Photoshop 2022摄影后期修图 商业合成实战ps教程书籍photoshop人像修图人像摄影后期平面设计教材
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书名：Photoshop 2022摄影后期修图+商业合成实战
定价：79.0
ISBN：9787115635181
作者：张跃旻
版次：第1版
出版时间：2024-08
内容提要：
本书在讲解技术的同时注重激发读者的灵感，帮助读者从基础开始，通过后期合成，一步步实现在作品中表达自己想法的目的。本书不仅讲解了Photoshop中合成常用的设置、工具和功能，以及构图、色彩、抠图、溶图，还讨论了素材库的打造方法、合成思路的培养方法与进阶的方法。 本书适合设计专业学生、摄影爱好者和后期合成爱好者阅读。
作者简介：
张跃旻，Adobe授权培训中心讲师，四川省青少年文联摄影专委会成员，视觉中国签约摄影师，图虫风光摄影师，米拍认证摄影师，米拍2021*大学生摄影夏令营、2021米拍摄影奖等线上评委，曾获2020年“发现成*的100种美国家地理摄影大赛”*奖，照片曾被多家媒体采用。
目录：
第 1章 让摄影少一些故步自封，多一些天马行空
1.1 摄影不应该被设限 2
1.2 摄影的包容性远比想象的强 3
1.3 限制创作的从来不是“规则” 5
第 2章 合成常用的设置、工具和功能
2.1 调整界面设置 7
2.1.1 工作界面调整 7
2.1.2 界面颜色调整 8
2.1.3 界面复位 9
2.2 合成的常用工具和功能 9
2.2.1 移动工具 9
2.2.2 选区工具 9
2.2.3 裁剪工具/透视裁剪工具 10
2.2.4 吸管工具 11
2.2.5 修饰工具 12
2.2.6 画笔工具 15
2.2.7 渐变工具 15
2.2.8 钢笔工具 16
2.2.9 图层 18
2.2.10 调整图层 20
2.2.11 混合模式 21
2.2.12 自由变换 23
2.2.13 图层蒙版 26
2.2.14 通道 28
2.2.15 内容识别缩放 28
2.2.16 操控变形 29
2.2.17 透视变形 30
2.2.18 滤镜 31
2.2.19 快捷键的运用 33
第3章 构图与色彩
3.1 构图的基础知识 36
3.1.1 什么是构图 36
3.1.2 构图中的主题、主体与陪体 36
3.1.3 打破局限性构图 38
3.2 掌控色彩 48
3.2.1 色彩原理 48
3.2.2 色彩搭配 55
第4章 抠图技术
4.1 用套索工具抠图 63
4.2 用“魔棒工具”抠图 65
4.3 用“快速选择工具”抠图 68
4.4 用“对象选择工具”抠图 70
4.5 用“钢笔工具”抠图 72
4.6 运用图层混合模式抠图 74
4.7 运用快速蒙版模式抠图 77
4.8 运用“色彩范围”功能抠图 79
4.9 运用“焦点区域”功能抠图 81
4.10 运用“主体”功能抠图 83
4.11 运用“天空”功能抠图 85
4.12 运用“天空替换”功能抠图 86
4.13 运用“通道”功能抠图 89
4.14 运用“混合颜色带”功能抠图 92
4.15 运用“选择并遮住”功能抠图 94
4.16 抠图技术的综合运用 98
第5章 溶图技术
5.1 透视关系 105
5.2 层次关系 107
5.3 色调溶图 110
5.3.1 曲线溶图 110
5.3.2 渐变映射溶图 112
5.3.3 匹配颜色溶图 114
5.3.4 运用“叠加”混合模式溶图 116
5.3.5 明暗与色彩分步溶图 119
5.4 纹理溶图 122
5.4.1 运用“叠加”混合模式完成纹理溶图 122
5.4.2 运用“混合颜色带”功能完成纹理溶图 124
5.4.3 运用“置换”滤镜完成扭曲布料上的纹理溶图 126
5.4.4 运用纹理溶图技术改变物体材质 128
5.5 光影关系 130
5.5.1 光的三面与五调 130
5.5.2 光线与阴影的关系 131
5.5.3 在场景中添加光效 136
5.6 互动关系 140
第6章 打造强大的素材库
6.1 素材的获取和制作 147
6.1.1 神奇的笔刷 147
6.1.2 素材的获取 148
6.1.3 素材的制作 152
6.2 素材的管理 155
第7章 培养独特的合成思路
7.1 用摄影的方式看世界，用合成的
思路去摄影 160
7.2 重塑思路 160
7.2.1 光影 160
7.2.2 色彩 164
7.2.3 虚实 166
7.2.4 瞬间 168
7.2.5 拼接 170
7.2.6 旋转 171
7.2.7 镜像 173
7.2.8 折叠 175
7.2.9 变形 177
7.2.10 扭曲 178
7.2.11 比例 180
7.2.12 去除 182
7.3 重叠思路 183
7.3.1 元素重叠 184
7.3.2 空间重叠 185
7.3.3 时间重叠 187
7.4 融合思路 188
7.4.1 绘画与现实融合 188
7.4.2 平面与立体融合 189
7.4.3 元素的关联融合 190
7.4.4 真实与幻想融合 193
7.5 从其他作品中寻找灵感 194
7.5.1 合成作品 194
7.5.2 游戏场景 197
7.5.3 电影场景 197
7.5.4 绘画作品 199
7.6 记录灵感的工具和方法 201
7.7 在作品中设置“彩蛋” 201
7.8 开启“脑洞” 202
7.8.1 在图片库中寻找灵感 203
7.8.2 展开联想，边做边想 205
第8章 Photoshop合成综合案例
8.1 案例：综合练习——回到地球 207
8.2 案例：综合练习——孤帆远影 215
8.3 案例：综合练习——晚安城市 221
第9章 进阶修炼
9.1 摄影后期合成的学习误区 228
9.1.1 摄影爱好者的优势 228
9.1.2 模仿是学习，而不是创作 228
9.1.3 不要盲目崇拜“标准” 229
9.2 审美是提高的关键 230
定价：79.0
ISBN：9787115635181
作者：张跃旻
版次：第1版
出版时间：2024-08
内容提要：
本书在讲解技术的同时注重激发读者的灵感，帮助读者从基础开始，通过后期合成，一步步实现在作品中表达自己想法的目的。本书不仅讲解了Photoshop中合成常用的设置、工具和功能，以及构图、色彩、抠图、溶图，还讨论了素材库的打造方法、合成思路的培养方法与进阶的方法。 本书适合设计专业学生、摄影爱好者和后期合成爱好者阅读。
作者简介：
张跃旻，Adobe授权培训中心讲师，四川省青少年文联摄影专委会成员，视觉中国签约摄影师，图虫风光摄影师，米拍认证摄影师，米拍2021*大学生摄影夏令营、2021米拍摄影奖等线上评委，曾获2020年“发现成*的100种美国家地理摄影大赛”*奖，照片曾被多家媒体采用。
目录：
第 1章 让摄影少一些故步自封，多一些天马行空
1.1 摄影不应该被设限 2
1.2 摄影的包容性远比想象的强 3
1.3 限制创作的从来不是“规则” 5
第 2章 合成常用的设置、工具和功能
2.1 调整界面设置 7
2.1.1 工作界面调整 7
2.1.2 界面颜色调整 8
2.1.3 界面复位 9
2.2 合成的常用工具和功能 9
2.2.1 移动工具 9
2.2.2 选区工具 9
2.2.3 裁剪工具/透视裁剪工具 10
2.2.4 吸管工具 11
2.2.5 修饰工具 12
2.2.6 画笔工具 15
2.2.7 渐变工具 15
2.2.8 钢笔工具 16
2.2.9 图层 18
2.2.10 调整图层 20
2.2.11 混合模式 21
2.2.12 自由变换 23
2.2.13 图层蒙版 26
2.2.14 通道 28
2.2.15 内容识别缩放 28
2.2.16 操控变形 29
2.2.17 透视变形 30
2.2.18 滤镜 31
2.2.19 快捷键的运用 33
第3章 构图与色彩
3.1 构图的基础知识 36
3.1.1 什么是构图 36
3.1.2 构图中的主题、主体与陪体 36
3.1.3 打破局限性构图 38
3.2 掌控色彩 48
3.2.1 色彩原理 48
3.2.2 色彩搭配 55
第4章 抠图技术
4.1 用套索工具抠图 63
4.2 用“魔棒工具”抠图 65
4.3 用“快速选择工具”抠图 68
4.4 用“对象选择工具”抠图 70
4.5 用“钢笔工具”抠图 72
4.6 运用图层混合模式抠图 74
4.7 运用快速蒙版模式抠图 77
4.8 运用“色彩范围”功能抠图 79
4.9 运用“焦点区域”功能抠图 81
4.10 运用“主体”功能抠图 83
4.11 运用“天空”功能抠图 85
4.12 运用“天空替换”功能抠图 86
4.13 运用“通道”功能抠图 89
4.14 运用“混合颜色带”功能抠图 92
4.15 运用“选择并遮住”功能抠图 94
4.16 抠图技术的综合运用 98
第5章 溶图技术
5.1 透视关系 105
5.2 层次关系 107
5.3 色调溶图 110
5.3.1 曲线溶图 110
5.3.2 渐变映射溶图 112
5.3.3 匹配颜色溶图 114
5.3.4 运用“叠加”混合模式溶图 116
5.3.5 明暗与色彩分步溶图 119
5.4 纹理溶图 122
5.4.1 运用“叠加”混合模式完成纹理溶图 122
5.4.2 运用“混合颜色带”功能完成纹理溶图 124
5.4.3 运用“置换”滤镜完成扭曲布料上的纹理溶图 126
5.4.4 运用纹理溶图技术改变物体材质 128
5.5 光影关系 130
5.5.1 光的三面与五调 130
5.5.2 光线与阴影的关系 131
5.5.3 在场景中添加光效 136
5.6 互动关系 140
第6章 打造强大的素材库
6.1 素材的获取和制作 147
6.1.1 神奇的笔刷 147
6.1.2 素材的获取 148
6.1.3 素材的制作 152
6.2 素材的管理 155
第7章 培养独特的合成思路
7.1 用摄影的方式看世界，用合成的
思路去摄影 160
7.2 重塑思路 160
7.2.1 光影 160
7.2.2 色彩 164
7.2.3 虚实 166
7.2.4 瞬间 168
7.2.5 拼接 170
7.2.6 旋转 171
7.2.7 镜像 173
7.2.8 折叠 175
7.2.9 变形 177
7.2.10 扭曲 178
7.2.11 比例 180
7.2.12 去除 182
7.3 重叠思路 183
7.3.1 元素重叠 184
7.3.2 空间重叠 185
7.3.3 时间重叠 187
7.4 融合思路 188
7.4.1 绘画与现实融合 188
7.4.2 平面与立体融合 189
7.4.3 元素的关联融合 190
7.4.4 真实与幻想融合 193
7.5 从其他作品中寻找灵感 194
7.5.1 合成作品 194
7.5.2 游戏场景 197
7.5.3 电影场景 197
7.5.4 绘画作品 199
7.6 记录灵感的工具和方法 201
7.7 在作品中设置“彩蛋” 201
7.8 开启“脑洞” 202
7.8.1 在图片库中寻找灵感 203
7.8.2 展开联想，边做边想 205
第8章 Photoshop合成综合案例
8.1 案例：综合练习——回到地球 207
8.2 案例：综合练习——孤帆远影 215
8.3 案例：综合练习——晚安城市 221
第9章 进阶修炼
9.1 摄影后期合成的学习误区 228
9.1.1 摄影爱好者的优势 228
9.1.2 模仿是学习，而不是创作 228
9.1.3 不要盲目崇拜“标准” 229
9.2 审美是提高的关键 230
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