1.细节到位！角度清奇的另类艺术解读：你知道吗？名画中藏着不少普通人难以发现的细节！本书的作者邀请读者做一次“艺术侦探”，跟随他阐释作品和画家之间的关联、发现作品中不为人知的细节，这本书还按时间线的顺序排列，从故事中构建艺术史的脉络。读者既能从历史中解读图像，也能从图像中解读出特定时代的思想结构，是一本角度清奇的名画科普。

2.挖掘51幅世界名画的“画中之画”：其实经典名作远不止肉眼看到的那么简单，每一幅画中都藏着另一幅画。作者选取了西方艺术史上51幅世界名作，将画作中那些隐喻的心机、象征的符号、甚至是细思极恐的线索一一解开，每阅读完一节，读者必定会重新认识史上这些伟大的绘画。

3.故事性与专业性兼具的睡前艺术读物：这本书不独剖析画作本身，还引申解读画作背后的故事，以及作者创作背后的历史背景，引导读者与画家玩一场捉迷藏，十分适合睡前阅读，每天get一个艺术小tip不是梦。

4.专业作者背书：这本书的作者为格拉德·迪尼佐（Gérard Denizeau），是法国学者、音乐学家和艺术历史学家，也是研究艺术和遗产和文明方面的专家，代表作《绘画解释的圣经》《绘画解释的英雄和传说》和《达芬奇》。2007年，他的作品《Jean Dewasne8》获得了美术学院的Thorlet奖。本书则是作者依自身的专业知识，基于不同的角度为读者解读名画的作品，十分值得一读。

内容介绍：

鉴赏西方油画并没有想象中那么高深莫测，它就像破案一样有趣。从古至今，艺术家在画布上“编码”，观者在图像中进行解析，如果观者能了解当下的历史、画家的生平、象征与符号，那么也就能透过画布解读这些留存在世界名作中的玄机。

本书共收录51幅世界名画，不仅详细阐释作品和画家之间的关联、作品中不为人知的细节，还按时间线的顺序排列，从故事中为你构建艺术史的脉络。从历史中解读图像，同时也能从图像中解读出特定时代的思想结构，因为图像也是历史留存的证据。一件伟大的艺术作品，可以为观赏者打开一扇窗，提供一个看世界的全新角度，就让我们做一回“艺术侦探”，一起解密画中的故事。                                                                                         

作者简介：

格拉德·迪尼佐（Gérard Denizeau）是法国学者、音乐学家和艺术历史学家，也是研究艺术和遗产和文明方面的专家。他出版了很多艺术著作，代表作为《绘画解释的圣经》（La Bible expliquée par la peinture）《绘画解释的英雄和传说》（Les héros et légendes expliqués par la peinture）和《达芬奇》（Léonard de Vinci）。

他致力于跨学科的学术研究，在美学、历史研究的同步中分析艺术视觉、语言、声音的融合。其研究成果也给艺术研究带来了前所未有的新概念。多年来，他的大部分创作活动都致力于发扬法国和世界的不朽遗产，2007年，他的作品《Jean Dewasne8》获得了美术学院的Thorlet奖。

读者群：

艺术专业读者、艺术爱好者等

编辑推荐：

每一幅画中都藏着另一幅画，你看到了么？画家们用尽毕生功力凝固在画布表面的美就是我们看到的真相吗？从公元前1世纪的庞贝壁画到文艺复兴时期的波提切利的《维纳斯的诞生》，再到马格利特的《光之帝国》，伟大的作品之所以令人如痴如醉，往往是因为它们向世人抛出的问题太多，回答的问题太少，充满了未解之谜！

本书按时间线的顺序收录了51幅世界名作，在详细阐释作品和画家之间关联的同时，作者还带领我们展开了一场雷厉风行的“调查”，与画家们玩着一场捉迷藏游戏。全书将名画中那些隐喻的心机、象征的符号、甚至是细思极恐的线索一一解开，每阅读完一节，你必定会重新认识史上这些伟大的绘画。但要注意咯，它们即将变成另一幅模样……

书摘：

《暴风雨》 乔尔乔内（1477—1510年）

   被隐藏的含义

乔尔乔内的《暴风雨》已经存在了五个多世纪，它依然挑战着人们的认知。画中一名半裸的女子以奇怪的姿势给婴儿喂奶，孩子是她亲生的吗？一名男子似乎对女人微笑，似乎又没看见她，他像是士兵，又像是牧羊人，他是谁？这离奇的一幕发生在一座极其安静的城市，是否为了烘托那道惊现的闪电—它也是画中唯一的光源。虽然仍有许多无法回答的疑问，但是历史学家一致认为《暴风雨》由乔尔乔内所作，这样的作品可不多。1932年，威尼斯政府接管了这幅作品，此前它一直被总督之城最富裕的家族收藏。

引人入胜的暴风雨

画家出于什么目的—如果说有的话—创作了这幅独特的画？这幅画起初是没有题目的，后来人们习惯称它为“暴风雨”，这证明了这幅画的魅力从不因时代的交替而减退。这幅作品之所以迷人，或许是因为我们非常确定它描绘了一个事件。虽然我们对该事件一无所知，也不知从何入手，但是我们仍然能感觉到它是画家的创作原因。

照出灵魂的风景

《暴风雨》被认为是欧洲绘画史上第一幅风景画，虽然这种说法存在争议，但并非毫无根据。虽然风景不是这幅画最突出的主题，但是乔尔乔内仍然为它赋予了戏剧色彩，甚至通过风景展现了人物的内心，这种手法开创了历史先河。画家用丰富的色彩来表现光以及自然中的一切，植物、矿物、天上的、地下的、流动的，都被赋予了强烈的生命力，他就像为神奇的大自然歌唱。最精彩的是上方的树叶，它们在翻腾的乌云下沙沙作响，这画面使我们更加确定，风景在这幅画中是一面镜子，它实际上折射了人物的灵魂。至于这幅画讲述了怎样的情节倒变得次要了，比方说这是一幅宗教、世俗还是神话题材绘画，随评论者怎么想了。尔乔内，查无此人

乔尔乔内，查无此人

在《艺苑名人传》中，瓦萨里并未交代乔尔乔内的出生和逝世日期（关于 出生年份，有1477年和1478年两种说法）。关于这位画家的生平，除了几册艰 涩的档案，几乎没有资料可查，令人头疼。乔尔乔内崇尚古希腊人文主义，他也是一位才华横溢的音乐家。他出生于普通家庭，但很可能被富有的威尼斯家族［类似于文德拉明家族（Vendramin）或孔塔里尼家族（Contarini）］收养。乔尔乔内辞世的消息只在一封书信中被提到，死因为鼠疫，这封信写于1510年11月7日，是一位名叫塔代奥·阿尔巴诺（Taddeo Albano）的人写给伊莎贝拉·德斯特（Isabelle d’Este）的。被后人认定为乔尔乔内的作品仅有二十四幅！

前言

一部西方绘画史是由众多绘画作品组成的神秘拼图，人们不知疲倦地挖掘它。而在历史长河中，每幅画只是其中的一块微小碎片罢了。

谜团不同于秘密，秘密只需揭开，而谜团本质上是无法解释的，即使 被曝于日光下，依然晦涩难懂。自然界中存在许多未解之谜，人类的智慧 完全应付不了，只能将它们解释为超自然现象。既然无法用逻辑说明白，那么只好把不能定义的东西称为“谜”了！如果一个人脾气古怪，我们常 常会说“没法认识他”。这让我们想起了莫里哀（Molière）的剧作《愤世者》（Misanthrope）中，塞利梅纳（Célimène）嘲讽一位笨拙的追求者，她称“这个人从头到脚都是个谜”（第二幕第五场）。真正的谜是没有解开的钥匙的，它不需要破译，也没什么隐情，更没有所谓的秘传。即便她称“这个人从头到脚都是个谜”（第二幕第五场）。真正的谜是没有解开的钥匙的，它不需要破译，也没什么隐情，更没有所谓的秘传。即便有，那些被传授的人也都发誓过不外传。这或许可以解释古典时期的神秘事件通常与宗教仪式，尤其是神明有关，例如古埃及神话中的伊西斯（Isis）、 奥西里斯（Osiris），古希腊神话中的德墨忒尔（Déméter）、哈迪斯（Hadès）、狄俄倪索斯（Dionysos），古罗马神话中的密特拉斯（Mithra）。基督教的术语同样带有神秘色彩，例如道成肉身、三位一体都是人类无法解释的。人类渐渐被“谜”吸引，“谜”散发出奇怪的魅力，也会捉弄与之 作对的人。如果命运不神秘的话，还有什么乐趣呢？让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）坦言，如果大自然的神秘全都大白于天下了，那么他会觉得“没那么好玩了”，这不是很多人的心声吗？就艺术而言，一幅作品之所以成为传奇，不正是因为画中的谜团吗？杰作与其谜团，两者实在难分难解。过去，一幅作品必须打着某个团体或流派的旗号，它的创作者才能被同行接纳。如果它们超出了世人的认知，用“前所未有”“超越时代”之类的词语都不能形容它们，它们便撕下了艺术或时代的标签，以神秘的脸庞面对公众，以另一种形式继续流传下去。

精彩书摘：

《维纳斯的诞生》 桑德罗﹒波提切利（1445—1510年）

女性身体之谜

根据古典诗人赫西俄德（Hésiode）的描述，爱神维纳斯（Vénus）从乌拉诺斯的生殖器中诞生。乌拉诺斯的儿子萨图恩（Saturne）将其割下，丢进蓬托斯所代表的大海中，激起一层层白色的泡沫，一位少女从中浮现。少女乘着贝壳，被汹涌的海浪冲到基西拉岛，后来又到了塞浦路斯岛。

混沌学

维纳斯没有具体的长相和身形，桑德罗﹒波提切利（Sandro Botticelli）以西莫内塔·韦斯普奇（Simonetta Vespucci）为原型创作了这一形象。她是朱利亚诺·德·美第奇（Julien de Médicis）的情妇，有着绝顶的美貌和忧郁的气质，可惜红颜薄命，年仅二十三岁就因肺炎离世。波提切利的选择是明智的，她的形象非常切合这幅世俗题材作品。波提切利很少创作这类题材，他的作品大多以宗教为主题，他的第一份订单便来自罗马教廷。《维纳斯的诞生》（La Naissance de Vénus）是一幅结合了神灵与现实的佳作，晨曦初照，海岸蜿蜒，海面辽阔，春风徐徐，“人性化的维纳斯 ”缓缓而来。起初，同时代的画家甚至认为这幅风格清新的爱神出海图与基督教的受洗仪式有关，认为波提切利借此表达了新柏拉图主义思想—文艺复兴时期，新柏拉图主义提倡从《福音书》的角度重新审视古典主义。

岸上的时序女神

岸边的神秘女子似乎在跳着奇怪的舞步，她要为维纳斯披上一件红色的绣着花朵（玫瑰、报春花、香桃木）的华丽披风，她是象征着季节的时序女神，代表了春天。为了表现她的神性，波提切利为她增添了轻盈感，尤其是随风飞舞的衣衫，以及明艳的矢车菊和玫瑰组成的花冠。这位穿着素雅的春之神正急忙为赤裸的维纳斯披上披风。她和画中的其他角色一样都带着疏离感，画面因此带上了难以捉摸的超现实主义色彩。

    美的典范，原因不明

波提切利笔下的维纳斯美得无可挑剔，我们却说不清她的美从何而来，各种分析层出不穷。有些评论者甚至计算起了维纳斯的身材比例，例如胸部到肚脐、肚脐到耻骨的距离和位置关系。还有的说法倒是稍有新意，例如维纳斯采用“对立式平衡”的站姿。这种说法源自古典美学，即把身体的重心放在一条腿上，另一条腿不受力，稍稍弯曲。她的手和头发对私密部位半遮半掩，散发出独特的魅力。她的身体微微失衡，创造出超越现实的轻盈感。她的眼神中流露出宁静的思索，也表明了女神其实看不惯过分保守者，认为他们过于虚伪。这些由维纳斯的性感引出的遐想，产生了神秘的吸引力，让观者乐此不疲地研究她。值得一提的是，画中的女神几乎与真人同等大小，可是在波提切利的年代，基督教社会把裸露的身体看作道德腐坏的根源！