1.7段历史时期，近300幅精美手绘，一部细致全面的中华传统服饰图典
《中华霓裳》以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁。直裾深衣、曲裾袍、半臂、襦裙、百迭裙、马面裙、褙子、夹衫、对襟袄、道袍……各式服饰逐一呈现，展开一场浪漫繁复的视觉盛宴。战国直裾深衣飘逸华美，唐朝大袖衫、抹胸裙富贵典雅，宋朝百迭裙清新自然，明朝马面裙端庄大气。近300幅精美矢量图展现中华服饰演变的脉络与差异，细数5000年来中华民族的服饰流变。

2.唐风繁缛、宋韵典雅……通过服饰感受不同时代的美学差异
华夏之美锦绣藏，不同时期的传统服饰，透露出独属这一时期的中华美学。商周时期服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……服章之美，美在挂、系、缠、绕的服饰结构，美于绮丽绚烂的纹饰配色，更美于绵延千载的华夏底蕴。随书附册依据各个时期的服饰特色，新增唯美人物的典型立绘。

3.通过中华服饰探求文化本源，读懂积淀千载的文明璀璨
《中华霓裳》不仅展示了传统服饰之美，更对背后的历史文化背景做了细致解读：魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“陵阳公样”纹样盛行一时，源于东西文化的融合；大明服饰多行宽博大气、雍容端庄之风，得于其汲取先秦、唐宋之风；清朝服饰繁缛华丽、丰裕庞杂，与西方艺术的传入息息相关……在一丝一线里，读懂历史变迁、文化交融。

4.图像丰富、引述有源，将传统服饰元素对应于当代的美学应用
《中华霓裳》包含精美的服饰复原图、纹样大图、传统色色盘等，符合当下美学设计的需求，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹等提供参考。图像资料绘制均参考自出土文物、学术著作、历代《舆服志》等，做到有据可查，引述有源。严谨的考据和易读的文字，为喜爱传统文化的读者带来全新阅读体验。

5.层层图解，揭开服饰背后的纹饰艺术
《中华霓裳》在展现不同朝代的服饰之外，还层层拆分，细数每一款服饰纹样背后的寓意，更深层次领悟传统服饰艺术的魅力。明蓝暗花纱缀绣仙鹤补服上的仙鹤纹以五彩祥云纹为饰，辅以灵芝草，既展现出明朝服饰纹样写实生动、端正大雅之风，也象征着官员清正忠贞、品性高洁，还表达出长寿吉祥的愿景。南宋褙子与百迭裙上梅花纹、竹叶纹、松针纹、蝶恋芍药纹交织，尽显宋时清新柔美的服饰风韵。透过纹饰，既能代指高尚人格，也能取富贵吉祥之意，蕴含爱恋、相思之情。在丝线串出的方寸间诉说着人们对生活的祈盼和愿景，如意美好，生生不息。
7段时期，近300幅精美手绘，一览典传统服饰
一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变
为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。

孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”
华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。
以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……
透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“陵阳公样”纹样盛行一时，源于东西文化的融合。服章之美，美在挂、系、缠、绕的服饰结构，美于绮丽绚烂的纹饰配色，更美于绵延千载的中华文化之魅。
序言  

先秦服饰  云雷乍起唤万物
商·礼衣
商·贵族男服
西周·方领衣
战国·鸟花卉纹绣浅黄绢面绵袍
战国·对凤对龙纹浅黄绢面绵袍
战国·深棕色绢刺绣䋺衣

两汉魏晋南北朝服饰  云气漫卷跃龙虎
西汉·褐色菱纹罗地“信期绣”丝绵袍
汉·彩绘木俑服饰
汉晋·红地对人兽树纹罽袍、绛色联珠菱格花卉纹丝绣长裤
汉晋·尼雅男子服饰
东晋·对鸟对兽纹“宜王”锦袍
北朝·绞缬绢衣

唐、五代服饰  团花千面映宝光
唐·番锦黄地团窠宝花纹锦半臂
唐·月白色折枝花卉纹锦半臂
唐·唐三彩梳妆女坐俑服饰
唐·《簪花仕女图》宫中贵妇服饰
盛唐·《捣练图》宫女服饰
盛唐·敦煌莫高窟130窟壁画都督夫人供养像服饰
中唐·敦煌莫高窟114窟壁画少女襦裙
晚唐·敦煌莫高窟第9窟壁画女供养人服饰
晚唐·敦煌莫高窟144窟壁画女供养人服饰
五代·煌莫高窟第98窟壁画曹氏家族供养人服饰
五代·敦煌榆林窟16窟壁画团花纹袍服
　
宋朝服饰  花枝斜依闻春语
宋·皇后翟衣
宋·宫女服饰
北宋·灵鹫纹锦袍
北宋·对羊孔雀纹锦袍
南宋·交领莲花纹亮地纱袍
南宋·褙子与百迭裙

元朝服饰  云层迭出寻兽影
元·棕色罗花鸟绣夹衫
元·香黄色如意连云杂宝暗花绸女夹袍
元·蓝地菱格万字龙纹双色锦对襟绵袄
元·蓝绿地黄龟背梅花双色锦对襟袄
元·妆花凤戏牡丹纹绫夹衫
元朝织绣纹样一览

明朝服饰  海水江崖听朝歌
明·皇后燕居服
明·墨绿色妆花纱云肩通袖膝襕蟒袍
明·白色暗花纱绣花鸟纹裙
明·葱绿地妆花纱蟒裙
明·茶色织金蟒妆花纱道袍
明·大红色飞鱼纹妆花纱女长衫
明·大红色四兽朝麒麟纹妆花纱女袍
明·明蓝暗花纱缀绣仙鹤补服
明·青纱织金妆花孔雀补短衫
明·桃红纱织暗花彩绣花鸟夹帔
明·万历皇帝缂丝十二章纹衮服
明·织金缠枝莲妆花纱绣“天鹿万寿”补方领女夹衣
明·香色芝麻纱绣过肩蟒女长衫
明·赭红色暗花缎缀绣鸾凤圆补女袍
明·香色麻飞鱼贴里

清朝服饰  蝴蝶载福至人间
清·红色提花绸三蓝绣博古花卉纹女衫
清·玫瑰色缎五彩绣十二团窠盘金如意饰边女袄
清·石绿花缎绣喜相逢大袄
清·石青缎五彩绣落花流水花蝶纹对襟挽袖女褂
清·品月色缂丝海棠夹大坎肩
清·红色刺绣女袍
黄清穗，著，纹藏中国纹样数据库创办人，现执教于广西艺术学院，《民族艺术》纹藏专栏主持人。出版有《故宫纹样》《中国典纹样图鉴》《中国纹样之美》《中国喜事纹样图鉴》等10部纹样专著。为多个中国非物质文化遗产传承人研培项目，多个国家艺术基金项目授课。
纹藏致力于构建纹样-中华民族文化视觉基因工程，迄今为止以历史、地域、民族、载体、主题五大脉络开发了500个专题纹样数据库，梳理和设计了30 000余组纹样的信息和模型，深度挖掘、深度整理、深度破译中国纹样体系。
《考工记》载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”中国原始之美，源于天壤，源于生境，还源于时间长河中古人对自然生活与精神文化的艺术化创造。中华传统服饰无疑是这种美的一部分，它从原始的实用功能中发展而来，也能从原始的审美意识和精神信仰中探本穷源。
千百年来，中华传统服饰文化与深厚而宏博的民族文化、审美趣味相互联结，这使传统服饰在形制、纹饰与色彩上保留有一定的传承性和稳定性，同时也蕴含了不同文化背景下独特的精神内涵和审美特征。中国素有“衣冠王国”之称，中华传统服饰有着坚韧的生命力与丰富的发展历史。随着社会文明的进步，服饰以一种与人密切相关的载体形式构成了特定文化的标志，服饰的装饰审美理念正在政治、军事、文化、艺术、精神信仰等方方面面中体现。
随着原始社会时期兽皮、麻布制衣的相继出现，原始农业与手工业逐渐分离，各自的发展也更为成熟。当时的中国已经成为熟练掌握桑蚕养殖与丝织技术的国家，并且在很长一段时间内独步天下。公元前 21 世纪，夏王朝开启了*社会。历史上有“铸鼎象物”之说的夏朝开创了王位世袭制。直至殷商时期，奴隶主阶级不断强化，其统治达到鼎盛。如此，一方面，商王成为高统治者，代表“天子”的意志，以神权加强对民众的统治；另一方面，奴隶主贵族和奴隶等级分化，天子以礼“分贵贱，别等威”，维系社会秩序，“礼制”的文化内涵强烈地映射到服饰制度的阶级内容中。中国古代服饰制度开始走进礼制的大体系，华夏服饰中的独特文化精神内涵由此发生，冠服形制等制度随奴隶社会的兴盛逐步确立。
商朝的服饰布料以丝和麻布为主，当时的奴隶主十分重视对纺织布料的管理与分配，加上商王室还设有典管蚕事的女官——女蚕，因此，随着纺织技术的发展，晚商时，奴隶主与贵族的服饰已经开始使用高档的丝织料，如河南安阳殷墟王陵遗址、陕西泾阳高家堡晚商 3 号贵族墓中发现的几何纹绮、平纹绢、绢绸等织物印痕，且有大量丝绸包裹在青铜礼器外，其纹理纤密，布局均衡，几何纹样疏朗大方，编织技巧有着很高的水准。
《礼记·表记》载：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”祭祀、占卜、巫术是殷商社会文化的显著特征，商朝人敬神拜鬼，具有强烈的宗教意识。在宗教礼仪场景中，服饰形制与纹样常作为重要的等级制度标志出现。从河南安阳殷墟出土的玉人雕塑、石制造像等文物中可以看到，商朝人的服饰形制以上衣下裳制为主，该形制大致源于先祖崇敬天地的观念。此外，商朝人的上衣普遍为交领右衽，贵族服饰袖口收窄；下身着外裙，裙长过膝；腰上系宽带、蔽膝。纹样一般只装饰在奴隶主、贵族服饰的领缘、袖口、蔽膝等位置，且以雷纹、回纹、条格纹等几何纹样为主。古代四川地区与商朝中原地区往来频繁，出土于四川广汉三星堆的青铜立人像身上的礼衣归当时的鱼凫王有，其衣襟、下摆、袖口等部位绣有龙纹、变形鸟兽纹、云雷纹等，纹样刻画穷工极巧，繁丽而珍异，服饰形制与纹样同样受到身份等级与祭祀、敬神宗教文化的深刻影响，其纹样风格与商朝晚期青铜器上流行的纹饰有异曲同工之妙。商朝的装饰纹样造型以变体和夸张的风格为主导，结构强调对称、规整，对应奴隶社会时期神秘、严肃的风格。
中国的服饰制度在夏、商两朝开始形成，发展到周朝已经逐渐完善。《后汉书·舆服志》载：“非其人不得服其服，所以顺礼也。”周公制礼作乐，使得衣冠服制所突显的社会中的等级差异与伦理关系更为完整、细致、直观。在与之相适的等级制度中，周王朝专设管理王室服饰的官职，分工明确。《周礼·春官》载：“司服，掌王之吉凶衣服，辨其名物与其用事。”《周礼·天官》载：“内司服，掌王后之六服。”这也表明服制为以周天子为中心的政权所需。西周的纺织技术空前发展，依托于农业、手工业的经济基础，继承了商朝的养蚕和丝织技术，以豫州、冀州为大型丝麻生产中心，衣料使用到了丝、麻、皮毛等原料，织锦和刺绣成为高级的衣料。如在陕西宝鸡茹家庄就发现了辫子股刺绣云纹印痕，云纹轮廓流畅，着色鲜艳；同时期新疆地区还出现了由黄、蓝、红三种色彩组合而成的大菱形纹样刺绣。
《易·系辞传》曰：“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜。”周朝人的服饰无论是形制，还是纹样、色彩，都依从对自然百态的体悟而创造。从历史记载与周朝出土的诸多玉雕人物形象来看，周朝的服饰已普遍以“衣裳”制为基本形制，衣袖和衣身出现宽博样式，如周朝人的冕服即为典型的上衣下裳制，上衣为大袖衫，下裳为宽松的长裙。《尚书·益稷》载：“日、月、星辰、山、龙、华虫，作绘；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻， 绣，以五采彰施于五色，作服。”衣裳施以十二章纹，且规定衣纹以绘，裳纹以绣，服装色彩还采用代表天地之色的玄衣 裳。周朝人采用天地万物之形色布施于衣裳之上，意喻天子的操守品行如十二章纹：日、月、星辰代表光辉普照；山代表稳重；龙代表神异、威；华虫代表美丽、光彩；宗彝取供奉、孝养之意；藻代表洁净；火代表明亮；粉米代表供养；黼代表果断；黻代表明辨是非的能力。十二章纹对后世历代帝王服饰有着深远的影响，在几千年中于帝王章服之上延续，直至清廷灭亡。此外，周朝人的服饰形制也符合孔子所说的“周因于殷礼”。周朝玉人形象除了继承商朝的右衽、窄袖、腰系斧形蔽膝，还出现了领口加宽为矩形的样式，这些都是体现贵族身份地位威的重要标识。