作品介绍

名称：《听琴图》轴

年代：宋

作者：赵佶

材质：绢本设色

作者尺寸：180cmx28.8cm（完成作品尺寸）

原作馆藏：北京故宫博物院藏

作者简介：

宋徽宗赵佶(1082.05.05-1135.06.05)，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为"建中靖国"。

宋徽宗即位之后启用新法，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣的诱导，政治情形一落千丈，后来金军兵临城下，受李纲之言，匆匆禅让给太子赵桓，在位25年(1100年2月23日-1126年1月18日)，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵(今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处)。

他自创一种书法字体被后人称之为"瘦金体"，他热爱画花鸟画自成"院体"。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为"宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如"宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉"。

画面介绍：

画面中间，抚琴者黄冠缁衣作道士打扮，身旁立一木几香炉，只见他微低着头，双手拨弄着琴弦。背后一株松树，苍虬如龙，凌宵花攀附其上，红白二色花点缀其间，而树侧数竿青竹，青翠可爱。听琴者三人，其中两人朝服纱帽，左右对坐，凝神恭听。弹琴者左手边，一人纱帽红袍，一手持扇按膝，一手反支石墩，俯首侧坐，似沉醉于琴声之中;右手边，一人纱帽绿袍，两手相握于袖中，仰首微微前倾，似为琴声所动，翩思于天地之间;其后立一童子，似亦为琴声所吸引。在画前，还设有一玲珑山石，上有一古鼎，中插一束花枝。

画面上方，有"六贼"之首蔡京所题的七言绝句一首，"吟征调商灶下桐，松问疑有人松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。"右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押。

创作背景：

《听琴图》画中是以宋徽宗为中心，以他"溺信"道教为背景，因此是有迹可循的。这不是一般的人物肖像画，而是有真实的事件为依据。其中有许多有关政治、宫廷、宗教方面的内涵。从画中解读出发，并以《宋史·徽宗本纪》相印证，由此追踪《听琴图》的作年。其中最突出的记载，就是政和七年(1117年)，恰恰也是《听琴图》的创作年代。这一年可以看作宋徽宗也是北宋王朝政治上的一个重要转折的标志。

据史书记载:"二月辛未，改天宁万寿观为神霄玉清万寿宫。甲子，会道士二千余人于上清宝篆宫，诏通真先生林灵素，谕以帝君降临事。……乙亥，幸上清宝篆宫，命林灵素讲道经。""四月庚申，帝讽道策院上章，册己为教主道君皇帝。"这是徽宗崇信道教，历年活动的一个最高潮，就是"册已为教主道君皇帝"。而《听琴图》中，徽宗本人，穿的是一身道服，正是以"教主道君皇帝"的崇高身份自居。所以，《听琴图》所描绘的正是宋徽宗在政和七年四月册为"教主道君皇帝"以后，与朝中权臣接见，抚琴论道，暗通心曲的艺术场景。其作年正是在政和七年(1117)，徽宗以"教主道君皇帝"的双重崇尊身份的艺术记录和历史纪念。

复刻工艺：

作品采用艺术微喷的工艺进行原色高清复刻，复原的作品具有色彩还原度高、色域广，色彩范围接近人眼的识别范畴，使用日本原装进口墨和介质，作品保存时间可以达到博物馆收藏级标准，能真正做到色彩、品质、和持久的完美统一，具有很好的收藏价值、展出价值及欣赏价值。

装裱工艺：

所谓三分画七分裱，这在书画装裱上得到最直观的体现，本次作品量身裁切尺寸、精选气质清雅的绫子面料、画轴精选品质优良、气质清雅的榉木，画轴的粗细、出头长短都做了多次实物验证后选出的最佳尺度，采用改良后的宋代裱画形式，既符合当下审美，又传承宋代遗韵。作品选用本色桐木盒，结合优质宣纸对作品进行包裹，处处体现考究的制作，彰显古人对作品打磨的匠人精神，让广大书画艺术爱好者获得物美价廉的收藏品鉴作品。