基本信息

书名：音乐的极境

书号：9787510877124

作者：[美] 爱德华·W.萨义德

译者：庄加逊 译 

出版社：广西师范大学出版社

出版时间：2019.6

定价：75.00

装帧：精装

开本：32开

字数：286千

页数：536

编辑推荐

古典音乐的未来在中国？不如跟随萨义德的视线，看世界乐坛现状。

作为20世纪极具影响力的知识分子、文学批评家、音乐家，萨义德打通音乐、文学、哲学、历史、政治，振聋发聩，鞭辟入里，重新定义真正的乐评。

萨义德跨文化研究出人意表的成果，1982年加拿大著名钢琴家古尔德去世，震动文化批评大家萨义德，从此纵笔古典乐坛三十年，开拓思想事业的又一层面。

作为萨义德论乐唯一结集，不只适合音乐人和乐迷朋友，也适合所有真正关心文化的读者。

作者简介

萨义德（Edward W. Said, 1935—2003），美国文学理论家与批评家，哥伦比亚大学英国文学与比较文学教授，其撰文与观点屡见于各大报纸杂志，在当今世界具有广泛世界影响力。为《国家民族政坛杂志》撰写音乐专栏多年。代表作有：《东方学》（Orientalism）《文化与帝国主义》（Culture and Imperialism）《从奥斯陆到伊拉克以及路线图》（From Oslo to Iraq and the Road Map）《权力、政治与文化》（Power, Politics, and Culture）《平行与矛盾》（Parallels and Paradoxes，与巴伦博伊姆合著）以及《论晚期风格》（On Late Style）。

庄加逊，毕业于上海交通大学，外国文艺理论硕士，翻译、作家。译作包括《古尔德读本》(The Glenn Gould Reader，格伦· 古尔德著)、《为什么是马勒？》（Why Mahler?，诺曼· 莱布雷希特[Norman Lebrecht] 著）、《亲爱的阿尔玛》（Gustav Mahler: Letters To His Wife，马勒著，与曹利群合译）等。编译有《雅纳切克私信集》（莱奥什•雅纳切克[Leos Janacek] 著）。著有《陌上花来：回归与远行》。

内容简介

从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹……

萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评：

帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到最少，把要价过高的噪音推到最大；

霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产；

莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力；

纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目；

萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……

名人推荐

萨义德冷眼热心，以他对音乐的深厚理解为主轴，将丰富学养穿针引线般融于社会、历史、文学、哲学、政治思考之间，建构一个宏大、统一、充满洞见的整体。萨义德文笔清晰、热情，斯人已杳，但全书字里行间回响的气势和活力，让我们如闻其声，如见其人。

——拉杜·鲁普（Radu Lupu，罗马尼亚钢琴家） 

萨义德总是带着开放的耳朵，深厚的音乐知识储备让他可以真正地聆听并试图理解演奏者的意图以及诠释音乐的方法。 

——丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim，犹太裔钢琴家、指挥家）

在这本富于深思的批评著作中，萨义德表现出更多非正式的个人风格，其巨大的热情，深度与广度兼具的洞见在任何写作领域都是罕见的。

——《经济学人》（Economist）

萨义德的乐评将在未来许多年里，值得一读再读。

——大卫·席夫（David Schiff），《国家民族政坛杂志》（Nation）

目录

前言 /i

序 /vii

致谢 /xiii

第一部分　1980 年代

第一章　音乐本身：古尔德的对位法洞见 /003

第二章　追忆演奏年华：钢琴家的艺术风采与记忆 /018

第三章　威仪堂堂音乐节 /039

第四章　从理查·施特劳斯说起（续谈音乐节） /050

第五章　《女武神》《阿依达》与《X》 /062

第六章　音乐与女性主义 /074

第七章　万人迷大师（评《理解托斯卡尼尼》） /083

第八章　演奏家：人到中年 /090

第九章　维也纳爱乐：贝多芬交响曲及协奏曲全集 /098

第十章　《塞维利亚理发师》与《唐璜》 /107

第十一章　古尔德在大都会博物馆 /117

第十二章　《朱利奥·恺撒》 /124

第十三章　《蓝胡子城堡》与《期待》 /133

第十四章　极致瞬间：切利比达克 /141

第十五章　彼得·塞拉斯的莫扎特 /149

第十六章　席夫在卡内基 /155

第二部分　1990年代

第十七章　理查·施特劳斯 /165

第十八章　瓦格纳和大都会的《指环》 /177

第十九章　聊聊歌剧制作 /193

第二十章　风格与无风格 /206

第二十一章　布伦德尔：乐文 /217

第二十二章　《死城》《费德里奥》与《克林霍夫之死》 /222

第二十三章　风格的不确定性 /237

第二十四章　音乐的回望 /252

第二十五章　巴德音乐节 /265

第二十六章　论“对瓦格纳不忠”的重要性 /281

第二十七章　乐之姿态（论索尔蒂） /297

第二十八章　《特洛伊人》 /308

第二十九章　儿戏 /320

第三十章　《关于古尔德的三十二个短篇》 /330

第三十一章　巴赫的天才，舒曼的怪癖，肖邦的无情，罗森的天资 /335

第三十二章　为什么要听布列兹？ /348

第三十三章　欣德米特与莫扎特 /358

第三十四章　评坦纳新著《瓦格纳》 /366

第三十五章　椅中人 /371

第三十六章　谈《费德里奥》 /386

第三十七章　音乐与场面 /408

第三十八章　评戈特弗雷德·瓦格纳的《我的自传》 /416

第三十九章　大众的巴赫 /421

第三部分　2000年以后

第四十章　巴伦博伊姆（跨文化联结） /433

第四十一章　古尔德，作为知识分子的艺术大师 /443

第四十二章　抗怀宇宙 /464

第四十三章　巴伦博伊姆与“瓦格纳禁忌” /483

第四十四章　不合时宜的冥思 /497

附录　巴赫/贝多芬 /510

精彩选摘

音乐上的对位模式似乎总要与神学上的末世论扯上关联，这其中当然部分归因于巴赫的音乐带有宗教本质，或者你也可以说贝多芬的《庄严弥撒》赋格意味强烈使得听者产生了联想，但理由不光是这些。对位规则的要求十分严格，细节至为精确，仿佛这一切是神意命定；任何违反规则的行为—比如采取禁用的序列行进或和声—都将被定罪为“魔鬼的音乐”。

因此，精通对位法的人几乎是在扮演上帝，料想托马斯·曼（Thomas Mann，1875—1955）小说《浮士德博士》里的男主角阿德里安·莱韦屈恩（Adrian Leverkühn）对此深有体会。对位法是彻底的声音排序、全面的时间管理、音乐空间的精细区分以及绝对的智力投射。从帕莱斯特里纳1、巴赫到勋伯格、贝尔格（Alban Berg，1885—1935）、韦伯恩（Webern，1883—1945）严格的十二音列体系，整个西方音乐史简直化身兼收并蓄的对位狂魔。

——《音乐本身：古尔德的对位法洞见》

有一回，一个爱说笑的人提到大都会歌剧院的一场《特里斯坦与伊索尔德》演出时称：“四个胖子摸黑在那儿没完没了地唱，并且不知所云。”这句话稍加改动，几乎可以套用在大都会上演的所有歌剧身上。如此昂贵、分量十足的饕餮大秀理应讨观众的欢喜才是。而事实上，大都会每一个稍有名气、能吸引人的歌者简直都可归入“怪物”的行列—他们用大家不熟悉的语言歌唱，展现过时的音乐风格，夸张的戏剧表演毫无说服力。至于那些服装设计和导演，他们大多只是让歌手穿上古怪的衣服，叫他们一脸严肃、煞有介事地在台上走来走去。

——《〈女武神〉〈阿依达〉与〈X〉》

霍洛维兹于11月5日去世后，人人皆在谈论他至臻清纯的音色与天赋异禀的技巧。然而，在音乐性上，他似乎难得引发我们的兴趣或瞩目；他引人注意的更多的是那些“渐强”，钢铁般的巨大音响，又或者是弹奏八度、三度或音阶时的速度与精准。晚年时期，大家喜欢亲昵地喊他“瓦洛佳”（Vologya），真是不敢领教、生腻可怖的形象；他成了在白宫接受颂扬的国有资产，一上电视，就有大批崇拜的评论家、记者簇拥着。他的职业生涯与名望是靠其他任何钢琴家不敢尝试、即便尝试了也做不了的事情所建立的，这能耐叫人生畏。

——《席夫在卡内基》