基本信息

中国当代摄影图录 尚君义

作  者:刘铮 编

定  价:148

出 版 社:浙江摄影出版社

出版日期:2023年01月01日

页  数:112

装  帧:精装

ISBN:9787551443906

目录

●好照片永不过时——关于尚打义的摄影

那日松/06

《信则有》/08

内容介绍

“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍摄影家尚君义。尚君义以不同寻常的视觉角度，在不同的季节、气候、时间、光线下，拍摄了故宫许多景象，给人们静谧的联想。在他的镜头里，故宫呈现出了别样的面貌，引发读者更多关于岁月的思考。

男孩女孩，山西保德，1989

新兵，辽宁旅顺，1990

午夜北京站，北京，1989

公园里的戏迷，北京，1988

卖艺，北京，1988

左：鸣沙山，甘肃敦煌，1991     右：宰羊，甘肃永昌，1991

与猴子对视的游人，湖南张家界，1989

人行横道，广东深圳，1993

艺术家郑连杰，北京，1990

龙潭湖花会，北京，1987

挤公交，北京，1988

托儿所，黑龙江哈尔滨，1990

好照片永不过时

——关于尚君义的摄影

那日松

在中国摄影界，尚君义是一个很异类的摄影家。

其实他的资格很老，80年代就已在京城摄影圈成名，曾参加著名的《中国现代摄影沙龙88展》。尚君义早年学画。绘画是慢工，总觉得绘画不能尽兴，于是丢掉画笔，迷恋上了摄影，一门心思开始拍照。

那时候正是中国改革开放浪潮最澎湃的时期，他所工作的《桥》杂志，是当时国内一本很独特的外宣媒体，完全的民营化、公司化。尚君义在杂志英文版担任摄影记者，但杂志社却没有照相机，于是他自己花钱买了两台日本的潘泰克斯单反，胶卷自费买盘片自己缠，暗房也是自己家里干。也许是因为经过常年绘画的训练，尚君义入道很快。

当摄影记者的同时，他还得同时负责杂志对外的经营活动——主要就是到国内各大城市巡展《外国人眼里的中国》摄影展览，为杂志社筹办经费。也正是因为经常四处游走，正如他所愿，让他有了很多外出拍照的机会。那个时期，他的摄影颇有一种“在路上”的感觉，虽然拍了很多，但这类照片在当时属于闲片废片，且无处发表。

80年代后期至整个90年代，正是纪实摄影在中国最兴盛的时期。在北京，以李晓斌、王文澜、贺延光、解海龙等等为主形成了“京派”风格的纪实摄影。在西安，形成了以胡武功、侯登科、石宝琇、邱晓明等为主导的所谓“陕西群体”。在上海，有顾铮、陈海汶、陆元敏等，他们被称为“海派摄影”。在深圳和广州，以《现代摄影》为基地，有安哥、张海儿、张新民、杨延康、余海波、肖全等等。90年初期，由于吕楠、韩磊、赵铁林、刘铮等摄影师的出现，他们又曾被称为“中国新纪实摄影”。

而尚君义在当时应该属于所谓“京派”的行列，不过今天我们仔细看尚君义的作品，尤其是他80年代末90年代初拍摄的照片，他的风格又完全是“京派摄影”中的另类，他也许更应该划入到“新纪实”的类型中。当时的“京派纪实摄影”在中国摄影界应该算是名门正派，拍摄手法上，受布列松“决定性瞬间”影响较大，无论幽默、批判、温情，都会有一个相对明确的主题。而尚君义的摄影对应的更像罗伯特•弗兰克的风格，当然那个年代，弗兰克的作品还没有在中国广泛传播，弗兰克是谁他也未必知道。尚君义的照片似乎看不出什么主题，构图也不是“决定性瞬间”，照片中的人物或者景物也完全是随意的，无序的，不可言说的，虽然也有某种冷冷的幽默，但却又充溢着一种荒诞的气息……我想这跟他的性格，以及十几年的绘画经验有很大的关系。

尚君义生长在北京南城的胡同里，一口京腔，直爽，不装，大大咧咧，在他的性格中有一种浓浓的“京城老炮”和“北京大爷”的气质。

北京的摄影师都爱拍胡同，尚君义也不例外。不过他与绝大多数摄影师不同，这些曾经拍过胡同的著名摄影家，大多并没有在胡同中生活过，他们对于胡同的拍摄更多来自于一种理想化的记忆。

尚君义的胡同照片并没有那种对胡同的虚幻赞美，影像里少有轰轰烈烈的场面，只有家长里短儿一地鸡毛的闲言琐事儿，画面里都是些邻里间有里有面儿的处街坊，满嘴京腔土语，插科打诨嘲讽消解日子里的诸般不如意，自得其乐遍植于生活中的每个角落。

他在胡同里长大，这些照片就如他的性格，真实，生动，揭示的是起居于胡同之中老北京人普遍的生存现状，也是不可多得的京味儿文化之下的状态留存与见证。

“吃了吗您呐？”

“得嘞，您忙着，有事儿您言语。”“

“”我说二小子，甭跟我这玩儿里格儿楞，你那点儿花花肠子蒙得了你大爷我吗？”

你仿佛可以听到流动的声音，那是尚君义的街坊四邻正对着他的镜头述说着胡同的岁月变迁。就像何勇的《钟鼓楼》里唱的：我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟.......

对一个突飞猛进，新旧交替时代的冷静描述——客观，随意，荒诞，想象。尚君义早期的胡同作品和他在国内四处游走时拍摄的影像基本上代表了他那个时期的摄影风格。

90年代中期开始，随着中国经济浪潮的兴起，尚君义也曾经“下海”十年，其间完全放下了摄影，做起了他的老本行——美术设计。直至2000年初，他才又回归摄影。重新拾起相机的尚君义却成为了一个“风景摄影师”，他拍故宫，拍长城，出版了一本商业上很成功的摄影画册《故宫秘境》。我是他这本画册的特邀编辑，但其实我并不喜欢他这些好看的风景照片。之所以拍这类照片，可能只是证明他也有拍出好看照片的能力。

尚君义的早期纪实摄影作品从未展出示人，直到这两年，他分门别类整理成册。这些作品一如他曾经的风格和气质，让我对他不得不对他刮目相看。

这几年有句网络流行语：你大爷永远是你大爷。这句话用在尚君义身上也不错。

有些东西是总要过时的，但好照片永不过时。