《音乐欣赏十五讲（第三版）》
定价：55.00元
作者：肖复兴 著
ISBN 978-7-301-31726-6
装帧：平装               
出版日期：2020.10        
出版社：北京大学出版社
开本：16开            
页码：328

内容简介

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风吹拂着，音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，尤其对引文、注释进行了全面核查，纠正了谬误，更精审更准确，更适于广大读者悦读。

作者简介

肖复兴，1982年毕业于中央戏剧学院。曾任《小说选刊》副总编、《人民文学》杂志社副主编、北京市写作学会会长、中国散文学会副会长。已出版长篇小说、中短篇小说集、报告文学集、散文随笔集和理论集百余部。著作曾获“中国好书”奖、冰心散文奖、老舍散文奖、朱自清散文奖等。近著有《肖复兴文集》十卷、《我们的老院》《咫尺天涯：消失的老北京》《天坛六十记》等。


目录

绪论 

第一讲  帕勒斯特里那和蒙特威尔第

——16世纪和17世纪的音乐 

第二讲  巴赫和亨德尔

——巴洛克时期的音乐 

第三讲  莫扎特和贝多芬

——古典时期的音乐 

第四讲  韦伯和舒伯特

——浪漫乐派的奠基者 

第五讲  柏辽兹和李斯特

——巴黎乐坛上的激进派 

第六讲  门德尔松和肖邦

——浪漫派中两个柔弱的极致 

第七讲  舒曼和勃拉姆斯

——一条河的上游和下游

第八讲  罗西尼和比才

——19世纪两位不对称的天才 

第九讲  瓦格纳和威尔第

——19世纪歌剧艺术的两座不可逾越的高峰

第十讲  布鲁克纳和马勒

——后浪漫主义音乐 

第十一讲  德彪西和拉威尔

——浪漫派音乐的异军突起

第十二讲  柴可夫斯基和强力集团

——关于俄罗斯民族音乐 

第十三讲  斯美塔那和德沃夏克

——捷克民族音乐的兴起

第十四讲  格里格和西贝柳斯

——斯堪的纳维亚的双子星座

第十五讲  理查·施特劳斯和勋伯格

——世纪之交的新音乐

第二版后记

第三版后记：重读朗格

文摘
它们存在的方式都是以时间为单位，读文学要一页一页地看，听音乐也要一个小节一个小节地听；它们都不像绘画、雕塑，一幅绘画我们瞬间就可以看完，用不着时间流淌的过程，即使雕塑的背面你看不见，放一面镜子也就看见了。但音乐和文学的材料不同，音乐的材料是乐器和人的声音，文学的材料是文字。在一句话当中只能有一个主语，如果不同的人从不同的角度同时发出各自的声音，那将是一种新的声音，却是一种杂乱的声音，我们什么也听不清的声音。而乐器放在一起，发出各自的不同声音，合在一起却可以是非常好听的音乐。其中，每种乐器都是一张嘴，可以在同一时间，形成一种众神喧哗、多声部的效果，这就是音乐的神奇。文学完全可以向音乐学习，巴赫金就创造了复调小说的理论：文学的叙述也可以是多声部的，形成一种交响的效果。