唯美与怪诞熔于一炉，

波德莱尔“所有的心、所有的柔情”

      在这本书中，我放进了所有的心、所有的柔情、所有的宗教、所有的仇恨。——波德莱尔

夏尔·波德莱尔（Charles  Baudelaire，1821—1867）是法国象征派诗歌的先驱，被誉为法国古典诗歌最后的诗人、现代诗歌的鼻祖。波德莱尔认为“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐”，这是艺术的奇妙的特权之一。

波德莱尔从1841年开始诗歌创作，1857年发表传世之作《恶之花》。诗作想象奔放，构思精巧，格律谨严，形式完美，同它内容的悲观、苦闷形成鲜明的对比。周作人评价：“他（波德莱尔）的诗中充满了病的美，正如贝类中的真珠。”

《恶之花》的出版史

各版本收录诗歌数量变化

封面设计灵感源自《恶之花》1857年初版本的手工装帧版，该版本由夏尔·莫尼耶(Charles Meunier)装订，在封面上首次呈现了蛇与花的冲突，花朵象征激情、野心、炽热的感情，但也象征着愤怒；蛇代表危险、罪恶、仇恨与死亡。花与蛇相互缠绕、难舍难分，隐喻原诗中神圣与邪恶的二元性。此版封面设计延续“蛇与花共舞”的这一传统，蛇的颜色改为金色，以漆布的红色来点缀，结合现代工艺，致敬了1857年手工装帧版，赋予原有的装帧设计以新的生命。

环衬设计中用了夏尔·波德莱尔的签名和瑞士艺术家卡洛斯·施瓦贝（Carlos Schwabe，1866—1926）的《恶之花》插图。再现《恶之花》开篇《谢天曲》（又译《祝福》）的题图，该图较为罕见，且它的美丽和与《恶之花》主题的高契合度。

收录了乔治斯·罗什格罗斯的154张插图，其中彩图有3幅，是首次在国内出版。

乔治斯·罗什格罗斯（Georges Rochegrosse，1859—1938）是法国历史和装饰画的杰出画家，曾于1883年获得当年享有盛誉的“法国沙龙奖”（Prix du Salon）。

乔治斯·罗什格罗斯

（Georges  Rochegrosse，1859—1938）

他以细腻而真实的笔触，结合《恶之花》的诗歌主题，表现出人物的喜怒哀乐，使插图充满了表现力、感染力，再现了波德莱尔笔下艳丽绮靡的都市图景，为整本书的版式、装饰都增色不少。

硫酸纸保护的彩色书名页

内文采用无酸纸，版式在题图、尾花乃至页码部分均有小装饰。每本添加10张半透明硫酸纸，全部手工粘贴在书中。保护彩色书名页的同时，也可以仔细欣赏书名页上绚烂缤纷的花朵。

至于后面九张，我们选取略小于内页的硫酸纸，从彩色书名页中汲取灵感，设计成三款颜色。按粉色、紫色、蓝色的顺序，轮番粘贴于《愁与愿》《巴黎图》《酒》《恶之花》《叛逆》《死》《新恶之花》《瓦砾》《罪我篇》九个辑封之前。这九张硫酸纸的图案是“蛇与花共舞”的主视觉图，与封面、书匣遥相呼应，更显精致丰富。

译者影像：尝试四十年，《恶之花》终成全译本

王力先生是中国现代语言学的奠基人之一，同时也是一位翻译家，他一生翻译、出版过法国作家小仲马、嘉禾、左拉、都德、波德莱尔等人的文学作品约四十种，涵盖戏剧、小说、诗歌等多种体裁。叶圣陶先生评价他的翻译说：“雅之一字，实无遗憾。”“翻译得雅，文笔非常好。”

王力（1900-1986）

他认为“诗只有意译才能把诗味译出来，不必以字字比对为工”，因此“根据巴黎 Alphonse Lemerre 出版社的版本”“纯用意译”，以旧体诗的形式将《恶之花》翻译出来。”他希望外在的形式虽有所改变，但依旧能留存原作的神韵，翻译得灵动、有诗味，能带入他自己的情感和理解。

1980年，距他初译已四十年之际，他补译了《恶之花》，使得译本变得相当完整，除了王力先生的诗歌《译者序》、波德莱尔的序诗《致读者》，还包括《愁与愿》《巴黎图》《酒》《恶之花》《叛逆》《死》《新恶之花》《瓦砾》《罪我篇》9个诗组157首诗（《罪我篇》中收录的是6首禁诗），可以说是《恶之花》的全译本。