【内容简介】：

本书是由著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书第一辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。

 

【丛书简介】

“中国材质艺术”是著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。“材质”一词既指制作艺术品和建筑物的“材料”，也意味着不同材料在意识形态和审美层次上的“质量”。这个概念因此包含和联结了物质和精神两个维度，一方面引导我们探究艺术创作中对不同材料的选择标准和使用方式，同时也促使我们探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。沿循这两个维度，我们可以更加自觉地思考艺术创造与物质文化及技术发展之间的关系，也可以把中国美术中的诸多品种和特性与中国文化传统的多元性更加紧密地连接起来。

 

 

【本辑作者简介】：

巫鸿，著名美术史家、艺评家、策展人，美国国家文理学院终身院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系讲座教授、东亚艺术研究中心主任。主要著作有 《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘面的媒介和表现》《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》《“空间”的美术史》《中国绘面中的“女性空间”》《空间的敦煌：走进莫高窟》《中国绘画 : 远古至唐》等。

 

林伟正，芝加哥大学艺术史系副教授、博士生导师。主要研究方向为中国佛教美术、墓葬美术、中国建筑史等。《亚洲艺术档案》（Archives of Asian Art）杂志特邀审稿人。著有《建筑灵山：中国五台山的佛教建筑》等。

 

刘礼红。密西根大学艺术史系莎莉•迈克尔逊•戴维森（Sally Michelson Davidson）中国文化与艺术讲席教授暨艺术史系助理教授，纽约大学艺术史博士。研究领域包括中国艺术史（以明清书画为主）、早期现代中国与欧洲艺术与物质文化交流、丝绸之路艺术、艺术史与科技史的互动、艺术史学理论。

 

黄爱伦，美国加州帕萨迪那艺术中心设计学院副教授，耶鲁大学获得学士学位，加州大学圣地亚哥分校获得博士学位。研究领域包括艺术、科学和材料之间的关系，重点关注中国的设计和物质文化领域。

 

【编辑推荐】：

从史前到当代，涵盖中国美术史的全过程

从物质到精神，承载艺术表现中的关键作用

纵观古今，深入理解中国艺术的文化基因与特性

 

 

【名家推荐/媒体推荐】：

 

深厚的家学渊源，丰富的修学经历，既有书斋的学养，又有介入当代艺术的实践，由此形成了作者跨学科、多视角、独特的中国美术史研究的切入视角，成为当今具有国际影响的美术史学者。全书既有材质细节的幽微洞察，又有历史概貌的把握，作者不时把中国美术史中的物性，与外面世界的物性勾连，视野比较开阔，见人所未见，发人所未发，使我们熟悉的中国美术史，有了一种新的理解和阐释的空间。——文艺评论家毛时安

 

巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的世界观的图解。相反，艺术品在他手中成为历史中的演员和创作者，而不仅仅是历史的标志物。—— 艺术史学家伊万兰•卜阿

 

【前言/序言】：

中国材质艺术•艺术与物性

前言

巫鸿

 

欣赏和研究艺术品的角度有多种。一个习用的角度是“图像”，其基础定义是人类创造的视觉再现。许多重要的艺术史研究方法，如图像志、图像学、符号学分析等都是从这个角度出发的，其成果也被历史学、文化研究、文学研究等领域吸收，产生了超出艺术史的深远影响。另一个角度是“物件”，即人类制造的器物，包括常规意义上的所有艺术品。从这个角度看，每件艺术品都是特定的物质构成，那些承载图像的物件亦获得了“媒材”的意义。受到人类学理论的启发，近年流行的一种艺术史研究将视点从“图像”转移到“物件”上去，不但研究其制作、构成、功能而且追究其流通、变异、毁坏以及变化中的意义，也就是“物之生命”。

本丛书中的各缉意在引进第三个研究和理解艺术品的角度，即从其材料或质料出发，也就是本辑标题中的“物性”。“物性”这个概念常被定义为客观物质固有的性质和特征，但就如本辑中首篇文章提出的，对于非实用性的纪念碑建筑和更大量的艺术品来说，它们的首要目的是承载纪念性和象征意义、满足人们的精神和审美需要，其价值体现在精神层面而非物质层面上。用以制作这些特殊物品和建筑物的材料也不仅仅在于其物质性能，而往往由于它们可以引起特殊的感知和感悟，以满足对美的追求和其他种类的精神需要。即使是以通常材料制作的艺术品和建筑物，也会通过材料的对比和配合，引出精神层面上的意义。本辑所说的“物性”因此包含两个不可分割的方面，一是用以制作艺术品和建筑物的物质材料（material）；二是材料在意识形态和审美层次上的“质量”（quality） 。“材质”一词综合了这两个方面，同时指涉着艺术品的“材”和“质”。

 

比起“图像”和“物品”的角度，对“物性”和“材质”的研究在一个更基本的层次上探究艺术品的创造和意义。也正因为这个层次是如此基本，以往的美术史研究对此鲜有讨论，或只是在作品描述中触及。本辑及续辑中的文章通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。特别需要强调的是，由于“材质”这一概念包含了物质和精神两个维度，它既引导我们探究艺术创作对物质材料的使用方式，又促使我们思考材料所承载的历史、文化、宗教，政治、性别和思想含义。由于古今中外的任何艺术品都具有材质性，这一观念也超越了时代和地区的限制。本辑及续辑因此包括了有关古代、现代和当代中国美术的文章，由于对材料和材质的共同关注而聚合在一起。

 

§

 

从时期上讲，本辑中的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术。从内容上看，它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的佛像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流。

 

题为《“材质”与中国艺术的起源》的首篇文章探讨材质概念的最初发生，并由此追溯中国艺术的萌生。在笔者看来，精心雕琢的玉器和具有特殊材质的“蛋壳陶”标志了一种特殊审美的产生，用来制作它们的物质并不是实用意义上的材料，而是具有社会、政治和审美意义的特殊材质，由此开启了中国美术中的一个漫长传统。

 

林伟正在其《万佛：中国中古佛像材质的思考》一文中提出自佛教美术产生伊始，用以制作佛像的材料就已经多种多样，并随着时间增多，形成不同的造像门类。每种材料都有特定的物质属性、相应的工艺和制作方式，决定了佛像的呈现方式及其相应的使用模式。不同材料的选择既在于地区的自然条件以及材料的经济和文化价值，但同时也成为显示佛像神圣性的视觉表现方式，因此获得了艺术中的“材质”意义。他认为只有将这种意义置入造像的宗教体系中去探究其概念和功能，我们才有可能更完整地窥探中国中古佛像的宗教和艺术价值。

 

第三篇文章是刘礼红的《玻璃之灵晕 ：兼论容器的物质氛围》。文中追溯了玻璃这种人造物质在世界各地和不同时期中的使用，探讨了它的“质”与“名”的关联和混淆、玻璃在“天然”与“人工”之间的模糊存在，以及它在中国物质文化和视觉文化中的多重意义，包括在一波一波的文化交流中的作用和意义。“灵晕”的概念进而引导她发掘玻璃的现代性：这种材质在现代社会中的广泛使用引起对形、质和环境关系的重新思考。总括的看，玻璃这种古老的材质一直在跨文化、跨地理和跨时间的过程中获得技术的发展和物质的演变。不同历史时期和地点对它的含义不断地“再建构”，在时空交织之中激发出新的感知经验。

 

黄爱伦的《转化的艺术：清代瓷器中窑变釉的再造》是一篇理论性较强的美术史文章，围绕“窑变”现象和“火气”概念对瓷的材质性进行了深入的探讨。文章以文献、实物和技术分析为基础重新检验了窑变的实践、概念和历史，并围绕清代的钧瓷考察了对窑变的再造，以及由窑变生成的变化无定的釉彩对皇室赞助人的意义。整篇文章的核心观念是“转化”。用作者的话说：“的确，还有什么方式比将原始、野生状态的泥土资源转化为人工制造的瓷器能更好地体现变化呢？作为一种如此精致、光滑、耐用和通用的材质，瓷只能在作坊中经过一系列转化来制造，而不能在自然界中寻获。”

 

最后，《当代中国艺术中的“材质艺术”》一文从一个新的角度回顾了当代中国艺术自20世纪80年代以来的一个重要方面。“材质艺术”指的是有意以特殊材料创作的大量作品。这些材料被艺术家选择和采用，赋予能动性，成为他们长时期内的创作方式，用于绘画、雕塑、装置、行为等各种艺术门类。如此使用的材料因此超越了艺术形式的限制，而且在这些形式之间扮演着“超级介质”（super-agents）的角色。本文运用语境化和艺术史的方法，在历史框架中重构“材质艺术”的发展，通过发现和阐释这种重要的非西方艺术现象，补充现有的对当代艺术的研究。文章进而从“解构物体，回收材料”“过程的核心作用”“与绘画和雕塑的协商”“探索传统物质文化”和“技术性的介入”这五个方面探讨和总结了当代“材质艺术”的美学特征。

 

得到上海书画出版社的大力支持，本辑开启了一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。后续各辑中的文章将聚焦于更多的材料类型，不论是金属、石头、木材还是纸、墨、水、丝帛或头发——这是一个没有边界的领域，含有无穷无尽的研究课题。通过探索这个领域和研讨这些课题，我们可以更清楚地理解艺术与物质创造以及文化生成的关系，从而更加深刻地理解中国艺术的文化基因和特性。

 

【目录】：

001 前言

005 巫鸿 I“材质”与中国艺术的起源

033 林伟正 Ⅱ 万佛:中国中古佛像材质的思考

075 刘礼红 III玻璃之灵晕:兼论容器的物质氛围

131 黄爱伦 IV 转化的艺术:清代瓷器中窑变釉的再造

173 巫鸿 V当代中国艺术中的“材质艺术”

225 图版目录