《七札》是著名当代艺术家冷冰川近二十年的思想随笔集，既是关于自己，关于心灵，关于创作的灵感，亦是一本散文诗，一部文艺论，更可以看作一部当代艺术家的艺术宣言。

在冷冰川的写作史上，《七札》是独一无二的，在中国当代艺术领域，这本书所呈现出的思想性也是独特而有启发意义的。

《荡上心》是冷冰川自选作品集，精选七十余幅刻墨艺术作品，包括各个创作阶段和代表作和首次收录的未面世新作，配以韵律独特的诗性文字，用文学作画，以绘画的直觉写文，使绘画与诗在作者的黑白世界中水乳交融。这犀利的刀锋与轻灵的笔触共同完成的诗篇，是关于一整个世界的相遇和融合，几千年历史的私语和攀谈。

冷冰川的刻墨艺术是世界艺术史在中国文化中的际遇的典型个案，他的绘画实践创造了一个新的画种，而他的用墨法、刻墨法，带来了美学革命，在这场革命中，中国画概念焕然一新。可以说，冷冰川把中国画带入了世界，也可以说，冷冰川把世界带入了中国画。

关于创作，他说：

——我的创作不接受任何社会职责和技术的陈词滥调，它就是个人的性灵创造史，混合着不足与过度，细微与粗砺（这正是我无力偿还的根源）。如果它有个人的感情表达，我也不抛弃它。我不找任何借口摒弃任何东西。

——在天真和上帝之外，魔鬼是必须的。因为它也是鲜活的创造，鲜活的惊奇。让人燃烧的正是蔑视和地狱。

——最好的艺术是自然地相互注视，即一个人的精神灵魂凑近另一个人的灵魂，并能倾听到相互的心跳。否则，绘画不过是些裸女、瓦罐、小景。

关于自己，他说：

——也许我爱的不是天真，而是为天真付出的热情。

——画得最顺手的时候，也是最危险的时候。我的经验告诉我，创作时不顺手更好，不顺手才跟自己争论。生疏、生涩，往往生出许多新意来。太熟就俗。画时夹生，并在夹生处用功，随兴成局，倒可能有质朴，天生的大手笔。功夫在不生不熟之间为最妙。

——我不喜欢什么“成熟”的风格，什么东西一完满就没趣味。每一种风格都有一种局限，创作中你滥用熟知的东西，一定是在运用坏习惯。

——创作对我来说，就是享受一种自由“放荡”的感觉，一种在心爱物品前肆意放纵的痛楚及快乐的感觉……

关于女人、孤独、公共性，他说：

——这个世界上最妙的一切都能用女人体来表达它的内涵。对女性的欲望让人发挥想象——每一种创作都是由爱情想象组成的——想象里充满了甜蜜的堕落和放荡的诗意……

——创作中你害怕的事情都会发生，你患得患失的都会失去。那你还有什么好担心的？

——没有什么公众的艺术，正像没有什么国家的艺术一样——如果是公众的、国家的了，那就已经不是什么艺术了。

…………

评价

千百年来大家熟悉的“线”，在冷冰川的绘画中获得了新的形态。当它们被冷冰川在墨版上用刻刀一刀一刀组织起来的时候，这些细线竟然有那么丰富的造型能力，黑白相映，千姿百态。——李陀

我所知的冷冰川，身为著名画家，也就是现在最时髦的视觉艺术工作者，极度热爱文学，迷恋文字。说他是一个终身的超级文学青年也不为过。他写诗、为文，而且把他的文学以各种各样或隐或显的方式镶嵌到他的作品之中，以这样的方式向文学致敬。——严锋

冷冰川在刀锋上求生活，这是他为人熟知的风格。那些被称之为“墨刻”的作品，对人物和景致娓娓道来，不时有神来之笔让人叹服。——徐累

一张纸。一层墨。一把刀。一个人。夜色如雪。他一刀下去，墨纸上开出花，山川日月在这一刻，达到人类表达的峰顶。——毛尖

冷冰川

冷冰川，1961年生，江苏南通人，巴塞罗那大学美术学院博士学位，现在巴塞罗那和北京生活、创作。作品有《冷冰川墨刻》《二十四节气的恋人》《风花雪月》《闲花房》等。