精彩试读

Chapter01   用摄影点亮世界

光是宇宙能量的来源，也是摄影的媒介，展现主题的核心概念。“摄影”这个词，原意就是“用光线来作画”。自然界充满阳光的活泼朝气，到微小的蜡烛火焰的闪烁，都是光与摄影师之间最亲密的互动。光线在众多的场景中碰撞展现，并通过摄影记录眼前的画面，都取决于你对于光线的理解程度。照片只是单纯地记录颜色和阴影分布，控制光线则是表达故事的重要环节。在绝大多数情况下，我们期望得到完美光线的准确再现，通过光线描绘色彩的对比、亮度和色温，讲述照片所要带给观者的意图，以强调光线的各种作用，例如暗部层次和高调不同的氛围感受。这对于黑白摄影来说尤其明显，因为它去除了色彩的干扰，使照片只剩下单纯的亮部和阴影灰阶，于是光线的重要性就会跃升到第一位。因此，摄影的第一步，绝对不是拿起相机拍摄，而是学会去观察光与影，进而解读眼前的光线。

光的捕捉是摄影的核心概念。摄影的美好并不在于其深奥的内容，而是使照片能够传递出画面中美好人物的神情，让看照片的人有所感

受，与你产生共鸣。

理光 GR1相机，GR 28mm f/2.8镜头，富士 Superia 200胶片

Author | 阿默 mookio

在生活中不断地行走，拍照就是一种态度；而改变这个世界，需要热情。阿默mookio的专长是摄影和写作，他喜欢用轻便相机拍照。目前活跃于各种场合的摄影讲座，分享着无时无刻不拍照的喜悦。

Part 1  解读光线的过程

主题一：逆光照明（Back Lighting）

当光线来自拍摄对象的背后，相机直接面对光线的来源，称之为逆光照明。逆光的情况下，摄影者首先要考虑将呈现出怎样的拍摄效果，以及画面气氛的优势在哪里。其次，在不得不拍摄的场景中，你如何巧妙地避免逆光对于画面所带来的干扰和破坏性。

我喜欢用逆光的方式来诉说故事。夕阳的余晖透过洁白的樱花照射过来，有一个女孩正从树下走过。瞬间的震撼，让我无法忘怀。逆光余晖呈现的是光线的情感，而樱花树下的女孩则是故事的主角，也是想象的主角。

佳能 F-1相机，FD 50mm f/1.4 S.S.C镜头，三菱Efiniti Uxi Super 200胶片

现场拍摄过程中，光线并没有好或坏的绝对区别，而是取决于你如何利用光线达到自己的拍摄效果。例如，当你把一朵花当作拍摄主体，而背景是明亮的天空，即使天空中没有太阳，还是会产生强烈的逆光——此时的花会是灰暗的，而天空却是明亮的。如果光线使用不当、曝光不当，画面主题呈现的力度就会弱许多。

在逆光情况下拍摄，有一个关键的环节——相机的测光模式决定了曝光值。这种依靠相机内部测光的自动曝光模式有着严重而微妙的缺陷。

我们在拍摄的时候，大部分相机是采用智能型的矩阵平均测光模式。这种方法考虑到了所有场景下最通常的光线条件以及曝光平均值，使相机自动设置光圈、快门和ISO值。这种自动曝光模式大约能应付普通摄影爱好者70%的拍摄需求。但是，当你面对的逆光主体背景明亮、前景较为昏暗时，曝光系统会认为“主体”是明亮的背景，而对焦系统的“主体”却变成剪影的昏暗前景——如果这样拍摄，照片就曝光失准了。

风吹起一块麻布窗帘，逆光的透视下，就像是一篇散文，诉说着眼前的纯粹美好。我通过手动控制相机的曝光，让影像的感觉更有温度。

佳能 F-1相机，FD 50mm f/1.4 S.S.C镜头，柯达 Professional T-MAX 400胶片

如果脑海中已经产生要拍摄的画面，自然而然就能判断眼前的光线如何控制会更为精准。逆光的情况下，把明亮的光线放置在镜头的边缘，配合闪光灯的使用，是表现当时情境最好的光线使用方法。

理光 GR1相机，GR 28mm f/2.8镜头，Lomography XPro ISO200胶片

由于相机无法了解摄影师的心思，所以它并不知道你想要拍出什么效果的照片。在大多数顺光、侧光的情况下，这点是没有问题的。然而，在充满光影的摄影世界，逆光的情况往往是最为棘手的——相机无法了解你要表达的内容，而你所要拍摄照片的光线质感往往跟现实差距很大。为了避免这种结果，我们通常会采用两种典型的逆光处理方式。

方式一：用闪光灯进行补光，这也是最常用的解决方案——利用人工照明，将物体打亮。

方式二：将测光系统换成“点测光”模式。由于测光的范围会变得极小，对焦与测光是在同一个范围，自然也就会拍摄出逆光的高调味道。

我最喜爱的方式是通过M档手动操作。先根据拍摄的主体调整快门，例如拍摄花朵就用1/125秒，拍摄人像用1/60秒，拍摄孩子、宠物、跳跃等运动的主体时，快门设在1/160~1/250秒，再利用光圈大小控制整体的光线与景深，将逆光展现出理想的曝光层次。

这张小女孩对我扮鬼脸的照片让我百看不厌。街道内是清晨的低角度斜射光线，我蹲下来转了一个方向，彻底展现此刻目光下的私密交流。

理光 GR1相机，GR 28mm f/2.8镜头，爱克发 Vista 100胶片

主题二：侧向光（Side Lighting）

我们所拍摄的主体，大多会受到侧光的照射。当光线从拍摄主体侧面投射过来时，拍摄主体将会有明显的亮面和阴影的分别。要呈现一张好看的照片，利用侧向光是绝佳的方式。在单一侧向光源的照射下，主体会产生从亮到暗的渐变感，并且表现出物体本身的质地、纹路。若在相反的方向，再加上第二光源的辅助，让暗部层次获得轻微补光，就会使整体的光线质感大为提升。利用两侧不同强度的光线表现拍摄主体，照片自然就能够拥有丰富的光感层次。

在自然光条件下拍摄，可以利用四周环境的反射光来充当补光，例如白色的表面（如海报板、白墙）可以把额外的光线反射到主体的暗部。同时，通过机位的移动和角度的变换，光线感会更加舒服地融合在照片里。为了实现两个侧面光源的运用，除了运用现场光之外，还可以利用闪光灯进行离机闪光、反射闪光。要注意的是，拍摄的人物要远离墙面，以避免产生强烈的影子而破坏现场的光线平衡。

阳光穿透窗户的室内，宛若一个天生的摄影棚，永远是最好的拍摄环境。如果你喜爱的人待在这里，千万不要吝惜按下快门的机会。即使采用底片拍摄，冲洗了许多张，依然觉得张张都近乎完美的时刻。

康泰时 T2相机，蔡司 T* Sonnar 38mm f/2.8镜头，伊尔福 Delta 400 Professional胶片

我喜欢在阴天下拍摄，这时少了强烈的色彩对比，随之而来的是柔和淡雅的光线感，景色的细节也呈现得更加丰富，使照片多了一股耐看的气质。

理光 GR1相机，GR 28mm f/2.8镜头，爱克发Vista 100胶

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