《中国现代文字设计图史》带你「以图看史，见字知美」+ 附赠「字体设计故事」音频（*下单留电子邮箱*）
定价：168.00元
书号：ISBN978-7-301-29600-4
作者：周博 著
出版时间：2018年8月
页数：420页
开本：16开（210*260mm）
分类：J292.13
字数：499千字

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著名学者、设计家
王  敏  尹吉男  杭  间  宋协伟  
李公明  赵  健  王  为  仇  寅  

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“图史”有效地对应了传统“图书”的文脉，图史相互关照，彼此互证。作为有拓荒之功的学术著作，《中国现代文字设计图史》用心力极深，超越了一般图录的意义。使我们可以充分理解工业印刷时代的文字设计的多元格局，以及与手工印刷时代乃至数字信息时代文字设计的联系和变化。
一一尹吉男  中央美术学院学术委员会常务副主任，人文学院院长，教授

《中国现代文字设计图史》记载了中国设计史上一条精彩的发展路径，易读，值得读，具有重要学术价值；好看，图文并茂，很多被遗忘的文字设计作品重新焕发出光彩，为设计师带来启示，带来观赏的愉悦！
   近现代中国文字设计与中国社会一样经历了波澜壮阔、跌宕起伏的发展历程，留给我们的是丰富的视觉文化遗产。本书将这些宝贵资料呈现给设计师与学者，特别是众多学设计的学生，很有价值！
——王敏  中央美术学院学术委员会副主任，教授，AGI会员

2006年夏天，我在伦敦大英博物馆偶遇一个丰富盛大的阿拉伯文字的设计展，深受感动，下决心也要写一本全面反映汉字与中国文化关系的书，12年过去了，我俗事缠身，竟然只写了片言只语，真正的著作甚至还没有动手，而周博却把它写出来了！我想向他表达内心的喜悦和至高的敬意——他做了一件对于中国设计极为重要的事情。
文字设计，不仅是视觉传达设计之王，同时也是文化传统的发展源泉，它不但隐藏着历史言说的秘密，而且还包含了中国人生生不息的密码。周博的这本著作，向我们展现了五千年文字智慧的壮阔图景，我认为这是迄今为止，中国设计史研究的最杰出的成果之一。
——杭间  中国美术学院副院长，教授

中国现代文字设计是中国的现代历史和文化的重要表征。本书系统研究和整理了中国现代文字设计的历史，并把文字设计放在中国现代化的历史进程以及政治、经济和文化巨变的背景与语境中进行审视。它不但向我们提供了许多珍贵的设计文献和历史信息，有助于设计师和学生超越对文字和字体形式本身单纯的关注，也为我们探索未来中国文字设计的方法和道路打下坚实的基础。
一一宋协伟  中央美术学院设计学院院长，教授，AGI会员

本书以极为丰富的图像资料和脉络清晰、文字简明的历史叙事呈现出中国现代文字设计史的发展全貌，是中国文字设计史研究的最新成果，但其意义远超出文字设计领域，对于自晚清以来的中国近现代文化研究同样具有重要的学术意义。在设计与观念、视觉与文字、传统与激进之间，作者坚信“文字设计的历史、文化和审美一定能够给我们提供更加持久的价值”，这里面包含有关于历史与未来的睿智的思考与充盈的美感。
——李公明  广州美术学院美术史系教授

业内人士常说，一部汉字的视觉设计史几乎概括了视觉传达设计的所有特征。本人也深有同感。然而，如果在书写与运用、复制与传播方式不断变换的复杂样态的历史进程中仔细考量，我们不难发现，现代汉字的社会存在方式以及它对于中国人日常生活的意义，较之于传统早已发生了质的变化。一百多年来，汉字视觉样式现代性嬗变和专业化表达又一次展现中国人丰富的视觉语言智慧。
周博的《中国现代文字设计图史》正在为我们徐徐展开这幅壮阔的历史画卷，这样的尝试需要明晰的思考、持久的韧性和高度的文化责任感，这样的探秘过程让我感受到了作者精进的心力。希望这部力作的影响力不仅局限在专业性研究范围，更有可能促进大众对于现代汉字设计的理解与审美愿望的增强。

——赵健  清华大学美术学院教授，视觉传达设计系主任，AGI会员
   世界发展到今天，文字本身的历史与美更加值得拿出来探讨，特别是中国文字。本书可以让以数字媒介消费为主的年轻一代看到近现代中国文字的魅力，很有意义。
   ——王为  腾讯移动互联网用户研究与体验设计中心总经理  

这里是汉字设计的矿藏，这里是汉字设计的宝库，这里是汉字设计的密码，这里是汉字设计的时空隧道。
——仇寅  方正字库设计总监，高级字体设计师

☆ 购买本书的读者，将获赠「字体设计故事」音频，由本书作者周博讲述，让你对中国现代文字设计的历史和重要设计师，有更深入的了解。

☆ 获得音频方式：下单时，请在备注里留下邮箱地址，工作人员随后将会发送音频下载地址至邮箱。

内容简介

以图看史，百余年中国文字设计发展历程清晰勾描
见字知美，中国现代文字独特之视觉文化精致复现

汉字是世界上唯一一种被使用了数千年，而且至今仍在使用的表意文字。它是中华文明重要的一个符号系统，同时也是中国人思维智慧的根基。清末以来，汉字的命运动荡起伏，信息的传播途径也经历了从雕版印刷到活字印刷，从“铅与火的时代”再到“光与电的时代”的转变，在此期间，汉字字体设计也发生了很大的变化。与英文等拼音文字不同，由于汉字的数目众多，笔画繁杂，所以汉字字体的设计可以说是世界上最烦难、枯燥的工作之一。但是，由于汉字有区别于拼音文字的视觉特征，汉字字体设计呈现出了一种独特的美感。这吸引了大量的书法家、字体设计师和平面设计师投身其中，在历史的长河中也涌现出了许多经典的字体和设计作品，成为中文语境中知识传播和视觉传达的有效工具。
本书作者在过去近五年的时间中，收集了大量的一手资料，采访了北京、上海等地许多老设计师和青年设计师，并拜访了多位收藏家，以“图史”的形式，突出有代表性的字体设计师及其设计作品，以及影响字体设计发展的重要事件，清晰梳理出汉字字体设计在近现代中国的演变路径与设计精神之传承，并体现出设计师对字体的情怀如何在大时代背景下得以彰显；与此同时，也使许多渐渐被遗忘的文字设计作品得以重现，为字体设计从业者与爱好者呈现出500余幅珍贵文字设计作品。

作者简介
周博
中央美术学院副教授，博士。主要研究领域为20世纪的艺术、设计和视觉文化。曾在《读书》《美术研究》《装饰》等杂志发表过数十篇学术论文以及众多评论文章，出版专著《现代设计伦理思想史》（2014），译著《文字设计》（2017）、《为真实的世界设计》（2013）、《运动中的视觉：新包豪斯的基础》（2016）等5部，主编《设计真言：西方现代设计经典文选》（2010）、《字体摩登1919—1955》（2017）等。曾获得“中国美术奖·理论评论奖”（2014）、霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）和北京市哲学社科优秀成果奖（2017）。

目录
前言
导论
一、印刷字体之变：从楷体到宋体
二、字体设计的规矩：九宫格与网格
三、文字改革与字体设计
四、装饰性文字的变迁：其传统与现代性
五、“直排”改“横排”及其影响
六、封面版式中的文字“现代性”
七、外来的影响：尤其是日本
八、字体与媒介技术
九、文字设计师

上编  
迈入现代：1949年之前的文字设计
引言
香港字
美华字
美查字
黑体字的起源
聚珍仿宋版
商务仿古活字
姚竹天与新宋体
华丰“真宋”
董康与“百宋”
郑午昌与汉文正楷
周焕斌与华文正楷
金石味
日本图案文字的影响
西文字体的影响
鲁迅的文字设计
闻一多
刘既漂
钱君匋
陈之佛
张光宇
傅德雍
先锋派的文字构成
民国文字设计中的“达达”
字体、广告与消费
匾额字体
美术字与民国电影
字体与图案教育
标语口号
字体政治
字体与抗战
大宋体
解放区的字体主张
“风行”入台

下编  
从标准化到多元化： 1949年以来的文字设计
引言
字体与解放
大标语的时代
美术字“井喷”
批判“旧图案字”
宣传画中的字体与版式
毛体
从私营到国营
牟紫东与“牟体”
姚志良与“姚体”
上海印刷技术研究所印刷字体研究室
钱震之
谢培元
徐学成
周今才
钱惠明
钱焕庆
华蔚苍
韩飞青
任政
刘元祥
余秉楠
石汉瑞
靳埭强
郭炳权
王序
王敏
游明龙
邹秀英
朱志伟
柯炽坚
齐立
仇寅
韩家英
蒋华
李少波
刘永清
文字设计与北京奥运
草根字体
与多民族语言文字的交融
艺术家与字体
复兴经典字体
结语
绵延的传统及其价值
参考文献
后记

前言

《中国现代文字设计图史》是我四年前就想写的一本书。写书的原因有两个：首先，是出于教学上的目的。希望我们的学生能够通过这本书，对中国现代文字设计的面貌及其与整个中国社会和历史文化之间的关系有个起码的了解。不要总是言必称西文，学必抄东邻。其次，是出于一个朴素的专业性考虑。就是想做一点基础性的工作，把文字设计领域的一些重要的人物、事件和作品的对应关系，以及历史文脉传承的线索，做一个初步的梳理。

本书没有太大的野心，并不想变成那种体例完备、考证精详的学术著作，它只是一本具有一定的研究性和参考价值，又有点散漫和絮叨的图史。作为作者，我竭尽所能地为读者准备了大量的图像资料，并努力让书中的文字轻松一些，可读性高一点，因为我实在不想用刻板的学术语言把研究的辛苦转嫁给学生和其他读者。所以，我决定除了用一篇比较长的“导论”统辖全书之外，其他的都按照小品文的感觉去写，读者翻到哪里都可以看看，不需要太费精力。当然，我也希望书中的图片和文字能够激发读者的一些兴趣和思考。

本书分为三部分，首先是“导论”，这一部分包括九个方面的内容，阐述了我对于中国现代文字设计的一些基本问题的看法。这些内容都是概括性的、提示性的，许多还有待学者做更加深入的探讨和延伸。需要说明的是，“导论”部分第二、五、六、八节由刘畅据其博士论文《网格化生存》（2017年）中的相关内容撰写而成。因此，“导论”事实上是两个人的合作。第二部分所介绍的是晚清、民国时期的发展，也就是中国现代文字设计早期的发轫阶段。这部分内容的构思，源于2015年蒋华和我策划的“传统的激进：中国现代文字设计的诞生”展览，当然，随着研究的深入又做了许多补充。后来，我和吴帆策划的“字体摩登1919—1955”（2016年）以及和汪文策划的“楷体的故事”（2017年）这两个展览都是对这部分内容的补充和继续。第三部分是1949年至今，我没有把毛泽东时代和改革开放之后分开，这是因为：其一，那些在毛泽东时代发挥了重要作用的字体设计师，在改革开放之后许多人还正值壮年，创造力旺盛；其二，毛泽东时代创制的许多字体，在1990年代之后又经历了从印刷时代进入数字信息时代的过程。所以，按照中国现代史研究的一般观点，把1949年之后的文字设计切分成两个时期，对本书的研究对象意义不大。当然，这两个时期的文字设计在自由、开放和丰富性的层面上，不可同日而语。

对于本书的读者，我想强调的一个基本观点是，与飞速发展的媒介和数字技术相比，文字设计的历史、文化和审美一定能够给我们提供更加持久的价值。这也是支撑我完成本书浩繁的资料收集和写作的基本信念和动力来源。我一直非常喜欢约翰·伯格（John Berger）的一句话，他说：“一个被割断历史的民族或阶级，它自由的选择和行动的权利，远不如一个始终得以把自己置于历史之中的民族或阶级。”对于使用汉字的我们来说，尤其要注意这一点。

内文选摘

黑体字的起源

对于中文字体设计而言，黑体字是一种现代现象。近代以来，西文字体中出现了无衬线字体（Sans Serif），这种字体没有饰线，直来直去，是机械时代在审美上的一种微观反映。日本很可能是在明治时期从美国引进了一种叫作哥特体（Gothic）的无衬线字体，受其影响，日本人又根据这种字体的设计风格创制了日文的黑体字。根据日本学者的调查研究，日本第一款黑体字出现于1886年，在当时的《官报》第837期的外报栏中出现了黑体风格的字体。而从印刷史的角度来看，中国用于书刊印刷的黑体字基本上可以说是在清末从日本引进的。所以，和日本的黑体字一样，中国的黑体字在印刷字体中也存在“喇叭口”。民国时期，商务、华丰、华文等铜模铸字厂都曾设计制作过几款黑体字，但其作者和来源尚不清晰。

通常，黑体字指的就是无衬线的“方黑体”，中国人也曾称之为“方头体”或“方体字”。尽管中国古代的魏碑、金农的“漆书”以及印玺篆刻的文字，都有类似于黑体的“无衬线”特征，而且这些书体确实也以各种各样的方式对现代黑体字或以黑体为基础的美术字的设计产生了影响，但却不能说黑体字是在中国文化内部产生的。由于宋体字是汉字字体设计的大宗且历史更为悠久，所以，当黑体字传入日本和中国后，许多黑体字的设计都潜移默化地受到了宋体字“横轻竖重”这一结构形式的影响。这种形体特征对于黑体字形成“庄重感”，确实起到了很好的效果。当然，黑体字还包括另一个重要变体，即圆黑体。圆黑体也是在日本明治时期诞生并逐渐成熟起来的，其特点在于笔画的末端一定是圆的。总体上来看，圆黑体受宋体的影响比较小。

在现代中文字体的设计和使用中，对于书刊的正文排版而言，与宋体字相比，无论是方黑还是圆黑，一直都是辅助性的字体。只是到了近些年，尤其是到了屏幕显示的时代，黑体字才变得越来越重要。但是，对于文字设计来说，黑体字用于标题、封面设计，在现代中文字体设计中却十分突出。尤其是当方头黑体字用于构成性的版式设计，或与几何装饰、机械、速度等设计元素结合在一起时，其醒目、摩登的美学特征会给人留下深刻的印象。而圆黑体因为柔和亲切的外形特征，则更适用于女性、儿童或消费品的设计，这一点在日本大正、昭和年间的图案文字设计应用中，已经十分明显了，传到中国，不过稍微有了些变化而已。

黑体字在文字设计中的变化十分多样，它既可以与宋体字结合形成新的字体，也可以与装饰性的风格或手写体风格相结合，形成各种变体。它既可以是庄重的、现代的，也可以是时尚的、活泼的。它甚至可以和中国的窗格装饰或篆刻传统结合在一起，形成一种古朴典雅的感觉。黑体字可以说是一款潜力无限的字体，非常奇妙。

郑午昌与汉文正楷

一般认为，1909年商务印书馆始创的商务楷体是中国人近代自主开发的第一套楷体铅活字。不过，这套字只有二号字，铅字的型号和字数都难以满足印刷的需求。大约二十年之后，出现了汉文正楷活字版，这是中国近代第一套足套的楷体铅活字，其主要的创制者和发起人是中国现代著名的传统主义国画家、美术史家郑午昌。

郑午昌（1894—1952），名昶，号弱龛、丝鬓散人，浙江嵊县人。1922年，时年29岁的他受中华书局之聘任文史编辑，两年之后便接替高野侯成为中华书局美术部主任。到1920年代末的时候，郑午昌已经成为上海艺术界的名人，不仅出版了皇皇巨著《中国画学全史》（1929年），主编蜜蜂画社的刊物《蜜蜂》旬刊，还兼任上海美专国画教授，可谓书画诗文，称誉海上。与郑午昌在中华书局共事的吴铁声，后来曾详述汉文正楷的产生经过：

午昌即在画界负有盛名，与海上画家组织中国画会、蜜蜂画社，出版《蜜蜂画报》，用正楷字排印。当时的正楷活字，只有外商美灵登印刷厂有正楷字模，各号字体并不齐全。为《蜜蜂画报》排印事，美灵登厂种种留难，午昌负气之余，思自制正楷活字，因商得书家高云塍同意，由高先生书写正楷常用字八千余。伯鸿先生考虑以当时正在添置、扩充“聚珍仿宋”活字，无论在人力、经济及排版车间等各方面，都有不少困难，答应缓办。午昌乃脱离中华书局，与李祖韩、李秋君等集资筹办汉文正楷印书局，自任总经理，创制汉文正楷活字，各号铜模于1933年完成，字模行销全国。创制整套正楷活字，当以汉文正楷字为嚆矢。蔡元培先生谓“中华文化事业之大贡献”。以后有汉云、华文等正楷字先后产生。

其实，郑午昌所在的中华书局一向重视印刷字体对于出版的重要价值，该局用聚珍仿宋版印制的《四部备要》，因其印刷精美考究且价格低廉，在当时的中国文化界获得了极高的赞誉。郑午昌的前任高野侯曾主持其事，对于这些情况，郑午昌自然是再熟悉不过。应该说，聚珍仿宋版的成功先例对于郑午昌创制汉文正楷具有一定的启发意义。

汉文正楷的书写者高云塍（1872—1941）是当时中华书局著名的书法家之一，同时也是当时上海蜜蜂画社的社员，除了《高书小楷》之外，还出过《高书大楷》字帖，与他人合编《字学及书法》一书。而汉文正楷的雕刻工作则由朱云寿、许唐生、陆品生、郑化生等完成。那么，从中文字体设计的角度来看，汉文正楷到底是延续了一种什么样的楷书传统呢？

有人认为，汉文正楷的设计，从书法和字体的角度看，事实上是明清时期的馆阁体书写传统在印刷时代的一种延续。也有人认为，汉文正楷有扬州诗局刊行的《全唐诗》中清朝体字样的影子。这两种看法都是有道理的，前者强调“写”字，后者强调“刻”字，都统一于清代楷书字体的风格延续，两者并不矛盾，对于印刷字体而言，恰可互为补充。笔者也对《高书小楷》中的字和汉文正楷中的字进行过对比，发现汉文正楷印刷字体的基本结构和风格的确来自高云塍，但是在一些勾画的细节上，刻字师傅的影响又时有体现。

汉文正楷在面市之后，颇受各界欢迎。不仅蔡元培对汉文正楷赞誉有加，赞成“印刷用楷，书写用草”的于右任也曾为“汉文正楷活字版”题写名称。据该书局统计，在开始的三年中，承印的书籍、文件达25万种，全国先后有350余家印刷同业购买了汉文正楷活字使用。汉文正楷印书局印刷的书籍，无论是“洋装书”还是“线装书”，都使用汉文正楷作为正文字体。在报纸杂志方面，贺天健、谢海燕主编，汉文正楷印书局承印的《国画月刊》正文自然是完全采用汉文正楷印刷。有了自己的楷体字和印书局，郑午昌就不用生闷气了。汉文正楷与刊物的宗旨可谓相得益彰，刊物也时常刊登汉文正楷印书局的广告。其他一些杂志也采用了汉文正楷作为正文印刷字体，以使自己的出版物在设计上有令人耳目一新之感。

关于汉文正楷的研究，笔者曾有专文研究论述，在此不拟展开。值得一提的是，汉文正楷在1960年代由上海印刷技术研究所的字体设计师王乃承、许柏康、张家声重新修整并加以简化之后，又在新时代的印刷出版物中得以广泛的使用，尤其是在小学生的课本中。信息时代到来之后，汉文正楷没有像华文正楷那样被及时地数字化，但是笔者已经建议方正字库对其加以重新整理并数字化，由经验丰富的字体设计师汪文主持其事。相信不久的将来，汉文正楷会在各种新媒介中再次与读者见面。让这款经典字体在数字化时代重生，既是对其文化生命的延续，也是想表达我们对先贤的一份敬意。