商品详情
书名：动漫人物绘画避坑指南
定价：89.8
ISBN：9787115698322
作者：阿稳同学
版次：第1版
出版时间：2026-08
内容提要：
线稿粗糙、脸画歪了、人体僵硬、衣服上的皱褶乱成一团、颜色又灰又脏……这些动漫人物绘画中的常见问题，是否正困扰着你的学习之路？本书将帮助你解决这些难题。 本书精心设计了7章内容，从基础技能到综合创作，循序渐进地带大家解决绘画问题、突破绘画瓶颈。第1章教大家画出流畅生动的线条；第2章专注头部绘制技巧，让角色表情更传神；第3章带大家掌握人体比例和结构，摆脱只会画“纸片人”的困扰；第4章讲解透视原理，让角色动作更自然；第5章专注光影与色彩的运用，让作品更具表现力；第6章详细解析不同服饰的画法，以*表达服饰的细节；第7章探讨构图技巧，以提升画面层次感。每章*配有正误对比案例和详细步骤拆解，帮助大家扎实掌握每个知识点。 本书既适合想入行但不想走弯路，且想在绘画学习中避免常见错误的绘画“小白”阅读，又适合追求效率与质量兼顾、希望减少反复修改次数的新手画师学习，同时适合遇到瓶颈、想寻求突破的画师参考。
作者简介：
阿稳同学，人气动漫插画师，擅长清新且具氛围感的画风，笔触细腻柔和，用色*、温柔。日常创作题材多样，风格辨识度高。参与过《*荣耀》、《原神》、《鸣潮》、《少女前线》、《幻塔》、《崩坏》系列等国内外众多游戏项目，在游戏美宣、原画领域有着丰富的经验。同时热衷创作优质同人与原创作品，凭借细腻画功收获大量粉丝喜爱。
目录：
第 1章 线条
1.1 怎样的线条才好看 / 008
1.1.1 干净整洁 / 009
1.1.2 衔接流畅和虚实有度 / 010
1.2 好看的线条该怎么画 / 012
1.2.1 采用CSI线条 / 012
1.2.2 画出线条的节奏感 / 014
1.2.3 画出线条的虚实感 / 016
1.2.4 明确主体的轮廓 / 018
1.2.5 画出线条的疏密感 / 019
1.2.6 画出线稿的体积感 / 020
1.2.7 改变线稿的颜色 / 022
1.3 该怎么练习绘制线条 / 024
1.3.1 确定支撑点 / 024
1.3.2 提高速度 / 025
1.3.3 看向线条终点 / 025
1.3.4 接线要流畅 / 027
第 2章 头部
2.1 面部 / 030
2.1.1 脸型与五官比例 / 030
2.1.2 真人与动漫人物的面部差异 / 034
2.1.3 男性与女性的面部差异 / 036
2.1.4 不同年龄的面部差异 / 039
2.2 透视与立体感 / 041
2.2.1 近大远小的透视规律 / 041
2.2.2 不同角度下的正面头部 / 042
2.2.3 利用立方体画头部 / 044
2.3 五官与表情 / 046
2.3.1 眉毛不是一条线 / 046
2.3.2 眼眶像树叶 / 047
2.3.3 鼻子不是简单的一个点 / 051
2.3.4 嘴巴不要画成一条实线 / 053
2.3.5 耳朵的位置要正确 / 054
2.3.6 不同的表情 / 056
2.4 头发 / 059
2.4.1 头发位置的确定 / 059
2.4.2 头发的分块表现 / 061
2.4.3 头发细节的取舍 / 064
2.4.4 头发立体感的表现 / 066
2.4.5 画出头发的飘逸感 / 068
2.4.6 头发上色*套路 / 070
2.4.7 马尾辫与麻花辫 / 073
第3章 人体
3.1 人体比例 / 078
3.1.1 人体比例简化口诀 / 078
3.1.2 常见的女性人体比例 / 082
3.1.3 常见的男性人体比例 / 084
3.2 躯干 / 086
3.2.1 锁骨的绘制 / 086
3.2.2 直角肩不是一条线 / 088
3.2.3 男性胸腔与女性胸腔 / 090
3.2.4 女性胸部的绘制 / 093
3.2.5 臀部不是球形 / 095
3.2.6 腹肌类似倒梯形 / 097
3.2.7 躯干的运动变化 / 099
3.3 四肢 / 103
3.3.1 手臂的绘制 / 103
3.3.2 拆解复杂的手部结构 / 105
3.3.3 腿部的绘制 / 109
3.3.4 脚的绘制 / 113
第4章 透视与动态
4.1 透视基础 / 116
4.1.1 透视的基本原理 / 116
4.1.2 一点透视 / 118
4.1.3 两点透视 / 120
4.1.4 三点透视 / 122
4.1.5 广角镜头的夸张效果 / 123
4.2 人体的姿势 / 126
4.2.1 人体的简化与透视表现 / 126
4.2.2 静态姿势的绘制要点 / 127
4.2.3 站姿不呆板 / 130
4.2.4 坐姿要优美 / 133
4.2.5 蹲姿要稳定 / 136
4.2.6 运动姿势要有活力 / 138
4.2.7 攻击姿势要有力量 / 140
第5章 光影与色彩
5.1 光影 / 144
5.1.1 二分光影让画面更具立体感 / 144
5.1.2 光影要*体现物体结构 / 146
5.1.3 不同打光体现不同的氛围感 / 150
5.1.4 独特的打光设计 / 152
5.2 色彩 / 155
5.2.1 了解色彩的基本理论 / 155
5.2.2 不同色彩的语言 / 157
5.2.3 固有色选择要点 / 159
5.2.4 环境色使画面更和谐 / 161
5.2.5 画面“灰”了是因为对比度不足 / 164
5.2.6 画面“焦”了是因为缺少冷暖对比 / 168
5.2.7 *学的藏色技巧 / 170
第6章 服饰
6.1 服装绘制的基础知识 / 174
6.1.1 褶皱的形成及其与布料的关系 / 174
6.1.2 衣服穿在身上时形成的褶皱 / 177
6.1.3 不同人物的衣领表现有区别 / 185
6.1.4 缝合线是*不可少的细节 / 187
6.1.5 裙子的花边要体现动态感 / 188
6.2 不同配饰的绘制要点 / 191
6.2.1 帽子的款式要适合头型 / 191
6.2.2 围巾要体现立体感 / 193
6.2.3 蝴蝶结的穿插关系要正确 / 195
6.3 不同材质的绘制要点 / 197
6.3.1 纱是半透明的 / 197
6.3.2 皮革的反光较柔和 / 198
6.3.3 金属要体现光泽感 / 200
第7章 构图
7.1 了解基本构图原理 / 204
7.1.1 构图的基础知识 / 204
7.1.2 横构图和竖构图的区别 / 205
7.2 人像构图 / 208
7.2.1 人像构图不追求完全对称 / 208
7.2.2 裁切位置要合理 / 210
7.2.3 人物不要并排站 / 212
7.3 常用构图技巧 / 214
7.3.1 视觉平衡的应用 / 214
7.3.2 妙用视觉失衡的效果 / 216
7.3.3 元素的疏密安排 / 218
7.3.4 利用画面的图形语言 / 221
7.3.5 视觉引导线的作用 / 223
7.3.6 营造画面的空间感 / 226
定价：89.8
ISBN：9787115698322
作者：阿稳同学
版次：第1版
出版时间：2026-08
内容提要：
线稿粗糙、脸画歪了、人体僵硬、衣服上的皱褶乱成一团、颜色又灰又脏……这些动漫人物绘画中的常见问题，是否正困扰着你的学习之路？本书将帮助你解决这些难题。 本书精心设计了7章内容，从基础技能到综合创作，循序渐进地带大家解决绘画问题、突破绘画瓶颈。第1章教大家画出流畅生动的线条；第2章专注头部绘制技巧，让角色表情更传神；第3章带大家掌握人体比例和结构，摆脱只会画“纸片人”的困扰；第4章讲解透视原理，让角色动作更自然；第5章专注光影与色彩的运用，让作品更具表现力；第6章详细解析不同服饰的画法，以*表达服饰的细节；第7章探讨构图技巧，以提升画面层次感。每章*配有正误对比案例和详细步骤拆解，帮助大家扎实掌握每个知识点。 本书既适合想入行但不想走弯路，且想在绘画学习中避免常见错误的绘画“小白”阅读，又适合追求效率与质量兼顾、希望减少反复修改次数的新手画师学习，同时适合遇到瓶颈、想寻求突破的画师参考。
作者简介：
阿稳同学，人气动漫插画师，擅长清新且具氛围感的画风，笔触细腻柔和，用色*、温柔。日常创作题材多样，风格辨识度高。参与过《*荣耀》、《原神》、《鸣潮》、《少女前线》、《幻塔》、《崩坏》系列等国内外众多游戏项目，在游戏美宣、原画领域有着丰富的经验。同时热衷创作优质同人与原创作品，凭借细腻画功收获大量粉丝喜爱。
目录：
第 1章 线条
1.1 怎样的线条才好看 / 008
1.1.1 干净整洁 / 009
1.1.2 衔接流畅和虚实有度 / 010
1.2 好看的线条该怎么画 / 012
1.2.1 采用CSI线条 / 012
1.2.2 画出线条的节奏感 / 014
1.2.3 画出线条的虚实感 / 016
1.2.4 明确主体的轮廓 / 018
1.2.5 画出线条的疏密感 / 019
1.2.6 画出线稿的体积感 / 020
1.2.7 改变线稿的颜色 / 022
1.3 该怎么练习绘制线条 / 024
1.3.1 确定支撑点 / 024
1.3.2 提高速度 / 025
1.3.3 看向线条终点 / 025
1.3.4 接线要流畅 / 027
第 2章 头部
2.1 面部 / 030
2.1.1 脸型与五官比例 / 030
2.1.2 真人与动漫人物的面部差异 / 034
2.1.3 男性与女性的面部差异 / 036
2.1.4 不同年龄的面部差异 / 039
2.2 透视与立体感 / 041
2.2.1 近大远小的透视规律 / 041
2.2.2 不同角度下的正面头部 / 042
2.2.3 利用立方体画头部 / 044
2.3 五官与表情 / 046
2.3.1 眉毛不是一条线 / 046
2.3.2 眼眶像树叶 / 047
2.3.3 鼻子不是简单的一个点 / 051
2.3.4 嘴巴不要画成一条实线 / 053
2.3.5 耳朵的位置要正确 / 054
2.3.6 不同的表情 / 056
2.4 头发 / 059
2.4.1 头发位置的确定 / 059
2.4.2 头发的分块表现 / 061
2.4.3 头发细节的取舍 / 064
2.4.4 头发立体感的表现 / 066
2.4.5 画出头发的飘逸感 / 068
2.4.6 头发上色*套路 / 070
2.4.7 马尾辫与麻花辫 / 073
第3章 人体
3.1 人体比例 / 078
3.1.1 人体比例简化口诀 / 078
3.1.2 常见的女性人体比例 / 082
3.1.3 常见的男性人体比例 / 084
3.2 躯干 / 086
3.2.1 锁骨的绘制 / 086
3.2.2 直角肩不是一条线 / 088
3.2.3 男性胸腔与女性胸腔 / 090
3.2.4 女性胸部的绘制 / 093
3.2.5 臀部不是球形 / 095
3.2.6 腹肌类似倒梯形 / 097
3.2.7 躯干的运动变化 / 099
3.3 四肢 / 103
3.3.1 手臂的绘制 / 103
3.3.2 拆解复杂的手部结构 / 105
3.3.3 腿部的绘制 / 109
3.3.4 脚的绘制 / 113
第4章 透视与动态
4.1 透视基础 / 116
4.1.1 透视的基本原理 / 116
4.1.2 一点透视 / 118
4.1.3 两点透视 / 120
4.1.4 三点透视 / 122
4.1.5 广角镜头的夸张效果 / 123
4.2 人体的姿势 / 126
4.2.1 人体的简化与透视表现 / 126
4.2.2 静态姿势的绘制要点 / 127
4.2.3 站姿不呆板 / 130
4.2.4 坐姿要优美 / 133
4.2.5 蹲姿要稳定 / 136
4.2.6 运动姿势要有活力 / 138
4.2.7 攻击姿势要有力量 / 140
第5章 光影与色彩
5.1 光影 / 144
5.1.1 二分光影让画面更具立体感 / 144
5.1.2 光影要*体现物体结构 / 146
5.1.3 不同打光体现不同的氛围感 / 150
5.1.4 独特的打光设计 / 152
5.2 色彩 / 155
5.2.1 了解色彩的基本理论 / 155
5.2.2 不同色彩的语言 / 157
5.2.3 固有色选择要点 / 159
5.2.4 环境色使画面更和谐 / 161
5.2.5 画面“灰”了是因为对比度不足 / 164
5.2.6 画面“焦”了是因为缺少冷暖对比 / 168
5.2.7 *学的藏色技巧 / 170
第6章 服饰
6.1 服装绘制的基础知识 / 174
6.1.1 褶皱的形成及其与布料的关系 / 174
6.1.2 衣服穿在身上时形成的褶皱 / 177
6.1.3 不同人物的衣领表现有区别 / 185
6.1.4 缝合线是*不可少的细节 / 187
6.1.5 裙子的花边要体现动态感 / 188
6.2 不同配饰的绘制要点 / 191
6.2.1 帽子的款式要适合头型 / 191
6.2.2 围巾要体现立体感 / 193
6.2.3 蝴蝶结的穿插关系要正确 / 195
6.3 不同材质的绘制要点 / 197
6.3.1 纱是半透明的 / 197
6.3.2 皮革的反光较柔和 / 198
6.3.3 金属要体现光泽感 / 200
第7章 构图
7.1 了解基本构图原理 / 204
7.1.1 构图的基础知识 / 204
7.1.2 横构图和竖构图的区别 / 205
7.2 人像构图 / 208
7.2.1 人像构图不追求完全对称 / 208
7.2.2 裁切位置要合理 / 210
7.2.3 人物不要并排站 / 212
7.3 常用构图技巧 / 214
7.3.1 视觉平衡的应用 / 214
7.3.2 妙用视觉失衡的效果 / 216
7.3.3 元素的疏密安排 / 218
7.3.4 利用画面的图形语言 / 221
7.3.5 视觉引导线的作用 / 223
7.3.6 营造画面的空间感 / 226
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