《图解西方艺术史：20世纪先锋艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第七册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪上半叶这个极具自由精神的时代。

在关键词部分，从野兽派、立体主义到达达主义、包豪斯，20世纪上半叶的艺术创新不断，艺术家以独具特色的语言表现自己的创作理念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。

在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从莫斯科、柏林、巴塞罗那、巴黎到纽约，随着大批欧洲艺术家移居美国，欧洲新兴的艺术流派在美国得到了发展与延续。

在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以巴勃罗•毕加索、萨尔瓦多• 达利、爱德华• 霍普等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。

读完这本书，你将会了解到：

★日本艺术对欧洲的艺术流派有着什么样的影响？

★野兽派的名称从何而来？

★包豪斯学院为何创建，又有什么样的历史意义？

★拼贴画何以成为现代艺术的转折点？

……

更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

费代里科•波莱蒂（Federico Poletti），意大利艺术家，曾任教于意大利卡拉拉美术学院，致力于现代艺术与古典艺术史的撰写工作与研究，曾编著多部艺术类作品。在国内已出版的著作有《诗意的光彩：波提切利作品赏析》。

关键词 7

地点 151

艺术家 237

附录

作品译名与原文对照表及索引 380

艺术家译名与原文对照表及索引 388

保存地点译名与原文对照表及索引 393

图片来源 395

先锋派

术语“先锋派”（Avan-guardia）指19 世纪出现的一众极具叛逆色彩的新兴艺术运动（除视觉艺术外，还包括文学、音乐和戏剧），它们以同主流艺术和主流社会的公开决裂为荣。这些历史先锋派不但反对将艺术囚禁于博物馆中，还将艺术革新作为能在审美层面深入日常生活乃至政治生活的一种工具。其中，表现主义者率先抨击并反对保守僵化的艺术体制，开始从非西方文化中汲取养料，同时打破了绘画造型与绘画色彩的传统教条。之后的立体主义则对绘画空间的传统概念发起攻击，最终将其彻底革新为一派融会诸多视角的当代绘画空间，紧随其后的未来主义又在其上增添了新的维度，即时间之维。那些积极尝试用新材料作画的艺术实验则使艺术品在物质层面上焕然一新，比如在作品中引入各种碎片化的现实物品，如剪报、沙子和羽毛等。这是艺术力图超越自身形态（具象风格）的伟大征程（如康定斯基和马列维奇的抽象作品），也是艺术品之“灵晕”饱受质疑、屡遭挑战的多事之秋：比如杜尚在《带胡须的蒙娜丽莎》（又名.H.O.O.Q.）一画中讽刺了人们对艺术品的尊崇，其上书写的法文字母“L.H.O.O.Q.”其实暗指了画中形象是淫荡污浊的。

野兽派

“野兽派”这个词最早是艺术评论家路易斯• 沃塞勒在评论1905 年秋季沙龙展上的一组构图大胆、用色夸张的作品时所用的，当时陈列这组作品的展厅也由此得名“野兽的笼子”。人们对凡• 高的色彩造型手法的重新解读，即认为色彩是画面基本构成元素的观点，以及古斯塔夫• 莫罗提议必须使现实可视现象的研究与内在情感现象的研究齐头并进的观点，对野兽派理论的形成产生了决定性影响。因此，野兽派意欲超越印象派艺术的想法，以及在个人情感表现之上增添色彩韵律和动感的创作，就不是偶然之举了。

马蒂斯是野兽派的核心代表人物，他的绘画主题多是在参观博物馆时萌发的：一方面源于他对经典大师绘画的研究，尤其是15 世纪法国绘画中的风格、材料、蔓藤花饰以及梦幻般的色彩渐变效果；另一方面则源于他对后来影响德国表现主义的非洲与大洋洲雕塑的创新性研究。野兽派为立体主义、超现实主义和抽象主义的发展铺平了道路，同时从1908 年起，越来越多的野兽派画家从团体中脱离，转向了更富个人色彩的艺术风格。