基本信息

著者：[意]姜楷洛                          

译者：章柳怡

校译：樊璟怡                             

字数：165千字

书号：978-7-5596-5839-5                 

页数：304

出版：北京联合出版公司                   

印张：19

尺寸：190毫米×260毫米                 

开本：1/16

版次：2022年5月第1版                  

装帧：精装

印次：2022年5月第1次                  

定价：228.00元

正文语种：中文                            

出版者国别：中国

正文用纸：NPI哑粉纸                      

编辑推荐

● 本书包罗日本文化与艺术的方方面面：茶道、能剧、随笔、小说、俳句、水墨画、浮世绘、园林、雕塑、盆景、料理、平面设计等等，全书配有100多幅彩色插图，丰富地呈现了日本从古至今的各类艺术形式和文化表现及其蕴含的美学精神。

● 作者意大利学者姜楷洛是日本艺术与美学的杰出研究者，曾任威尼斯大学东亚艺术史教授与国际葛饰北斋研究中心主任，他在本书中追溯日本文化的渊源，并与西方文化进行沟通与比较，展现东方思想的价值和精髓，视野深邃而开阔。

● 本书能够让读者饱览日本文化经典，如葛饰北斋和喜多川歌麿等多位大师的浮世绘、川端康成和三岛由纪夫的小说、雪舟和长谷川等伯的水墨画、世阿弥的能剧等等，体味其中对人性的思索、对情感的表达、与自然的亲密，感受生命的力量、真实与美。

著者简介

姜楷洛（Gian Carlo Calza）是日本艺术与美学的杰出研究者，在该领域撰写诸多专著并策划许多展览。他曾任威尼斯大学东亚艺术史教授与国际葛饰北斋研究中心主任，他在亚洲、欧洲和美国的多家机构进行研究并组织多场会议。他撰写的关于东亚艺术与文化的专著和图录被翻译成多种语言出版。他的主要研究兴趣是东西方之间相互的文化影响，以及“风格”作为个人与社会精神价值的发展模式。他的主要著作包括《能剧的魅力》《今日日本海报》《中国七千年：从新石器时代到汉朝》《田中一光》《葛饰北斋》《浮世绘》《紫禁城珍宝：乾隆和他的王朝》《〈枕边诗〉和其他的故事》等。

内容简介

《日本风》是一本讲述日本文化与艺术的著作。基于对日本几十年的研究与写作，日本艺术与美学领域的杰出学者姜楷洛向读者描绘了日本文化的美学传统与精神内涵。从茶道和能剧，到水墨画和浮世绘，从随笔、小说和俳句，到雕塑、盆景和园林……这本书追溯了日本从古至今的各种艺术形式与文化表现，考察了“禅”“空”“粹”“物哀”等美学精神在日本的艺术与文化经典中的表达，阐释了日本的本土宗教神道教与从中国传入的佛教对日本文化的深刻影响，以及相应的人与自然的融通共在于文学、绘画、建筑乃至料理中的广泛体现。

从紫式部、清少纳言和世阿弥，到川端康成和三岛由纪夫，从琳派和浮世绘，到田中一光的平面设计……姜楷洛展现了日本风从古至今的传承、演变与发展。通过比较东方与西方的文化渊源，姜楷洛剖析了西方文化中二元论的问题和东方文化中灵魂与肉体的整体性及其在艺术中的表达对于个人和社会发展的价值所在。在日本，对身心和谐的实现、对现实处境的超越、对创造力的激发、对人性的挖掘与对生命的思索是其艺术与文化的探索与追求，非对称、不完美、不和谐、不稳定的特质因其对内在觉知的唤醒与生命真实的见证而成为美。《日本风》以深邃而开阔的视野，阐释日本文化的独特精髓，描绘属于世界的东方思想。

目录

第一篇不规则之美

6 日本风

12 茶与无法定义之物的美学

30 空的意象 

46 浮世的诱惑 

64 怪诞？不，是卓越

84 能剧的秘信

91 面具之泪

106 幽暗之色

128 插曲：小而伟大

第二篇 自然之感

134 物之和谐 

154 对现实的亲密感知

176 安静的龙

188 大自然的辉煌

204 浮世中的自然与美

216 插曲：食之以目

第三篇 艺术巨匠

226 世阿弥：鬼中花

232 葛饰北斋：画狂老人卍

250 川端康成：空灵的力量

258 三岛由纪夫：老师，请问您什么时候自杀?

268 田中一光：一束光

285 词汇表

298 参考文献

300 致谢和后记

303 图片版权来源

前言（节选）

这本书的目的是追溯是什么给予日本——特别是其艺术——特殊的品质，以及是什么为个体和社会意义上的人类价值的发展做出了独特的贡献。当然，要给这个定义了日本文化的精髓和美学成就的风格做出明确的描述是不可能的。但是我们可以试图解释其中的一些感受，正是这些感受让这一风格得以发展且变得独特。这其中包括了人与自然之间的关系，它涉及同样应用于艺术和建筑的哲学与宗教概念。与此紧密联系在一起的是对物质性的欣赏，它反映在广泛的表现形式上，这些表现形式注重物质的内在品质，而非其展现意义的能力。然后是仪式的世界，即宗教仪式和世俗仪式主义的美学层面，例如茶道或戏剧中的经典姿势。最后还有在时尚和平面艺术中的对材料的欣赏。实际上，这些现象是相互关联的。人与自然的关系潜藏在对物质材料以及物件和设计中物质性的爱的背后。因此，这些紧密的关联——使用事物的方式，于是还有仪式主义，以及最后，对物及其所充满的精神的爱与关怀——能够通过传统展现出来。例如，在京都，为不再用于缝纫的针举行的葬礼。

很明显，这些与外国人或非此领域内的专业人士不可能完全理解日本的艺术和文化的论断相矛盾。我并不这么认为，而且我相信或许同其他艺术一样，对日本艺术的鉴赏是阐释的问题，这与观者的感性及其对这种感性的运用密切相关。从本质上来说，即使不是日本人或专业人士也可以从日本艺术中看出其所表现的人的特质。当然，如果没有专业基础，就很难让作品说话，而却很容易让作品说出异于创作者意图的话，于是扭曲其本意。因此，熟悉一些阐释方法并发展相应的感性是必要的。这也是我在此提议去做的事。同时，我相信虽说直接的经验有助于培养一个适合的方法，但还是很难为此确立一套确定的规则。这种方法也将会被持续修正，因为对于每个人来说，寻求新的道路去理解事物是重要的，就算这些路被前人走过很多次。

几年前的一个秋天，智利画家罗贝托·马塔（Roberto Matta）对日本当代建筑的热情感染了我，尤其是对丹下健三为东京都厅舍设计的建立在西新宿的庞大的新摩天大楼群。那时他正好在日本领受恩赐奖（由日本学士院颁发）。在东京待了两周后，马塔在回法国的飞机上过上了他84岁的生日。但在临走之前，他强烈地想再度造访日本民艺馆，去品味其氛围，再去观赏一些瓷器，并且购买些织物样品。

我被马塔的热情感染，并陪同他前去博物馆。我对他观看那些我研究了多年的东西时的样子，以及能够对丹下健三的巨型建筑和精致极简的流行艺术以同等的态度做出回应的能力所着迷。马塔为爱从当今世界的工作、人际交往，更重要的是从艺术中消失的事实而感到遗憾；他也为人们为了逃避爱的影响和风险而藏在官僚体制、工会实践和学院派的背后感到遗憾。在日本，他会说：“你看，人人爱其所做。”我对在日本或西方的爱的在场或缺席并不十分确定，但是马塔确实毫无疑问地找到了理解日本的或任何其他艺术的关键：爱、热情、奉献。 

后记（节选）

《日本风》是一本反映日本的艺术、文学、戏剧、美学和文化的书，并触及宗教思想，尤其是神道教的思想。贯穿写作的线索包含了日本的人、事、物以及习俗的精神，这些让整个西方，还有显然让我自己着迷并为之兴奋的东西。这本书的核心主题是对美的崇拜，这种美既被理解为和谐，又有不和谐，这是第一篇“不规则之美”的主题。这种美学观念基于与自然的特殊关系，这在第二篇“自然之感”中有所陈述，并体现在第三篇“艺术巨匠”之中，体现在依自己的生活和工作进行艺术创作的个人的直接经验中。每一篇由一个“插曲”与下一篇分隔，它们的语气略带诙谐，以缓和整本书的严肃性，有点像是能剧之间的狂言。

因此，这本书并不是严格意义上的学术著作，但是，我希望它是文化的，而且肯定是个人的：虽然不能确定，但我渴望以创作一幅水墨山水的方式进行写作，有朦胧的和清晰的部分，有些地方充满细节，有些则留白。这本书的目的仅仅是通过日本激发我们去认识自己。因此不要过于严肃地对待它，当然也不要太过刻板，而是要谨慎地对待它，然后吸收、修正，自己去做自由的再诠释。