家、中国美术家协会理事、连环画艺委会副主任、中国版协常务理事、美术出版委员会主任、曾任北京三联书店总编辑、人民美术出版社社长）

吕敬人在中国首先完整地提出了“书籍设计”的理念。“装帧设计”和“书籍设计”虽只是一词之异，实则是一次根本性的变革。他对这一理念的诠释、实践和推广，极大地推动了中国图书的进步，也大大提升和转变了美术编辑在本行业的角色和位置。

——李新(出版家、曾任上海人民美术出版社社长、总编辑)

吕敬人他建起了美书美文的长廊，如今“吕氏风格”已是海内外有口皆碑，在庞大浩翰的书海里，知音者能将敬人设计的书籍一眼逮住。古人将读书誉为“品书”，意即好书如茶，需细细品尝，若在书店碰上吕敬人的书，拔腿要溜也难，不一口气捋到封底再折腾几个来回，是不会轻易罢了手和眼的。就有为敬人那样的书籍设计师，也愿继续努力地写书。在虚幻浮浪的网络时代，那些实在而美丽的书籍，正在为我们的生活悄悄补充着一丝可触摸的诗意。

——张抗抗（中国著名作家，中国作家协会副主席）

吕敬人以特有的设计理念和实践为中国现代书籍形态设计开创了一条新路子。这一实践的意义究竟是什么，是值得我们思考的。吕敬人深知这一现象的启示性价值：只有植根于本土文化土壤，利用本土文化资源，并吸取西方现代设计意识与方法，才能构建出中国现代书籍形态设计的理念与实践体系，而这既是中国书籍设计的必由之路，也是它的希望所在。吕敬人正以独特的“吕氏风格”去实现这一理想，我们将欣喜地看到他的成功。

——张晓凌(艺术评论家、中国艺术研究院研究生院院长、中国国家画院副院长、博士生导师）

大雅之美，这是吕敬人先生书籍设计给我传达的最多感受。雅，优雅，俊雅，儒雅，清雅，闲雅，端雅，敦雅，古雅，淡雅，丰雅，精雅，舒雅，典雅，温文尔雅，大雅。而且，他不仅顽强的坚持下来，更是一再地将其发挥到极致。清洁的精神，从容的风致，设计真如飘渺仙道之浮沉。吕敬人的书籍设计艺术，在我的体悟中，其最大的魅惑在于：直取书的核心。他一再强调自己做的不仅仅是书的装帧，而是整体设计。他的信念是要像书籍的作者与编者一样去创造一本书。

——续小强（诗人、中国北岳出版社社长、总编辑、《名作欣赏》执行主编）

吕敬人先生清晰界定了书籍设计概念与内涵，为从事书籍设计的平面设计师指明了方向，将设计延伸到以往不曾达到的领域。这绝不是单纯的视觉表现力的扩展，而是对书籍设计师逻辑思维能力的推进，并由此产生书籍由感性到理性再回归感性的美!先生几乎以一人之力不顾他人菲薄，带动了一个行业的发展，引领我们走到在理念上与国外同行齐肩，先生站在时代的前沿并引领了中国书籍设计的新时代，为世界贡献了来自现代东方的设计理念与审美追求。

——刘晓翔（书籍设计家、三次莱比锡世界最美的书奖获得者、高等教育出版社编审）

序

自序 走得慢，走得远。

1   书艺问道

1.1 当代阅读语境下中国书籍设计的传承与发展

1.2 “装帧”与“书籍设计”是折射时代设计的一面镜子

1.3 时代需要改变装帧观念

1.4 愉阅

1.5 穿越书籍的三度空间

1.6 编辑设计

1.7 故纸温暖

1.8 书戏——阅读与被阅读

1.9  书·筑

1.10 承道工巧

1.11 纸之五感

1.12 讲好故事，中国自创绘本的希望

1.13 信息视觉化设计在书籍中的应用

1.14 地图新解／非地图

1.15 质朴之美，优雅之美

1.16 美书，留住阅读

1.17 最美的书未必“光彩夺目”

1.18 脉动的书籍设计进程

1.19 《书艺问道》关键词

2   对话

2.1 敬业以诚，敬学以新

2.2 当代书籍形态学与吕氏风格

2.3 激情万丈

2.4 “天圆地方”

2.5 书·筑：历史的“场”

3   人物谈

3.1 引导我跨进设计之门的导师

3.2 恩师贺友直

3.3 理想国的缔造者

3.4 夏日的对话

3.5 喜欢吃馒头的安老师

3.6 把书当作快活玩具的松田行正

4   创作谈

4.1 我做传统书

4.2 《中国记忆》

4.3 《怀袖雅物》

4.4 《怀珠雅集》

4.5 《剪纸的故事》

4.6 《烟斗随笔》

5   书评

5.1 海洋彼岸等待着一个黑色的吻

5.2 解读《锦绣文章》

5.3 照映字脉

5.4 花木兰之歌从铅笔与剪刀中流出

5.5 写在《字体传奇》出版之际

6   写序

6.1 书戏与书艺论道

6.2 设计 理念 制作

6.3 书巢取蜜记

6.4 折纸的艺术

6.5 承道工巧

6.6 新设计论：艺术×工学＝设计²

6.7 不凡的寻常

6.8 嬗变与意象

6.9 纸语人生

7   教学

7.1 概念书之概念

7.2 中文字体设计的教与学

7.3 设计是一种交流

8   后面的话

写给百岁老父

《敬人书语》是设计大师吕敬人先生经过多年学习、创作和教育实践积累而写就的系统性设计之书。

本书分为书艺问道、对话、人物谈、创作谈、书评、写序、教学等部分。以设计范式的转变，即由装帧向编辑设计的转变为线索，理清了书籍设计方方面面的历史流变，展现了东方传统文化的魅力所在，揭示了书籍设计的本质。

与此同时，吕敬人先生将自己的成长过程娓娓道来，寓理于情，使读者重新认识并接受他所秉持的特有设计价值。相对于《书艺问道》，本书从更加丰富且细腻地角度展现吕敬人先生面对时代洪流仍能坚守“变与不变”的果敢与担当。对设计中人以及普通读者来说，本书都将提供一份清洁而丰满的精神食粮。

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我热衷于做书的全过程，这确实足以令我陶醉；

我喜欢把书称之为信息（内容）诗意栖息的建筑；

我会把一本书看成是透明的物体，每一张纸，每一层都要看在眼里，从头看到尾；

书有五感——视、触、听、嗅、味（品味）；

书籍不仅仅是一个视觉的媒体，同时是一个物化的立方体；

书籍不是静止不动的物体，而是在运动、排斥、流动、膨胀、充满活力的容器；

吕敬人，1947年生于上海。书籍设计大师、插图设计大师、视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，中央美术学院客座教授。全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。曾被评为对中国书籍装帧50年产生影响的十位设计家之一、亚洲十大设计师之一、对新中国书籍60年有杰出贡献的六十位编辑之一，获首届华人艺术成就大奖、中国设计事业功勋奖等。已出版的著作有《敬人书籍设计》、《书籍设计：书艺问道》、《书籍设计基础》等。