基本信息

《活在广州》 刘远广州影像三部曲

著 者：刘远

出版方：中国民族摄影艺术出版社

出版年：2017年4月第1版第1次印刷

开 本：16开 

字 数：80千 

页 数：510页 

书 号：978-7-5122-0942-8

定 价：168.00元

作者简介

刘远，1953年生于河南，生长于陕西，漂泊于海南，辗转于广东，现居广州，务过农，做过工，经过商，游历百余国，画册百余本。展览七十余次，作品由中国美术馆广东美术馆，北京映画廊等机构收藏。

内容简介

摄影师刘远拍摄了广州老城区西关，城中村，小洲村，这三个有关广州的系列影像，也可看作是他关于广州影像的三部曲。在他的镜头下，三部曲变成了一首具有中国岭南韵味的交响乐，用影像绘制了一幅广州版的“清明上河图”。

本画册收录了摄影师刘远的“广州影像三部曲”，既有老街巷的破旧，又有新城区的繁华，既有整体环境的宏观反映，又有局部细节的微观再现，着重点放在具体环境中各色人等的衣食住行生活状态。本书图片丰富，内容题材多样，带有强烈的时代和地域特征。

前言

当相机掠过城市

段煜婷

文 / 段煜婷痴爱摄影的刘远是个高产的摄影师，在他浩如烟海的作品中，这组新作是关于广州老城的印记，这些印记也是这个城市最富魅力、最与众不同、最让人爱恋的地方。

对于这个城市，刘远算是个新移民，但是在他的照片里，我却看到最实在而亲切的广州。我不知道，能拍到这些照片是否得益于他朴实的平民化气质，他永远把自己放得很低很低，仿佛这样他就可以隐逸在人群中，一点点地把这个城市装进镜头。

刘远的照片，会让我自然地想到街头摄影的鼻祖级大师、十九世纪的法国摄影家尤金·阿杰，他不认为自己的摄影有什么艺术价值，也从不把自己的快照看成是艺术，他把他的照片简单地称为“为艺术家提供的纪实材料”。可是他那一万多幅巴黎照片——街道、建筑和公园，对许多人来说都代表了摄影艺术的精华。超现实主义画家和摄影家曼·雷看到了阿杰作品中的超现实主义特性。在活着的时候，阿杰也许并没有清楚地意识到自己的成就，他认为自己的作品并不是艺术家的作品，然而，他只要拿起照相机，就会准确地知道自己在做什么，并且知道照相机至少给摄影人提供了一整套百科全书。假如阿杰的意象具有世界上一切形式的美，但是缺少了他那久已确立的世界意识，我们便不会注意，或者不去理会那是他的意象，尽管所有的影像都妥帖地安排在画面上。刘远亦从不把他的照片看作是艺术，他内敛的影像方式虽然不一定在浮华的当下受到应有的关注，但是不久的将来，人们会对这些朴素的照片由衷地敬佩。

作为广州城一个外来观察者的刘远，他因为跟这个城市最传统的母体文化部分有着一定的陌生感而充满了别样的关注，这种因距离而来的热爱，源于他曾经在其他老城市小城市的生活经验，因此他会把眼光聚集在老街旧居，那里有着他熟悉的充满人情味的邻里关系以及温和的市井生活，这一切恰好是如今所有中国城市向着一个想象中的大都市进发过程中，不经意间被不幸首先遗弃的生活品质，这种遗憾正被越来越多无法再从单一物质生活的进步中获得满足的人们觉察到，刘远对城市改造必然带来生活方式变化的观察，很好地以摄影的方式对这个时代的大现场做了完全属于他自己的阐述，这也正是摄影作为当代艺术媒介为当下社会有所担负的最好方式。

现代摄影的历史很长一段时间是黑白的世界，彩色摄影对很多摄影师来讲是件难事，美国“新彩色主义摄影”把彩色摄影推向了艺术的殿堂，在威廉·埃格尔斯顿和斯蒂芬·肖尔的转印法彩色摄影演绎下的美国呈现出前所未有的面貌，彩色成为现代主义最好的注脚。2000年后，中国摄影家开始使用彩色摄影，但是这个最有力量的语言方式还未得到足够的重视。

我们今天在这里看到刘远用一种似乎随意的彩色摄影方式，却简明扼要地把一个城市的变化大致勾勒出来，除了要感慨他本人的天赋和敏感外，更多地或许还应该感谢这个时代运动式的城市大改造，因为整个过程过于突飞猛进，缺乏酝酿，使得城市景观的色彩管理陷入一场空前的混乱，对于将来的历史而言，这个混乱恰恰是今天最为奇特的色彩表达方式。

不论是作为生活的品鉴者还是摄影师，刘远都将越来越打动我们，因为他的摄影，也因为他对自己生活的这个城市的热爱……

                                                                                                                           2011年11月于广州      （本文为2011年连州国际摄影年展《当相机掠过城市》专题展览策展语，作者为连州国际摄影年展艺术总监）                                         

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