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新书《万年海蚀》 邓梓东摄影集/中国民族文化出版社

476.00 限时折扣 原价:¥680.00
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商品详情

编 辑 推 荐

邓梓东的摄影作品极具个性,能带给观看者一种身处虚实之间的新奇的美感,岩石和海浪共同呈现了时间的流动和永恒,仿佛从凝结在作品中的彼时彼刻看到过去万年。海边光线的变化非常漂亮,冷色调的运用更是给人一种捉摸不透的感觉,诗意与哲理自然地融合在作品及其名字当中,让《万年海蚀》成为一本充满浪漫主义色彩的海景画册。



基本信息

万年海蚀 The Eternal Seascape

作者:邓梓东

规格:337×227×38mm,2.3kg

页数:338页

出版社:中国民族文化出版社

装帧:锁线方脊精装

ISBN:978-7-5122-1695-2

原价:680元

内容简介

《万年海蚀》是一本充满哲学命题的典藏级海景史诗画册,它由摄影师邓梓东花费五年时间打造。2018年至2022年,摄影师曾到达多处滨海城市以及离岛进行创作,几乎探索尽了祖国绵延秀丽的海岸线。该书异于常见的记录海蚀景观的摄影作品集,它给读者带来的更像是一幅幅波澜壮阔的艺术锦画——作者对透视法、明暗五调子、色彩平衡等技术的成熟把控为摄影作品赋予了绘画的灵魂。《万年海蚀》全书按照不同的主题将海景作品分为十七个章节——“日落海景”“冰冻海景”“黑夜海景”“海蚀地貌海景”等各种姿态的海洋景观均有涉及。此外,作者还为所有章节与单幅作品的命名注入了诗歌的血液,使画册极具浪漫主义色彩。


创作背景

《万年海蚀》的作者邓梓东(Duch)在出版本书前是一名普通的自由职业摄影师,大学毕业以后便一边从事商业摄影工作,一边创作海景摄影作品。他一砖一瓦地砌着这座海景帝国,期间的遭遇令他产生了对人性、对生命的深沉思考。他的创作生涯完完全全地投影到他的作品风格中里去,暗沉、冰冷、无温——他把自己承受的痛苦与不甘统统宣泄在暗调海景画上,破败中倔强生长的海边植物代表着他极具韧性的永不妥协之心。

夹衬页全景

论家境,他出身并不显赫,在农村底层成长的他终日被无谓的家庭纠纷所缠绕着。他选择过逃离这个环境,甚至曾因为无法忍受家人对艺术事业的否认与打压而披着“在城里从事体面正职”的谎言以度日。条件比他更差的友人曾以“何不食肉糜?”呵斥他身在福中不知福,安稳生活的友人也向他投以过羡慕的目光,均因看不到这位艺术家于偏见背后流下过的辛酸之泪。如此个人主义的他自然无法很好地在社会中立足,对资本主义的厌恶以及对世态炎凉下各种媚俗之态的反感迫使他逃往海边的荒野中去。

虽如此,海蚀五年亦不完全是暗无天日,他也曾遇到过黑暗中的光——理解、扶持、相依为命。这些并不是他生命中一直缺失的元素,但它们都是流动的,正如潮汐一样永远没有绝对的巅峰与低谷,在漫长的岁月里没有亘古不变的概念,因此便出现了第一纪元尾声阶段所有的光景都灰飞烟灭一景象。这种一而再、再而三的稍纵即逝使他产生了对探寻“永恒”的强烈念头。

 序言

  协奏曲 碎片

“回过头来看这五年,不得不感叹真是一段充满奇幻色彩的生命旅程。自此之后,我或许会有相当长的时间,甚至永远,也无法再获取到像这段旅程给我的深刻体验。若真如此,本画册将陪伴我去缅怀往昔岁月。要问哪些海景轶事是最难以忘记的,其实在路上遇到的每个人、每件事都令我难以忘怀,至今把它们拿出来我依然能谈及其中的细节......”他在画册的序言中如是说。

   内闯流

扭曲


访 谈 录

Eileen:你是从什么时候开始走上摄影这条路的呢?

Duch:我是早期对电影很感兴趣,所以读本科时选择了广播电视学这个比较相近的专业。当时利用了学院的资源,会拿着相机拍一些杂七杂八的东西。但为什么没坚持下去呢,因为那时候遭到了家人、学院前辈的否定。不过最主要还是觉得自己的性格不太适合做电影,因为自身不太会与人相处,而电影又是一种需要团队合作的艺术。同时,我对专业的课程也不太感兴趣,当时经常翘课,就是处于一种不知道何去何从的状态。再加上学校位于一个粤东的海滨城市(汕头),因此有了一个亲近大海的机会,去海边拍摄成为一种习惯,不过还不是艺术创作层面上的。再到后来随着生活上的变故和对生命有了新的理解,就逐渐转化成在海边漫步散心时的一些输出,所以就开始只做风光摄影、专注于海景这块。我最早期拍的那些照片其实就是大家经常能在网络上看到的,只不过后来我的风格慢慢有了转变,包括层次构图、全景接片这些。这个就是我开始摄影的一些前因后果,算是一个建立自我的阶段吧。

 纪念碑

妈妈

Eileen:第一次去拍海景是什么时候呢?当时的经历和感受还记得吗?

Duch:这个记不太清了,因为一开始也只是到了海边随便什么都拍拍。但第一次带着具体目的,系统、纯粹地呈现海洋景观的那段经历倒是历历在目,那次是在涠洲岛,18年3月。关于那一次拍摄,还有许多画面可以浮现在我的脑海:一个拥有大庭院的民宿老板,以及一个与我共进午餐的中年男人,他是另一间民宿的厨子;还有半夜传来的北海的潮汐声,无人的蓝桥海岸和当时的反云隙光,还有被金武扇仙人掌刺穿拇指的痛。第一次拍不太懂,笨手笨脚的,又是日落快天黑了,一个人在野外,要独自面对恐惧。但是这种恐惧又和平时日常中要与人相处的那种恐惧截然不同,前者会使我有一种后劲的快感,我很喜欢这种感觉,但对人性的悲观和畏惧,是我如今仍克服不了的。


Eileen:刚才描述的是《战争》创作时的心路历程吧?

Duch:对,而另一幅(也是在涠洲岛拍摄的)作品《扭曲》则没什么具体的心路历程,毕竟当时创作的作品尚处于襁褓之中。不过这两张都用到了全景接片的拍摄技术。《战争》是为了平衡构图,《扭曲》则是为了突出侵略性的视觉效果。

 审判

 记忆冲破坟墓

Eileen:提到全景拍摄,我留意到画册的第一章节里都是长图,而且它们的标题也都是年份,对吧?这是为了什么特殊的表达吗?

Duch:对,都是年份。因为我计划做这本画册只是作为一个开端,并非我创作生涯的休整或结束。第一章节的章节标题“第一纪元”,代表的是万年海蚀的第一个一万年,而作品则是展现了一万年间同一处地方的变化,或者也可以理解为一个星球上的万物更迭,其实就是要提出“在时间的洪流之中,什么才是永恒”这个命题。全景接片是一种可以完整展示大场景的手法,而这种手法又可以服务于我前面所讲的那些内容。后续我再创作第二、第三部曲时还会继续沿用这种表达方式,就是“第二纪元”“第三纪元”这样。


Eileen:原来如此,看来所有作品的标题也都是有着深层含义的,那就留给读者去细细品味和解读吧。

Duch:是的。

  战争

 重生之梦

Eileen:除了标题外,我还留意到一个比较别出心裁的设计,就是每个章节前面都有一幅小的海景画?

Duch:其实当初没想到要这样编排的(笑),这些小幅的油画都是从每个章节里抽取一张作品,或者凭着自己记忆中所残留的对某处海景的印象,然后用绘画的方式来重新演绎的。当时是为了用在封面设计里头,不过最终也没用上,设计师另外给了一个新的方案,也就是现在读者能够看到画册的封面。后来觉得这些素材也挺有意思的,就给这么插进去了。


Eileen:看来是无心插柳。在这里面我对一幅油画印象特别深刻,就是冻洋(上)那张,我才知道冬天的海景原来是这样子的。冻洋这两章都是在哪些地方拍摄的呢?

Duch:全都是在大连拍的,但分了两次,第一次是18年12月,当时没那么冷,只有积雪的沙滩。第二次是22年1月,也是第一部曲的最后一次拍摄,就拍到了一些冰海奇观。


Eileen:所以才要把冰海分成两个章节?

Duch:是的,因为虽然都在冬天拍,但是是不一样的海景。


Eileen:那不同时间、不一样的冰海会使你有不同的创作思路和表达吗?

Duch:首先,18年是我第一次在这么寒冷的环境下进行拍摄,由于缺乏户外经验,拍摄技术不够成熟,对于新手而言难度很高,创作自由也受到了约束。但因为是第一次看到这么壮丽的冬天海景,内心是十分震撼的,所以心法会比较纯粹一些,个人的浪漫主义也比较浓郁。一开始我和同伴初来乍到,是带着以为拍摄会很顺利的心情的,而且当时司机也有着同样乐观的心态,所以我们并不知道接下来会去到一个大雪冰封的海边,还遇上暴风雪,能见度极低,后来甚至积雪太厚以至于车胎打滑。当时天还没亮,下着雪,白茫茫一片,在一旁等待的同伴后来说起,当时一直在担心着我会不会摔下悬崖。那一次最大的感触就是会有对大自然的敬畏之心,日常生活中遇到的不顺心的人与事都微不足道。

然后就是22年,这一次去我觉得自己已经算是一个老手了(笑),在那边有了“内应”,就是第一次去认识的当地人,所以懂得要抓住时机进行拍摄。而且这次还请了司机,也就是我父亲。另外,自身的拍摄水平高了,户外经验也更丰富,相当于是有备而来了。技法的成熟使这章的作品显得更理性,心态的成熟令我缺少了一些初见冰海的震撼,所以在创作上会变得更加冷静。还有就是,结冰的海景也会带来很多意想不到的前景。


Eileen:在大连拍摄期间也会遇到一些令你比较难忘的人和事吧?

Duch:是的。大连我拍了三次,两个冬季一个夏季,夏季是在21年拍的,在两个冬季之间。头两次都在当地的一家老爷爷和老奶奶开的民宿住过,老爷爷会开着电动车带我走一些比较崎岖复杂的,就是当地人才熟知的路去到海边。有次我跟着他开一不小心刮到了车头,当时会有些不知所措、手忙脚乱的,因为是我第一次遇到租车要出险的情况。但后来最后一次去拍的时候得知他们发生了车祸,现在只剩下老奶奶一个人了。


Eileen:作为第一部曲的最后一次拍摄当时的心境是怎样的呢?

Duch:印象比较深的是最后一晚,住的地方叫加州旅馆,它有点西方异域风情的感觉。当时天空还飘着雪,我拍下了这家旅馆的门面。旅馆楼上还有一间小书屋,不过这些都是比较表层的记忆。当时内心深处的想法是,在那个夜里告别了过去五年的拍摄时光,为这五年的坎坷画上了句号。也可以这么说,那种感觉就是划掉了遗愿清单里的一项——算是我人生中一件比较关键的事完成了,就是自我实现。


Eileen:所以要做这本画册是在此之前的想法?

Duch:21年的时候工作室面临着快要无法存续下去的问题,所以就想到要将所有作品编排成册,想利用作品变现吧。但这不是唯一的原因,我还想着通过画册来鼓励一些和自己一样还在艺术创作这条路上艰难跋涉的同路人。不过最重要的还是,可以通过画册来进行自我表达,对抗时间洪流吧。文章无价,精神长存,这就是我追求永恒的一个方法。


Eileen:你当时整理这本画册大概花了多长的时间呢?

Duch:没记错的话应该是在21年年中开始了这个计划,就想着说要做一本一百张作品的画册。然后当时是弄了一个评分表,这个表格罗列了我所有的作品,就是相当于叫身边的亲朋好友帮我筛选出比较好的、平均分比较高的。一开始做评分表的时候,我的图库里面大概就是九十张作品吧,无论是次品还是说我个人比较满意的作品。然后就是一边做一边继续拍摄,到了22年年初拍完冰海才算是完成了这个画册的素材积累。但其实完成前期的拍摄到全部素材的整理完成还是有一段时间的,首先我要把我后面拍的那四十来张作品都做一个后期调整,大概花了一个多月吧。然后我还要为这些作品命名,这个才是比较绞尽脑汁的一个事情。我还记得我当初为这些作品命名的时候,是想了两个方案的,第一个是说要不要直接就把那个作品命名为什么地点的什么风景,打个比方说,木兰湾的树木、庙湾岛的远山这样子。但后来没有用这个方案,是觉得没能把我想要表达的东西表达出来。所以就有了现在你能看到的这个画册里所有的标题,这个就是融合了我自己所有的经历,还有感想、感悟,对生命的理解。反正总体来说,从这个画册有思路到编辑成书,大概花了两年半的时间吧。然后出版策划这一块,也都花了一年的时间。算上我自己前期拍摄、修图、整理素材的所有时间,这本画册就是前前后后用了六年左右精雕细琢出来的一个产物。


Eileen:那现在回顾这六年的时光,你有没有说遇到一些比较大的困难,或者一些比较独特的经历可以分享一下呢?

Duch:先不说别的,就从最基础的一个点来说吧,钱。我相信钱是很多艺术从业者的痛吧。你觉得供求是不是在商业上面一个亘古不变的因素呢?如果是这样,你想在艺术道路中成全你自己,是不是要先找到求的一方,也就是一个能够跟你建立纽带的倾听者?但试问在这么多人中谁能真正做到?人弃我取,拥有价值投资观念的人能有几个呢?讲到这个份上,实不相瞒,我做这个画册时的差旅费用,以及在创作时维持生活的一些开销等等这些所有的开支基本都来源于借债,早期刚创立工作室的时候还一直被低门槛的不良债务的阴影笼罩着,公司的存续也一直要依赖着创始人的辛勤劳动所带来的现金流。我们经历过矛盾磨合,再到纷争决裂。人际关系的变动,是我永远都捉不住的痛点。我觉得真正的坚持是你做了很久,做了十年八年,还没有任何的起色、任何的成果,一直都在那个死亡谷的谷底里徘徊,但你还在拼命地往上爬。

你要说独特的经历,其实都说不完、说不尽。我就随便说一些吧,想到什么就说什么。例如我在倒数第二程——海南岛的东环线自驾游的时候,那次是我最后一次独自旅行,然后当时我租了一辆车,车上面播的是极乐迪斯科的原声带,就觉得特别有感觉。我还记得我在木兰湾拍完日落后,就走上沙滩,走到我停车的那个草坪上面,然后还剁了一个新鲜的椰子来喝。那时候是秋天,但海南的气温还蛮高的,当时感觉就是特别放松,特别的就是……怎么形容呢,这个状态,用自由这两个字来形容比较贴合吧。

然后就是有一天晚上我在三亚那边开车去一个汽车旅馆。那时我以为汽车旅馆这种东西是只有在电影上面、在外国才能看得到,没想到在海南岛我居然能够亲自去体验一把。不过它又不像那种独立的小屋子,它有两层,地面那层是车库,楼上是客房。当时我去的时候下着暴雨,然后我把车倒进车库里面,因为没带雨伞,所以就拿着行李在那个汽车旅馆里面狂奔穿梭。因为它和另一家青年旅舍是串连打通的,但也要穿过一些没有遮拦的过道,那还有个露天泳池,我对当时暴雨中泛着蓝光的泳池印象很深刻。后来终于找到了旅社的前台,当时有些年轻人在休闲大厅中打桌球、喝酒闲聊,还挺安静的。我办了入住后就自己回房间里泡了红茶,就是一个比较惬意的状态吧。也不知道为什么,虽然身体很疲劳,工作很疲惫,但是心情就没有那种郁郁寡欢的感觉,完全没有。


Eileen:在这么多次拍摄中有没有遇到一些人是如今还有保持联系、或者成为朋友之类的呢?

Duch:这倒是没有,不过只要是有接触过的,尽管已经成为过客但还是印象比较深刻的人倒是很多。


Eileen:那有没有是关于拍摄过程,或者是在后期创作时的比较难忘的一些回忆呢?

Duch:其实这些内容在往期的公众号推文里面我已经很具体详细地分享过了,不过还是会有蛮多经历我没有写出来的,比如说还是在海南岛,我去了两趟山钦湾。头一次去是一个清晨,我漫步进去的时候,刚好赶上朝霞。当时山钦湾这个秘境很冷清,完全没有人,我就在那拍下了《纪念碑》和《内闯流》这两幅作品。当时拍的时候看到海的另一面是山钦湾的一些云雾缭绕的山丘,就想起了胡金铨的一部电影叫《空山灵雨》。我后来还特意找了那部电影看,不过它又没有一个与山钦湾给我的回忆所能相关联的点。然后第二次去拍山钦湾是在傍晚时分,我趁着退潮,一直沿着海岸线去探索整个山钦湾的地貌。当时走到一个海蚀洞前面,原本是想走进去拍一张海蚀洞系列的作品,但是靠近的时候就听到里面有翅膀扑打的声音。当时下意识觉得肯定是有很多蝙蝠或者未知的生物,所以就没敢走进去。里面乌漆嘛黑的,然后又是我自己一个人,如果出了意外也没有人给我兜底。因此海南的万宁山钦湾给我一个印象就是有时很神秘,有时又很有灵气,总体上来说是一个比较值得去的地方。

之前还有次去平潭的仙人井景区,也就是《妈妈》的拍摄点,当时我是去拍一个忘了是星空还是满月的夜景,那里是一个海边的公园。那时是三更半夜公园已经关门了,我要在另一边爬海蚀崖进去。进去之后就觉得挺阴森的,风吹着树呼呼响,心里就产生了恐惧感。当时想和朋友在微信上聊一下天分散注意力,谁知道朋友第一句就问我那里有没有人?我说没有,他又问那会不会有鬼?我就没回复了,结果就是整晚都是在冒着冷汗的情况下完成我的拍摄工作的。

更早期的经历的话,就是当时我还在公司打工,好不容易才有一个连续的假期可以去珠海庙湾岛拍摄。那次刚好碰上五一,而我又想拍的时间久一点,因为五一就放三天,如果碰上不好的天气就拍不了了,我想着无论如何都要和上级申请到多几天假。不过我最后是说有珠海的朋友要结婚,想多请两天,他对此也没说什么,只是我自己会觉得别人想压榨我,下意识把别人往坏处想,但实际上并不是这么糟糕的情况。后来在庙湾岛,印象最深的是那个导游,因为假期即将结束时遇上台风天而我要赶回公司上班,当时他硬要我加钱才让我顺利离岛。庙湾岛的这段经历对我的影响就是,我想明白了一边赚钱一边去实现自己的梦想,这样是会比较稳健一些,但对我的创作是影响不好的。因为我不能被现实打压,只有充满着自由的血液,才能创作出理想的作品。包括后来去大连、海南等等这些地方,都是我自己去的,一些生命的旅程,我创作的状态可以达到一个巅峰,就是一个完全独立的状态。因此我觉得如果要坚持创作这条路的话,我是不能做打工族的,就是我的肉体是不能被奴隶的。

做后期的话,印象最深的一段经历就是我做《碎片》的时候,改了二十多稿,做了十多天,整个人都很烦躁了感觉,就只是因为追一点点偏色、色差就纠结了很久。我还记得自己有段时间是在没日没夜地重复做着数码绘图、画那些海边景物,其实当时进入的这种状态是比较机械化的,但我的创作必须充满着自由的气息,所以机械的状态又破坏了这种感觉。当时我是怎么调整的呢,就是会去游泳放松一下之类的,不过意义大不大我也说不清。那段时期已经是整理画册素材的尾声阶段了,自从结束之后,我就开始做策划这块的的工作。到如今我也不知道自己是不是厌倦了做修图这件事,至少我不希望是这样,因为我还没开始做第二部曲的创作,一张作品都没产出过。也可能是自己对艺术的激情被现实、生活各方面的事消磨了,但我自己是不想的,我也一直在想办法从现在这种支离破碎调整回到之前的状态。我有时会觉得自己分身乏术,但我其实也不是没有时间,而是我把其他事情按优先级列在修图这件事前面,本质上还是觉得修图已经不是最重要的事了,对于现阶段的我来说。


Eileen:那希望这本画册的面世会重燃你创作的激情吧,感谢你的慷慨分享!

Duch:但愿如此,谢谢!


结语

第一纪元在1000本海景画册上市发行的这刻正式告一段落,但海景画的创作将不会就此停息,与此同时海蚀团队已完成第二部曲三趟海景旅程拍摄,分别是22年晚秋的重访花鸟岛、23年春节的粤西海岸环线以及刚刚结束的闽东四礵列岛。


目前第二部曲的主题以及作品素材的编排还没有一个确切的概念,唯可预告的是创始人Duch将会继续不遗余力地投身于对人性的探讨以及对苍生万物的洞见。

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