艺术是这样一种东西，借助美与爱、幻想与浪漫，就可以直达你心底最柔软的地方，也无须情绪就让你感受到美好。

每个人都会与艺术的相遇，于已经成年的我们而言，或许是源自某一幅撼动心灵的绘画，或许是感慨于艺术家的传奇人生，或许是旅行途中拜访了藏品无数的博物馆，不论如何，与美的相遇总会成为生命中珍贵的瞬间。

但对孩子们来说，他们的艺术之旅又是从何处开始的呢？每个孩子都有一颗能够感知美的心灵，这棵小小的嫩芽需要更多的细心呵护。

艺术旅途的起点，不应该是灌输式的知识填充，美不是靠课本式的学习学来的。给孩子讲艺术，我们最开始讲的一定不是流派，不是构图，不是艺术史上的硬知识。那么，我们该讲什么呢？

答案是，讲故事，讲孩子能够听懂的故事，让孩子在优美生动的故事中感受艺术长河的脉动。

法国雕塑家罗丹的一句话：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

培养孩子发现美的眼睛，提高对美的感受和理解，形成审美能力，是教育中的一个重要环节。

以优美动人的故事讲述艺术史，正是《和孩子一起读的艺术史》。

英国艺术史学家迈克尔·伯德的《和孩子一起读的艺术史》，用67则故事串起42000年世界艺术史，搭配优美水彩插画重现历史瞬间，带孩子走进艺术世界。

从公元前40000年到21世纪，从史前雕像到当代艺术。

从万年前的洞穴壁画到文艺复兴，从古埃及的雕刻家到秦始皇的兵马俑，在空间上横跨五大洲，堪称一本精炼版世界艺术简史，带你踏上全球艺术之旅。

还有中国艺术的兵马俑，古代画家范宽的山水画（《溪山行旅图》约990年到1020年）......

▲ 兵马俑

我们在欣赏艺术作品的时候，会查阅很多资料，作品创作时间、时代背景、相关历史事件等等。

但迈克尔·伯德认为这并不是全部，他说：“历史上总有些巨大的空白，需要你用丰富的想象来填补。”

为了使读者可以零距离感受艺术之美，他充分发挥想象力，用生动形象的故事还原创作现场。

▲ 狮子人 最早的艺术家

如日本葛饰北斋的《富岳三十六景》

▲ 神奈川冲浪里，《富岳三十六景》系列之一

以故事切入主题，生动优美的文字，循序了解艺术家及其作品。

讲述每件作品创作过程，加入了对时代及文化背景的补充。虽是以故事形式讲述艺术史，但是作者依然保持史学家的严谨，每个故事都建立在大量深入细致的史实研究的基础之上。

例如在米开朗琪罗的故事里有如下描述：

“两个采石工人一来一去地拉着锯子，把一块大理石锯成一艘小船那么大，吱——吱——吱——这里是意大利北部卡拉拉的采石场，锯石头的声音和采石场高处松树间的蝉声响成一片。海上吹来温暖的微风，卷起大理石的尘灰，如云如雾，闪着光亮，仿佛四处飘荡的幽灵。”

▲ 第25则故事 雕石为像的米开朗琪罗

除了优美生动的文字，书中也配有精美淡雅的水彩画，由与《卫报》、《国家地理》等合作的插画师凯特·埃文斯绘制。

除了还原艺术作品创作现场的配图，书中也附有精美的手绘地图，再现雅典、佛罗伦萨、阿姆斯特丹等诸多辉煌的历史名城的面貌。

既有对艺术创作场景的再现，也有对各个历史时期文化重镇的详细展示：

▲ 15世纪的佛罗伦萨

▲ 柬埔寨 吴哥窟

每个故事的配图与文字相得益彰，动静结合，很多戏剧性的场面，甚至故事中艺术家表达的抽象的概念都有所展现，画面清丽又极具表现力。

在这里能看到法国，沙特尔大教堂的玻璃花窗，1194年到1250年。

▲ 玻璃花窗

它不仅得到了很多父母的认可与孩子们的喜爱，同时，对于很多艺术爱好者来说，也是一本优秀且有温度的启蒙读物。

不少读者都评价说：“这是我看过的最好的艺术书”。

中文版依然保留了原版280*212大开本，圆脊锁线精装，全书可180度摊开，适应每个人的阅读习惯。

内文采用120g纯质纸，手感厚实细腻，纸面浅黄色柔和护眼。

另外，全书采用全彩四色印刷，色彩还原度高，更好地展现书中原画作的细节与水彩插画的自然美感。