一、威廉·莫里斯的艺术传记，比穆夏更浪漫的传奇艺术家的一生

威廉·莫里斯是19世纪工艺美术运动的先驱，他的一生也如鲜花般浪漫，充满传奇。在牛津埃塞克斯特学院读神学的他，后来成为了艺术家，他所有的设计都从烂漫的花草、繁复的藤蔓中传达出对于生活之美、艺术之美的理解；与平民女孩简· 伯顿的相遇，为她建造的“艺术宫殿”即“红屋”，以及她与拉斐尔前派艺术家罗塞蒂的情感纠葛等，这样特立独行的爱情令人叹息；莫里斯在装饰艺术、书籍装帧和社会主义事业等方面的探寻，都使得他成为影响了一个多世纪的现代设计先驱者。

二、240幅相关精美图片，呈现纸上的繁花盛宴，重现中世纪复古的艺术之美。
“装饰图案作品应该具有三种品质：美感、想象力和秩序”。威廉·莫里斯的设计，多取用自然界的元素，如柠檬、草莓、菊花、葡萄、郁金香等，无论是壁纸、彩绘玻璃还是地毯设计等，这些繁花盛开的设计每一张都令人惊叹！

三、跨越100多年的时尚设计经典，让Valentino、Loewe、BURBERRY等时尚大牌追捧的复古印花设计。《月亮与六便士》《蛤蟆先生去看心理医生》等书中也经常出现莫里斯花纹的壁纸。艺术审美提升、家居装饰“复刻”、时尚潮流追寻，这本神仙宝藏书都能够满足你！

威廉·莫里斯的艺术设计，几乎涵盖了平面设计的方方面面，他对于线条的勾勒、色彩的运用、画面的构图，淋漓尽致地呈现出了一种繁复、优雅、浪漫且秩序井然的手工艺之美。如果你也喜欢浪漫典雅的中世纪复古之美，这本书不容错过！

本书是艺术家威廉·莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡“日用之美”的现代设计之父威廉·莫里斯曾说：“不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。”威廉·莫里斯的艺术设计，实现了我们对“浪漫的中世纪”理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品，如“草莓小偷”“茛苕”等，都是横跨百年的经典之作。他与“拉斐尔前派”的缪斯简·伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华·伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范“红屋”等，都在讲述着威廉·莫里斯这位“图案之王”的艺术传奇……

序言 威廉·莫里斯 ：工艺美术运动的传奇
第一章 威廉·莫里斯的人生关键词
敏感少年 ：阅读和自然的熏陶
牛津大学 ：走向建筑和艺术
入住伦敦 ：大都市的初体验
画家生涯 ：拉斐尔前派的余波
遇见简 · 伯顿 ：不对等的恋人
红屋 ：修建自己的艺术之宫
创办合伙公司 ：作为商人和设计师
冰岛之旅 ：向荒野和传奇致敬
莫里斯公司 ：一个品牌的诞生
古建筑保护 ：保护而不是重建
社会主义 ：从“象牙塔”走向“十字街头”
工艺美术运动 ：回到手工制作
凯姆斯科特出版社 ：制作理想之书
逝世 ：浪漫的梦想家

第二章全球坐标中的威廉·莫里斯
对平面设计和图书出版的影响
对手工艺复兴潮流的影响
对新艺术运动的影响

第三章威廉·莫里斯在中国
对社会改造理念的影响
对进步文艺思潮的影响
对现代艺术设计的影响

第四章威廉·莫里斯的多元创作和经典作品
诗
小说
翻译作品
彩绘玻璃设计
壁纸设计
织物设计
书籍装帧和字体设计

作者简介
参考文献

唐泽慧，策展人、艺术评论家。美国芝加哥艺术学院艺术管理专业硕士，美国亚洲文化协会 2008—2010 年度学者奖金的获得者。先后在中国美术馆、北京红砖美术馆等机构从事策展工作，2019 年入选澳大利亚艺术委员会“国际艺术领导人计划”。
周文翰，艺术和建筑评论家、作家。出版有《中国艺术收藏史》《文徵明传：苏州的风雅传奇》《艺术家的永恒花园》等艺术史、园林史专著，其中《花与树的人文之旅》入选 2016 年度中国好书，《时光的倒影》入选 ”阅读北京“2019 年度”请读好书“书目。

壁纸设计
在英国，印有图案的纸从 16 世纪开始就被用来装饰墙壁。到 19 世纪晚期，壁纸被各
个阶层广泛使用，在家庭和公共建筑中也有使用。19 世纪 60 年代早期，英国壁纸市场蓬勃
发展，它们的价格要比传统的纺织品墙饰低廉许多，因此广受欢迎。莫里斯富有商业意识，
立刻决定新成立的室内装饰公司把壁纸作为首批产品投入生产。
1861 年至 1896 年间莫里斯前后参与的两家公司一共生产了 67 种壁纸图案，其中绝大多数都是莫里斯自己设计的。他们的公司负责绘制图样和制作印版，委托伊斯灵顿的承包商
杰弗里公司来进行人工印制。正是通过壁纸设计，莫里斯第一次掌握了在平面中设计重复图
案的技法。他设计的第一幅作品是 1862 年的 《格纹花架》，这个图案来源于莫里斯当时居住的红屋花园里的玫瑰花架，具有明显的中世纪风格 ；之后他很快又推出壁纸《雏菊》（1864
年）和《水果》（1866 年），都是他首先绘制出图形，然后由工匠手工雕版，再用天然矿物
染料印刷。
当时伦敦流行的时尚品位要么是自然主义的“法国风格”壁纸 ：对花卉的描绘极为写
实，以堆砌华丽而繁茂的花朵图案著称，常常有意制造立体的效果。要么就是与之针锋相对
的以欧文 · 琼斯为代表的英国本土设计师的平面几何图案壁纸。
   莫里斯的设计与众不同，他的图案中出现的是英国花园、田野中常见的花草而不是外来
的花朵。大自然是他灵感的来源，但他从不照搬现实，他认为纯粹模仿自然是不可能的，也
不可取，“装饰图案作品应该具有三种品质 ：美感、想象力和秩序”。在莫里斯的图案中，
花草不会随意生长，它们总是通过某种结构被组织在一起，或者通过重复构图，或者借助于
某种元素，比如花架或是蜿蜒的藤蔓，使之在保持自然特征和生机勃勃的同时呈现出一种秩
序感和韵律感。
   19 世纪 70 年代，莫里斯已经完全掌握了壁纸设计的技巧，形成了一种更为复杂和雅致
的风格，他力图在色彩、形状和结构之间达到一种微妙的平衡。莫里斯认为，好的图案应该 “有一种令人满意的神秘感”。在此期间，他创作了许多广受欢迎的壁纸图案，如《飞燕草》（1872 年）、《茉莉》（1872 年）、《柳枝》（1887年）、《金盏花》（1875 年）、《花环》（1880 年）和《菊花》（1877 年）等。这些图案有花朵交织缠绕的前景和同样复杂的背景，在一定程度上呈现出三维效果。莫里斯的壁纸生产成本很高，一卷典型的 19 世纪 70 年代莫里斯的壁纸制作时间长达 4 个星期，要用到 30 个印版和15 种颜色。这使得这些壁纸价格高昂，并不适合普通家庭。
   1880 年，莫里斯接受英国王室委托重新装饰伦敦圣詹姆斯宫的房间，他为此创作了一
个特别复杂的图案设计，将其命名为《圣詹姆斯》，这一设计需要 68 个独立的印版来制作。之后，卡莱尔伯爵夫妇重修约克郡霍华德城堡时，使用了莫里斯设计的色彩华丽的壁纸《鸟
和海葵》以及红底金色的《向日葵》。毫无疑问，这些著名人物的委托让莫里斯公司的壁纸
名声在外。
到 1884 年，“莫里斯”在室内设计行业已经成为一个众所周知的品牌，尤其是他设计的壁纸更是引人注目。1887 年，维多利亚女王委托莫里斯公司为巴尔莫勒尔城堡设计了一种 特殊的壁纸，将女王名字中的字母“VRI”融入其中。
19 世纪末，莫里斯的设计开始对更广泛的市场产生重大影响。其他设计师和制造商开
始生产更便宜的近似“莫里斯风格”的壁纸，它们出现在了普通人的家居环境中。