本书是我国知名青年戏剧专家吴新斌的第二部戏剧评论集，辑录了近年来撰写的37篇文章，大多已在国内重要报刊公开发表，或收入各种文献、研讨会专集。分为“凭海观澜”、“品剧读人”、“台前觅诗”三辑，第一辑着眼于剧坛现状的综论、综述；第二辑着眼于剧目和艺术家研究；第三辑着眼于戏剧，舞台美术的批评与思考。立足于“事件”、“现状”、“思考”、“作品”、“人物”、“评论”，就当代戏剧的艺术创作、艺术现象、存在问题及审美价值展开探讨，既有对新时期以来、尤其新世纪以来我国戏剧整体景观的评论梳理，也有对一出戏、一位艺术家的创造特色和个性风貌的解读、剖析。作者力主理论与实践联系、学术与艺术结合、传承与创新兼重。本书集批评话语建设、审美感悟、文化反思于一体，不乏在场感、针对性和艺术新见。

吴新斌，1973年生于福建武平县。中国戏剧家协会理事，中国戏曲学会常务理事，中国戏剧文学学会副会长，中国舞台美术学会理事，福建省戏剧家协会秘书长，《剧谈》杂志主编，福建省舞台美术学会会长，福建省艺术指导委员会成员，福建省文联艺术委员会委员。

发表戏剧理论评论文章百余篇，出版戏剧评论集《“用物质写意”及其他》，合作主编图书多部。获第三届中国曹禺戏剧奖·优秀评论奖、第二届中国戏剧奖·理论评论奖、第八届中国文联文艺评论奖、第五届中国戏剧文学奖评论奖。两次受到福建省政府嘉奖。

多次参加文化部、中国文联、中国剧协主办的重大活动，出任第九、十届中国艺术节暨第十三、十四届国家“文华奖”，第十三届中国戏剧节，2009-2010年、2010-2011年国家舞台艺术精品工程，第二届全国优秀保留剧目大奖，第七届中国京剧艺术节等评委。

序 季国平

第一辑   凭海观澜

▪憬悟世纪初的中国戏剧

▪在新的话语空间面前

——有关戏剧批评的若干思考

▪新语境下的话语重构

——评安葵新著《戏曲理论建设论集》

▪传承传统、创造艺术的正能量

——第二届全国优秀保留剧目大奖评选感思

▪“积累型”、“渐进型”的艺术

▪热演之后的冷思考

——第十一届中国戏剧节剧目印象

▪个人的观感

——评第十二届中国戏剧节部分剧目

▪凭海观澜

——第三十一届世界戏剧节走笔

▪重燃激情、活力与梦想

——第五届福建艺术节剧目印象

▪传承创造 沉潜化出

——第十届“水仙花”戏剧表演奖评比手记

▪梅花奖与演员培养

▪用纯粹、本真和锐气召唤末来

——校国戏剧一席谈

第二辑   品剧读人

▪历史剧的又一可喜收获

——谈桂剧《七步吟》

▪一部具有新文人情怀的越剧

——新版《唐琬》浅评

▪用心灵点亮一方舞台

——谈京剧儿童剧《藏羚羊》

▪极致化的审美表达和诗意追求

——品味越剧《李慧娘》

▪最为难得是情怀

——评北路戏题材电影《爱在廊桥》

▪怎一个“情”字了得

——观闽剧《红裙记》

▪品剧读人

——王仁杰与闽剧《红裙记》

▪诗情，婉转于当场

——谈王君安主演的越剧《柳永》

▪郑怀兴：痴情换得笔底明珠

▪李树建：让角色闪耀出精神光芒

▪曾静萍：赋予程式以生命状态

▪导演陈大联：活在演剧空间的作者

▪陈娟娟：清气若兰

第三辑 台前觅诗

▪熔炼现代 激活传统

▪工业时代的演剧空间美学试探

——再谈“用物质写意”的舞美观

▪关于舞台的点滴感悟

▪台前觅诗

▪新中国戏剧舞美的发展轨迹

▪当代戏曲演剧空间的新创造

——第九届中国艺术节戏曲舞美创作印象

▪创造适合“这一个”的舞台语汇

——第四届福建艺术节戏剧舞美创作概评

▪“基因”守护与“形式”幻化

——品味刘杏林的戏曲舞美

▪“我”为剧情表达些什么

——唐皖闽和他的话剧舞台设计艺术

▪展露灵魂深处的花朵

一一评秦腔《花儿声声》的舞美创作

▪莫让戏曲迷失自我

——兼谈新版高甲戏《连升三级》的舞美

▪精神的象征 情感的张力

——沪剧《挑山女人》的舞台设计艺术

后记