本书参与编写的作者均为艺术设计专业的一线教师，作者以扎实的专业知识，丰富的实践经验与高质量的书籍设计作品为写作基础，并通过大量的设计项目与设计方案，形象直观地讲解书籍设计过程中的理论知识与实践办法。本书适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计等行业的从业人员进行基础知识学习也具有一定的指导意义。

特色1;如何做——对于一般原理、规则、概念的掌握，对于开本、材料、编排、构思等重要元素的驾驭，在传统中求取新的探索。

特色2：附加值——从学科关联的角度为学生推荐经典案例，增加实训意识，了解基础知识应用的广泛性。

特色3：告诉你——锻炼设计思维与方法，体现个性与创造力，寻找最适合自己的设计方法，推动书籍的发展与演变。

书籍的发展承载着历史，是文明符号的复合体，因此长久以来书籍设计作为视觉符号与文化载体的再度呈现，具有深刻的历史意义与表现形式。书籍设计的开本、材料的使用、版式的编排形式等都是书籍设计的重要元素，因此，如何在有效的空间进行无限的视觉符号延展就成为书籍设计的关键所在。

本书讲述了书籍设计的各个方面，详细介绍了书籍设计的概念、历史发展、功能和原则、设计流程等，还包括对书籍的基本形态、结构设计，书籍文字、图形的编排以及色彩系统、版式的视觉设计流程。