书名： 中国绘画史研究 ｜日本中国绘画研究译丛
编著：日]岛田修二郎 著；金伟 吴彦 译
定价：168元
出版时间：2020年12月
出版社：上海书画出版社
书号：9787547925133 
开本：16开
装帧：精装
本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留在画面上的经营痕迹。他认为，就中国绘画史而言，重要的并非框架，而是支撑其根基的诸种事象。这种研究态度极大地影响了同时代及后来的绘画史研究者们。作者：岛田修二郎（1907—1994）是日本著名的东洋美术史家，1931-1937年在京都帝国大学大学院专攻东洋绘画史。1948年起正式任京都国立博物馆美术研究所研究员。1952年成为文部技官，同年升任京都国立博物馆学艺课美术室长。1964年赴美国普林斯顿大学做客座教授，获该校名誉教授称号。历任纽约大都会美术馆顾问，同馆东洋美术研究中心会长，京都国立博物馆评议员会评议员，国际交流美术史研究会会长等职。1990年获得第61届朝日奖。

书名：中国山水画史：自顾恺之至荆浩 日本中国绘画研究译丛
编著：[日]伊势专一郎 著 
定价：80元
出版时间：2020年12月
出版社：上海书画出版社
书号：9787547925102
开本：16开
装帧：精装
本书《中国山水画史：自顾恺之至荆浩》为东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长，独辟蹊径，聚焦于具体作品和画论，探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就，是一部扎实的美术史研究专著。
该书以美术作品为本，以历代画论为参照，力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素，纯粹聚焦美术作品本身，通过作品细节的微观展示，详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。伊势专一郎（Ise Sen’ichiro，1891-1948）：出生于日本长崎县平户市，1919年毕业于京都帝国大学（京都大学的前身）文学部美学及美术史系。原东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）所员，专攻中国画论、绘画史研究。著作有《有竹斋藏清六大家画谱》《中国的绘画》《艺术的本质》《西洋美术史》《爽籁馆欣赏第一辑》《自顾恺之至荆浩中国山水画史（东方文化研究所研究报告）》等。

书名：中国版画：从唐代至清代 日本中国绘画研究译丛
编著：[日]小林宏光 著；吕顺长 王婷 译 
定价：78.00元
出版时间：2020年12月
出版社：上海书画出版社
书号：9787547925140
开本：16开
装帧：精装
本书原著作为《世界美术丛书》之一种，于1995年由日本“東信堂”出版。中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。主要以中国版画的历史发展为线索，将自唐代至清代的中国版画历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代这三个主要阶段，从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，对其进行了概述和分析，其中明清时代所占篇幅尤大。从本书中，读者可以了解到，自唐代至清代的版画创作活动，创作了包含以佛像为主的唐代版画在内的历代多种多样的作品，最后以充满现实性和人情味的人物版画划上了句号；同时还可以发现，历代各类版画原稿画家、刻工、编者及刊行者是基于怎样的目的和想法，为了哪些读者与观赏者而制作版画的，这些因素又是如何影响版画的形态、内容、质量和数量的。小林宏光，1947年出生于日本宇都宮县。明治大学文学部毕业后，先入出版社工作，后辞职赴美深造，在加州大学伯克利分校修完美术史学硕士和博士课程，并于1987年从该校获美术史学博士学位。先后任日本实践女子大学讲师，上智大学副教授、教授等职，2015年从上智大学国际教养学部退休后任该校名誉教授。主要研究方向为中国绘画史及近世中日美术交流史。主要著作有『中国の版画　唐代から清代まで』（東信堂，1995年）、『中国版画史論』（勉誠出版，2017年）、『近世画譜と中国絵画　十八世紀の日中美術交流発展史』（上智大学出版社，2018年），其中『中国版画史論』获第29届“國華賞”。
吕顺长，1962年出生于浙江永康市，文学博士。现任浙江工商大学东方语言与哲学学院教授、外国语言文学博士生导师。曾任浙江大学副教授、日本四天王寺大学教授。主要研究领域有：近代中日文化关系史、日语语言、日本文化。主要著作有：《清末浙江与日本》（上海古籍出版社，2001年）、《日本文化大讲堂/棋道》（上海辞书出版社，2007年）、《近代中日教育文化交流之研究》(商务印书馆，2012年)、《中国历代正史日本传考注/清代卷》(上海交大出版社，2016年)、《清末维新派人物致山本宪书札考释》(上海交大出版社，2017年)、《日本近代文书解读入门》（浙江工商大学出版社，2020年）。

书名：中国美术之研究 日本中国绘画研究译丛
编著：[日]田中丰藏 著；贾佳 龚辰译
定价：138.00元
出版时间：2020年12月
出版社：上海书画出版社
书号：9787547925119  
开本：16开
装帧：精装
本书囊括了日本近代美术史学家田中丰藏先生有关中国美术史研究的成果，是作者倾注毕生心血之作，与《日本美术研究》为姊妹篇。本书是作者离世后十余年，经搜集、考证并按照各篇内容的历史年代进行编排而成的。在日本一经出版，便成为了中国美术史学习者和研究者的必备书籍。作者：田中丰藏（1881-1848），日本近代美术史学家，参与日本文部省古社寺保存调查，后任教于东京美术学校（现东京艺术大学）、京城帝国大学（第二次世界大战结束后停办）。第二次世界大战结束后出任日本文部省美术研究所所长，兼任东京都美术馆长。著有《日本美术研究》、《东洋美术谈丛》、《中国美术研究》等。
译者：贾佳， 南开大学日本研究院世界史博士，现任教于南开大学滨海学院外语系日语专业。曾先后赴日本国学院大学、山梨学院大学研修。著有《日本书法教育史考》，发表论文“日本的书法教育传统”、“传统与现代的结合——当代日本书法教育的特征与启示”等数篇，主要译作有「法王寺二号塔地下宮殿およびその関連問題」、「中国陝西省富県における秦の直道遺跡の発掘」等。
    龚辰，天津外国语大学日本语言文学硕士，现任南开大学出版社编辑。曾参与编写教材《新编国际商务日语写作》，参与编译《汉日大辞典》。常年从事语言、文学、文化类教材和专著的审读工作，担任责编的图书有：《日本文化概论（第三版）》《日本国家概况（第四版）》《日汉对照简明日本史》《彼岸的声音——汉学家论中国文学翻译》《文踪译迹——谷启楠文集》《美国的华人话语——美国华裔文学批评研究》等。

书名：中国绘画史研究 日本中国绘画研究译丛 
编著：[日]下店静市 著
定价：138.00 元
出版时间： 2020年12月
出版社：上海书画出版社
书号：9787547925096 
开本：16开
装帧：精装
在《中国绘画史研究》专著中，作者以山水画为主要线索进行中国绘画史研究，将贯穿中国绘画史中的山水画等同于西方绘画史中的宗教画。作者指出，在世界宗教画中，山水画这样的类型是绝无仅有的。中国的山水画不是由外而来，或者横穿时代又向外离去，是贯穿于中华民族的历史，以广阔的自然为背景，由深处涌现的信仰为母胎而产生的艺术。中国的山水画家描绘山水，并非作为自然形象的客观描绘，而是将其等同于神像，山水画堪称为中国绘画史上唯一的宗教画。
作者还根据中国的地理特点进行中国绘画史研究，本书中首次绘制了中国绘画史地图，指出中国绘画史具有北方坚硬与南方柔和的二元性特性。作者认为，唐宋的绘画兼有这种二元式的特点，可以说取得了灵与肉的一致。元代以后，变成了南方式的一元化，明清的纤细画风只能很快陷入颓废。
本书作者首次提出了“绘空事”及“俯瞰法”等重要观念和绘画理论。这些新学说极大地影响了同时代及后来的绘画史研究者。作者：下店静市，是活跃于日本昭和时代的著名美术史学家。主要著述有《中国绘画史研究》《溪仙八十一话》等。
译者：金伟，日本大谷大学大学院佛教文化博士，主要译著有：《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》《古代西藏史研究》。
吴彦，成都大学特聘教授。主要译著有：《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》《古代西藏史研究》等著作以及小说、随笔等日本当代文学作品。