◎《茶禅》◎

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人们日常的生活离不开器具，

那些看起来司空见惯、容易被忽视的器物，

它们为我们提供了一个

可以被使用的真实可靠的世界，

蕴含着深度的工艺之美。

今天推荐的这本《工艺之道》，

是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的文集，

为柳宗悦最早被译介到中国的经典著作之一，

也是颇多爱好传统手工艺朋友的爱读之书。

在今天，国家设立非物质文化遗产技艺名录，

我们回归传统、关注手艺，

重新认知中国传统工艺美术，

再次阅读这本书，或许会有不一样的收获。

 《工艺之道》阐述了工艺之美及其性质、

工艺的本原、何为正宗与最美的工艺、

人们对工艺的误解，

以及工艺在未来的发展，

是“日本民艺运动”理论奠基之作。

它与其所著的《工艺文化》一并被日本的民艺学者

视为研习工艺美术理论的必读书。

 在柳宗悦之前，

民艺品一般被叫做“杂器”、“杂具”、“粗货”“不值钱的”，

因为这些随处可见，

能够便宜买到的，并非珍贵之物。

柳宗悦以哲学家与美学家的身份

重新审视藏在民艺品中的美与用，

他不仅视健康的民艺品为生活之伴侣，

更在它们身上发现了通往美之国度的道路。

 柳宗悦创造了“民艺”一词，在他看来：

“民艺之中含有自然美之美，

最能反映民众的生存活力，

所以工艺品之美属于亲切温润之美。”

本书著成于二十世纪初，放到当时来看，

柳宗悦的思想是非常新颖的，

对工艺之美有着独特的见解。

在书中，他一反潮流的引导大众

关注日常器物的健康之美、朴素之美，

论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心。

而优秀的器物源自匠人的无心，

而非艺术家一时灵光之产物。

 日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，

柳宗悦先生功不可没。

柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，

仍然不失其价值。

透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活，

重拾对手工艺的尊重与珍惜。

透过器物本身，在造型、线条、图案、材料上，

看见的是不受拘束无心自在的创造，

随处可见大量使用，

展望的是一个属于工艺时代的缩影。

在本书最后，

柳宗悦以图文并茂的方式

一一评述了自己所钟爱的工艺品，

从工艺家与美学家的角度对其美学价值细细道来，

极富洞见。

 此书的译者徐艺乙教授，为南京大学历史系教授，

长期从事工艺美术、民俗艺术与文化遗产研究，

译者的研究经历为此书的翻译增益不少。

 原文中柳宗悦先生

引用了大量日本社会的知识与典故，

译者亦立足于中国读者的角度，

非常专业且详尽的加上译注，

以便大众更好的阅读与学习。

对于美的思考与追求，我们从未停止过，

也从来不拘一格，不流于俗。

相信在多元文化的交流与碰撞，

我们对美会有加更深刻的认知。

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◎基本信息◎

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书名：《工艺之道》(精)

作者： 柳宗悦 著

出版社：广西师范大学出版社

ISBN：978-7-5495-8477-2

开本：32K 

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