• ISBN号：978-7-5621-7645-9             作者：齐江

• 定价：22                             配套资源：无    

• 图书分类： 音乐                 出版时间：2015

• 印刷时间：2015                 内文色别：单色

• 版次： 1版1次                     开本：16开

• 页码：  170                         字数：270千字

• 装帧： 平装                         纸张： 70克双胶纸

内容介绍

本书由中国戏曲史略与名段鉴赏二篇构成，以先通过了解戏曲发展的历史过程，再对传承至今仍具有深远影响力的几种唱腔进行逐个介绍。第一篇讲述戏曲的起源与形成，在途经各历史朝代的过程中又不断融合、发展、创新，至清代的地方戏勃兴止，由此分远古及夏商周时期的乐舞、秦汉散乐和百戏、魏晋南北朝时期的百戏与故事歌舞戏、隋唐时期的散乐与歌舞戏、宋元时期的戏曲发展、明代戏曲的发展等七章，其中在第七章清代戏曲的发展中形成的梆子腔、皮黄腔，以其独特的曲牌联套结构和板式变化结构与明代形成的昆山腔、高腔称为“四大声腔”这也是明代至今，大多数学者都认可的；第二篇是针对五类剧种唱腔的详细解读，且每个剧种都附有代表性唱段供参考，分别由昆腔唱腔赏析、高腔唱腔赏析、梆子腔唱腔赏析、皮黄腔唱腔赏析、近现代剧种唱腔赏析五章构成，特别在第五章近现代剧种唱腔里例举了如黄梅戏《夫妻双双把家还》、现在京剧《雄心壮志冲云天》等经常被演唱的经典唱段，这不仅增添了读者的阅读兴趣，又为继续传承和发扬中国戏曲艺术出了一份力。

    该书著述的结构、思路、写作方法，是对前人研究的一种新的整合、另辟与重构。全书将中国戏曲形成的过程，形成后的发展，各个历史阶段的基本面貌，各个发展时期的主要作品，各个历史时期戏曲艺术盛衰兴替的原因，都作了阐述与分析，试图通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天戏曲的研究提供借鉴，为日后戏曲的传承与发展注入新声。此外，因本书内容全面，论述精当，不仅能作为高等院校音乐教育专业选为通识课教材，也是戏曲爱好者不可多得的读本。

作者简介

    齐江，中国民族音乐学家，重庆师范大学音乐学院副院长、副教授、硕士研究生导师。

近年来，主研省部级科研项目4项，主持、主研校级项目7项，在各类报刊发表及编译学术论文40余篇，主编或参编各类声乐作品集10部，主编戏曲选段集1部（合编），出版专著1部（合著），主编教材1部，发表歌曲作品5首。

近10年来，在音乐研究和音乐创作领域中获得省部级以上奖项10余次，2002年被评选为《音乐周报》优秀撰稿人，代表性成果《乐亭影戏与俗讲——乐亭影戏音乐母体基因研究之一》《民族音乐学教学中说唱音乐分类新议》《冀东地区影戏剧种的发展与断代》《民族音乐学的本土化》《冀东地区影戏剧种的发展与断代》等。