本书介绍了一些艺术家与建筑之间的故事，时间跨度从文艺复兴到现代。有很强的可读性。本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型，并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间，探讨他们关于空间的意向和态度。同时，本书回顾艺术和建筑领域的发展动态，内容截止到本世纪初前十五年，从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况，以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果，过程中对一些著名艺术家的住宅和工作室进行了实地考察。研究内容包括艺术家一生的奋斗经历，有些案例涉及到“抽象”范畴，有些案例还体现出艺术家关于“逝后”的理想。在艺术家生命阶段，除了建造诸如博物馆类型建筑的动机之外，他们把生活和工作空间视为孕育艺术作品和创造力的摇篮，甚至当作去世之后的永久性场所。因此，“艺术空间”集中体现艺术家生命不同阶段的功能要求，包括他们的生活、死亡过程和去世后阶段。无疑，“艺术空间”特指艺术家生活和工作的空间特征，并涉及环境因素和值得当前关注的方面，包括对建筑学产生交叉影响的普遍性因素。 通过本书主题性脉络和各章节内容，最终形成结论：“艺术空间”不仅体现出某种生活理念，也是具体的生活方式。这种类型空间遍及全球各地，其中凝聚着人类整体的创造性智慧……