如果你喜欢音乐，如果你和一把乐器相爱相杀过，你会喜欢这本书。

又如果，你只是音乐门外汉，却真正热爱过一样东西，我说的是真正的热爱。

不是一时性起，三分钟热度，见了西瓜丢了芝麻……

为了它，你真的披星戴月，废寝忘食，乃至肝肠寸断，痛苦难熬却又开怀大笑过，

为了它，曾经那么在乎别人对你的评价，却终了，如人饮水冷暖自知，别人的夸赞毁谤都无所谓。荣辱偕忘之后，你只在乎，你和它拥有彼此、享受当下。

如果你是这样的人，我都鼓励你，希望你，期待你来阅读我策划出版的这本《练琴：一个追求、放弃和重拾的故事》。

十年前，这本《练琴》第一个中文版出版，我是它的责任编辑。因为它，我开始知道和寻找一些古典吉他名曲，也因为它，我认识了这本书的译者林幻奇先生。那会儿，他刚刚从上海音乐学院古典吉他专业硕士毕业。作为这所著名音乐学院的第一个古典吉他硕士，他说当时他和书里的作者一样，正在经历青春和职业的迷茫……除此之外，他也把他的艺术激情和音乐想象投射进他的译文里。十年之后，林幻奇已经成长为在海内外都颇为知名的古典吉他音乐家。他作曲的《古琴主题与变奏》先后被巴西、英国、比利时、意大利的演奏家弹奏。

也是因为这本书，我在2015年开始领悟非虚构写作的另外一种可能。非虚构作品，它首先要讲好一个故事。这本《练琴》就把作者自己和古典吉他之间的爱恨情仇说得非常动人有趣，让人读来爱不释手，而字里行间所折射的美国七八十年代的音乐氛围，其中包括流行乐、爵士乐、摇滚乐甚至电视电影音乐，都让人心生好奇，。

讲好故事之外，非虚构写作也可以讲好一门专业知识。高级的非虚构写作者能够把这二者融为一体。它的描述对象可以是一门手艺、一种专业知识、一类社会问题，等等等等，这样理性的分析、解释和讨论和感性的故事都能水乳交融地结合在一起，从而在情感和理智两个层面都能俘获读者。像这本《练琴》，作者在讲述个人成长的音乐故事的同时，不知不觉地就把一部古典吉他音乐史也给讲完了。我相信有不少人会像我一样，开始去找书里提到的古典吉他名曲来听。甚至，从此开始练起了古典吉他，开启了自己的古典吉他音乐之旅。如果你想写一本自传，把自己的人生和职业故事都写出来告诉给所有人，我也强烈建议你买下这本书来读一读。

所以，你准备好了吗？

媒体评论

优雅……一本可爱、独特的书…… 一个个人的旅程变得普遍，在这个过程中提升了所有人。

——《洛杉矶时报》

关于这个主题的深思熟虑和流畅的思考…… 库尔茨可能会迫使你打电话给你小学时的钢琴老师，看看她是否在招收新学生。

——《纽约时报》书评

一本感性的，令人回味的关于爱的失去和恢复的回忆录……库尔茨已经回到了吉他演奏的工作中，他的投入似乎是自我的重生。

——《旧金山纪事报》书评

沉浸式……写作……对他短暂的职业表演生涯有着不可思议的敏感。

——《华尔街日报》

作者简介  

格伦•库尔茨（Glenn Kurtz），作家，学者，先后任教于旧金山州立大学、加州艺术学院和斯坦福大学。8岁开始学习吉他，高中毕业进入新英格兰音乐学院古典吉他专业学习。大学毕业在维也纳游学两年后，最终放弃了成为音乐会古典吉他演奏家的梦想，转向人文领域。之后在斯坦福大学取得比较文学博士学位，从事教学、研究和写作至今。2016年因为非虚构写作获得美国古根海姆学者奖金。

译者林幻奇，出生于音乐世家，从小接受良好的音乐教育。2012年毕业于上海音乐学院，成为该院历史上第一批古典吉他专业硕士。最近十年来，林幻奇已经成为中国独树一帜的吉他作曲家、演奏家。

目前为止，林幻奇累计写作了近百首各种形式的吉他作品：独奏、二重奏、四重奏、吉他合奏以及吉他室内乐组合。2014年他的合奏作品《调色板》在台北国际吉他艺术节首演，受到听众好评；2016年发表了首部独奏作品集《爱情之歌》，其中收录的小品《往事随风》广受中国吉他爱好者们的欢迎，同年他为巴西吉他演奏家Fabrio Mattos创作的《古琴主题与变奏》在伦敦首演，后又被灌录成唱片发行，这部作品先后被比利时、意大利等国的吉他演奏家们弹奏，颇具影响力；2018年，林幻奇又发行了首张独奏专辑《独白》，收录了其三个月中集中创作的12首独奏小品，其中的《孤魂》曾被多位国人演奏家搬上舞台；2020年，有感于医务人员英勇的抗疫精神，应上海保利剧院之邀，林幻奇创作了独奏作品《希望之歌》，向那些默默奋战在一线的抗疫英雄们致敬；2021年，林又完成了人生第一部吉他协奏曲《奇境》，同时开始拓展其在作曲领域的可能性——他开始为别的乐器以及管弦乐队创作，在不知不觉中，完成了从一个单纯的演奏者向创作者的转变。

内容简介  

我们从中将读到一个音乐人生成长故事，也会读到一部简要而生动的古典吉他音乐史。

作者从小就爱吉他，有过青少年时期的天分时刻，终于考上美国非常著名的音乐学院，就读自己深爱的古典吉他系……却意外发现在整个音乐世界里，他的乐器处于一种尴尬地位，而他自己其实不适合成为一名演奏家；在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后，认识到自身的种种局限，他终于放弃音乐事业，走向文学、学术和作家生活。但与古典吉他隔绝多年之后，某一天，他又开始弹起吉他，这次他发现，之前他从未真正理解这把乐器，以及和他自己发生的关系……

作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法，再现了青少年时期的学艺生涯，并以“练琴”二字为核心，贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。