读者对象：艺术类专业学生及艺术史研究者

内容简介：

本书是著名艺术史家廖内洛·文杜里（1885-1961）的代表作，也可视为英语世界一部重要的艺术批评史。本书分别讲述了古希腊罗马、意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的艺术批评，考察了19世纪初德国理想主义哲学，详述了19世纪和20世纪德国与意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家对艺术批评的影响，探讨了19世纪下半叶德国批评家创造的有关纯粹可视性的理论，以及现代艺术的起源及其后续影响，为读者提供了通过艺术批评的历史体验来理解艺术的坚实基础。

作者简介：

廖内洛•文杜里[Lionello Venturi]（1885-1961），1919年任都灵大学的艺术史教授，1931年移居巴黎，1940年移居纽约并任约翰•霍普金斯大学的访问教授，其间在墨西哥大学任教一年（1942），1945年回意大利并任罗马大学艺术史系主任。作为国际性学者其先后用意大利文和英文出版的主要著作有《早期艺术家的趣味》（1926）、《艺术批评史》（1936）、《当代艺术批评》（1941）、三卷本的《意大利绘画》（1950-1952）以及《朝向现代艺术的四个阶段》（1956）。

邵宏，江苏南京人。文艺美学博士（暨南大学）、艺术史博士（中国美术学院）、广州美术学院教授。主要译著有拉尔夫•迈耶《美术术语与技法词典》（合译，2005）、克里斯特勒《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、弗里德伦德尔《论艺术与鉴赏》（2015）、阿洛伊斯•李格尔《风格问题：装饰历史的基础》（2016）。此外，邵宏也是我馆出版的“艺术史名著译丛”的副主编和多本译作的译者。

目录：

作者原序

引   言

第一章  艺术批评史导论

第二章  希腊人与罗马人

第三章  中世纪

第四章  文艺复兴时期

第五章  巴洛克时期

第六章  启蒙运动与新古典主义

第七章  浪漫主义与中世纪

第八章  艺术史研究与理想主义哲学

第九章  19世纪和20世纪的文献学家、考古学家和鉴赏家

第十章  19世纪对同时代艺术的批评

第十一章  艺术批评与纯粹可视性

第十二章  现代艺术

第十三章  批判性的艺术史研究

第十四章  结束语

参考书目

索   引