1.读懂敦煌艺术，读懂中国波澜壮阔的艺术文化图景。
季羡林说：世界四大文化体系汇流的地方只有一个，就是敦煌。敦煌艺术是绘画、彩塑、建筑的综合体，是古代艺术和生活的立体缩影，了解敦煌艺术，我们得见中国古人超越时代的美学创造。

2.10个朝代，250幅作品，细数敦煌艺术1000年风格流变。
壁画、绢画、飞天、彩塑、乐舞、经卷、洞窟建筑、衣冠服饰、生活日常......本书系统讲述敦煌石窟的方方面面，将艺术知识融化在生动讲述中，带领读者轻松走进敦煌艺术的大门。

3.给大众的14堂入门课，普及敦煌艺术文化常识。
敦煌艺术，气象万千。这里有“天衣飞扬，满壁风动”的飞天，有“百千天乐不鼓自鸣”的乐舞，有媲美维纳斯的曼妙彩塑，有巧夺天工的洞窟建筑，有描绘善德善行的因缘故事，更有古代世俗生活的真实记录：政治经济、婚丧嫁娶、衣冠服饰、休闲娱乐，无不绘声绘色，趣味生动。

4.装帧凸显品质，图文精心编排，珍藏敦煌之美。
精装读本，封面祥云烫金流光溢彩；内页选用雅致纸张，还原古典敦煌色。

清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变：
敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？
壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？
怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？
供养人和石窟是什么关系？
飞天如何一步步演变为现今优美的形象？
古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？
……
“一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。”鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。

前言
一讲 千年沧桑莫高窟
第二讲 百年血泪藏经洞
第三讲 顶礼膜拜佛尊像
第四讲 美轮美奂菩萨像
第五讲 能歌善舞飞天像
第六讲 平生事迹佛传画
第七讲 前生后世本生画
第八讲 形象佛经经变画
第九讲 度化众生因缘画
第十讲 石窟艺术话营造
第十一讲 出资建窟供养人
第十二讲 天籁之音舞蹁跹
第十三讲 佛国世界世俗情
第十四讲 石窟艺术话理论
后记
敦煌艺术千年流变之路


杨琪，清华大学美术学院艺术史论系资深教授。在教学之余长期从事大众艺术普及工作，曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《中国美术五千年》等。

敦煌石窟艺术是中国古代敦煌地区的百科全书。政治经济、婚丧嫁娶、衣服鞋帽、疾病治疗乃至体育游戏，无不绘声绘色，真实生动。可以说，生活中有什么，敦煌石窟艺术中就有什么。当然，有这些，都披上了一层佛教的外衣。
在超凡脱俗、出离尘世的佛教石窟中，为什么会出现饱含世俗情怀的丰富多彩的故事画呢？因为对佛国世界的任何描绘，都离不开现实世界。所谓佛国世界，不过就是理想的现实世界。壁画上出现的渺渺佛国世界的极乐世界，不是画家信马由缰的随意创造，而是理想的世界。
我们就通过石窟中的壁画，脱掉那层佛教的外衣，看看世俗世界的真实画面。

生产

古代的敦煌是繁荣的重镇，在莫高窟的壁画中，对敦煌的生产状况有生动、形象、真实
的反映，比如狩猎、耕作、 酿 酒、 锻 铁、 制陶、舂米等。
敦煌自古水草丰茂，是理想的牧场，那时敦煌人不会农耕种田，狩猎是重要的谋生手段。第 85 窟的壁画《出猎图》（13-3）中，四位猎人均戴幞头，着缺胯衫，他们带着鹰、犬、弓、箭、斧，准备外出狩猎。
第23窟的壁画《雨中耕作图》（13-4），表现了雨中耕作的情景。天上乌云密布，大雨倾泻。一农夫套牛耕地，另一农夫肩挑麦束行进。牛耕表现春耕，挑麦表现秋收，这两个场面既表现了农夫的辛劳，也表现了喜降甘霖带来的欢快。地头一家四口正在田间歇晌餐饮，画面温馨，好像中原的农家乐图。
第6 窟的《扬场图》（13-5），上半部分表现男女二人扬场的场面，左侧农妇站在凳上，手持簸箕，当风扬场，右侧农夫手持长柄扫把，清扫粮食，生动真实。下半部分表现了新式农具的使用：中原移民给敦煌带来了新的耕作技术，不但有一牛拉犁，二牛抬杠，更重要的是耧犁的使用。敦煌地区使用耧犁，是耕作技术的巨大进步。这种农具是三脚耧，耧脚中空，与耧斗相连，把种子放入斗中，播种时边摇边下播，节省劳力，提高效率，同时完成开沟、下种、覆土三道工序，而且每次播种三行。敦煌就这样成了西域的粮仓。
敦煌盛行饮酒，酿酒业也相应兴盛，在魏晋时期已经颇负盛名。高档的是麦酒，低档的是粟酒。此外还有葡萄酒。
敦煌的酿酒户一般采取传统的卧酒法，也就是蒸熟后的麦粟发酵，产生酒液。这种酒浓度较低，叫作酿造酒。还有一种用先进方法生产的酒，叫作蒸馏酒。
榆林窟第 3 窟 的 壁 画《酿 酒 图》（13-6），图中有一个灶台，灶膛内烈火熊熊，灶台顶部冒出浓烟。上边是一套层叠复压的方形器皿，经过专家考证，这种器皿是制酒的蒸馏器。灶边一人烧火，一人右手端碗，似在品酒。地上放着木桶、酒壶、高足碗、贮酒槽等。这幅壁画生动地再现了敦煌的酿酒工艺，也给了后人一个非常肯定的回答：那时敦煌已能生产非常先进的蒸馏酒。
西域的刀具非常锋利，而锋利的刀具有赖于优良的铁质，优良的铁质又有赖于先进的冶铁技术。敦煌冶铁的诀窍就在于我们从榆林窟第 3 窟的《锻铁图》（13-7）中看到的立柜式双木风箱。风箱上有两个活动盖板，两个活门交替开闭，扇动盖板，鼓风吹火，使风量、风压都有显著提高。这在当时是一件先进的工具。一般的冶铁使用皮囊鼓风，而立柜式双木风箱可以不间断地鼓起更大的风，让熔炉里的煤炭燃烧得更充分，从而使铁矿石中的杂质更容易被提炼出去，这才让西夏的冶铁技术产生了质的飞跃。
莫高窟第454窟的壁画《制陶图》（13-8）中有陶师的画面。陶师用的是轮制法，地上置一圆轮，上放陶坯，用脚来操纵圆轮转动，在旋转中以手工使器物成形。轮制法造出的陶器厚薄均匀，保证了质量，这在中古时期是比较先进的制陶工艺。
陶师右前方摆放着已成形的各种器皿，左侧是制陶的原料——泥土，不远处是陶师的妻子和孩子，这就是当时家庭作坊的形象反映。
榆林窟第3 窟的《舂米图》（13-9）中，舂米人双手扶架杆，一脚着地，一脚踏木板，用中间下部木轴为杠杆带动捣杵在石臼中舂米，前有粮堆和簸箕。此图表明西夏与中原地区的捣米舂谷法并无二致，但在中古时期，用图画把谷物加工去皮成米的情景十分生动地表达出来，十分罕见。

贸易

敦煌是丝绸之路上的重镇，中国西部的门户。东来的华商、西来的胡商，齐集敦煌，交流着不同的货物。通过敦煌，中国的丝绸、瓷器、茶叶源源不断地运往西方，西方的珍宝、特产也输入中国（13-10）。莫高窟第 103 窟的壁画《来华胡商》（13-11），表现了一队胡商在崇山峻岭中前进。前行者为引象人，大象满载货物，商主戴帷帽，骑在马上，后面两人为仆人。胡商多数为粟特人、波斯人，还有大食人、回鹘人、犹太人等。
除了外族贸易，敦煌的民间贸易也很兴盛。莫高窟第 85 窟的《十字交叉座天平》（13-12）表现的就是民间贸易。这是一种十分奇特的以物易物的买卖。本来，敦煌是有货币的，但是中唐之后，从吐蕃统辖直到归义军时期，敦煌盛行以物易物。究其原因，首先，货币的流通要以政治、经济的稳定为基础，但是唐代以来，随着政治、经济的动荡，私人盗铸钱币比比皆是，于是人们重物轻钱；其次，吐蕃民族不使用中原货币；再次，敦煌本地缺乏铸钱的金属。
秤架上是一个十字交叉座天平，旁边有掌秤人。天平的两端有秤盘，一边放着鸽子，另一边放了四块肉秤的横杆上立一雄鹰，体形较大，正注视秤盘上的肉。

娱乐

古代人虽然生活简单，但同样具有丰富的游艺生活。所谓游艺，就是娱乐休闲，不以竞技为目的，是一种愉悦的精神体验，也是一个民族的文化表现。“游艺”一词源于孔子，《论语》说“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，提倡以“六艺”来陶冶身心。
敦煌壁画表现的游艺活动有勾栏百戏、操舟、投壶、弈棋等。
所谓“勾栏”，又叫“瓦舍”，据传均出自佛教经书。“勾栏”原指“夜摩王”享受音乐的建筑物，“瓦舍”原指僧房。从曲艺发展的历史看，唐代的戏场几乎都依附于寺庙，到宋代时，市井中才出现了供艺人表演的固定场所，称为“勾栏”。“百戏”是民间歌舞杂技的总称。
莫高窟第 61 窟的《勾栏百戏》（13-13），表现两童子竖立于竿顶，周围有六男子演奏乐器，或横笛，或拍板，或曲项琵琶，或打击乐器，或排箫，或洞箫，伴奏之声使人销魂。右侧一人，似在指挥。
操舟也是一种娱乐活动。每年五月初五，为了纪念楚国诗人屈原投汨罗江而死，人们操舟竞渡。在莫高窟，有近百幅壁画中有操舟的描绘，其中有划桨的、撑篙的、摇橹的，有一人的、双人的、多人的，有无帆的舟，也有有帆的舟。
莫高窟第 323 窟的《康僧会乘小舟下江南》（13-14）中，小舟的船头和船尾上翘，底部较平，颇似现代体育竞赛中的划艇。估计当年的操舟也具有竞技的意义，就好像现代的竞龙舟。
投壶是一种古老的游戏。春秋战国时期，贵族士大夫在饮宴中常常用酒壶象征箭靶，在 7 尺之外用箭投向酒壶，投入者为胜。到了汉代，投壶的箭改用有弹性的竹剑，投者从一定角度投箭入壶，箭会立刻反弹回来，投者接箭在手，继续投壶，如此反复，连续不断，善投者往往“一箭百余反”。莫高窟第 9 窟的壁画《投壶》（13-15）表现的就是悉达多太子在进行投壶比赛。
投壶始于何时，已不可详考，但迟在春秋时期就已盛行。据《左传》记载，晋昭公即位之时，在招待各国诸侯的酒宴之上，与齐景公进行了一场投壶比赛，比赛时吟诵的《投壶辞》一直流传到汉代。
莫高窟第454 窟的《弈棋》（13-16），图中有三人，席地而坐，对弈者围着矮桌鏖战，专心致志，右侧一人是维摩诘居士。弈棋是敦煌居民喜爱的娱乐活动，不过棋盘为纵横七道，既不像今天的围棋，也不像今天的象棋。